Препринт WP6/2009/
03. — М.: Изд. дом Государственного университета – Высшей школы экономики, 2009. — 64 c.
Статья посвящена исторической деконструкции языка искусствоведческого описания произведений русской живописи XVIII–XIX веков. Исследование сфокусировано на ключевых искусствоведческих тропах: «история искусства – борьба канонов», «русское искусство – народное и реалистичное», «национальная сокровищница великих творений». Изучение учебников рисования, публицистики и мемуарной литературы позволило открыть конвенционный характер этих языковых категорий. История их складывания относится к 1780–1820-м годам, когда формирование русского национализирующего дискурса спровоцировало конструирование «школы русской живописи» или «русского стиля в мировом искусстве». Исследуются коллективные и индивидуальные инициативы в этом направлении и тем самым реконструируется «экспертная группа», состоявшая из художников, литераторов, заказчиков («любителей изящного»). Их аргументация убеждает в том, что выбор имен и произведений, способных достойно представить «русское» в универсуме культуры, осуществлялся на основе достаточно зыбких и изменчивых критериев (тематика творчества, национальная идентичность художника, художественный метод, восприятие зрителей и пр. ). Поиск более стабильных признаков селекции привел к заключению конвенций, которые со временем создали основу «русского художественного канона».
03. — М.: Изд. дом Государственного университета – Высшей школы экономики, 2009. — 64 c.
Статья посвящена исторической деконструкции языка искусствоведческого описания произведений русской живописи XVIII–XIX веков. Исследование сфокусировано на ключевых искусствоведческих тропах: «история искусства – борьба канонов», «русское искусство – народное и реалистичное», «национальная сокровищница великих творений». Изучение учебников рисования, публицистики и мемуарной литературы позволило открыть конвенционный характер этих языковых категорий. История их складывания относится к 1780–1820-м годам, когда формирование русского национализирующего дискурса спровоцировало конструирование «школы русской живописи» или «русского стиля в мировом искусстве». Исследуются коллективные и индивидуальные инициативы в этом направлении и тем самым реконструируется «экспертная группа», состоявшая из художников, литераторов, заказчиков («любителей изящного»). Их аргументация убеждает в том, что выбор имен и произведений, способных достойно представить «русское» в универсуме культуры, осуществлялся на основе достаточно зыбких и изменчивых критериев (тематика творчества, национальная идентичность художника, художественный метод, восприятие зрителей и пр. ). Поиск более стабильных признаков селекции привел к заключению конвенций, которые со временем создали основу «русского художественного канона».