младенца, обрисована ясным, медленным по ритму, текучим силуэтом. Золотые нити ассиста, пронизывая
драпировки, усиливают декоративный эффект изображения.
Среди мастеров пизанской школы выделяется Джунта Пизано (середина 13 в.). Его излюбленной темой были
«Распятия», исполнявшиеся на досках в форме креста. Аскетические фигуры с вытянутыми пропорциями, резко
выступающие ребра, непомерно длинные и худые руки и ноги, удлиненные и далекие от реального образа лики
— все это говорит о влиянии византийской иконописи на Джунта Пизано. Вместе с тем персонажи Джунта
проникнуты своеобразной взволнованностью, свидетельствующей о пробуждении личного, лирического начала в
его искусстве, характерного для мироощущения 13 в. Этот оттенок звучит особенно явственно в образе Иоанна
Богослова из «Распятия», находящегося в пизанской церкви святых Раньеро и Леонардо.
Флорентийская школа на первых порах была более консервативной, чем пизанская. Среди ее многочисленных
мастеров следует выделить Коппо ди Марковальдо, работавшего в третьей четверти 13 в. Ему принадлежит
большая икона «Мадонна с младенцем» (Сиена, церковь Сайта Мария деи Серви). «Небесная царица»,
монументальная и величественная, изображена на троне с младенцем на руках. Исполненная яркими, гладкими,
наподобие эмали, красками, сияющими на золотом фоне, икона производит сильное декоративное впечатление.
Особое место в развитии итальянского средневекового искусства занимает миниатюра. В знаменитом монастыре
Монтекассино и в других бенедиктинских аббатствах южной Италии преобладающее значение имела
византийская школа, отодвигавшая на второй план местную традицию, близкую к каролингскому типу.
Образцами византийской манеры в школе Монтекассино могут служить «Лекционарий переписчика Льва» (1072)
и принадлежащая тому же художнику рукопись «Чудесные деяния Бенедикта». Живые, тонко нарисованные
фигуры Этих рукописей раскрашены гуашью с большим чувством колорита. Что касается текста, то он по-
прежнему исполнялся крупными причудливыми буквами так называемого ломбардского стиля, а инициалы
сохранили замысловатую вязь переплетение ленточного и растительного орнамента, фигуры зверей, кусающих
друг друга, и другие украшения дороманского типа. Они лишь приобретают в это время большее изящество и
богатство красок. Таким образом, в итальянской средневековой миниатюре проявились два различных начала. В
одной рукописи из Мирабеллы Эклано (11 в.) эти элементы — искусный византийский стиль и более
примитивная западная манера — сочетаются еще более наглядно, в виде двух самостоятельных серий рисунков,
из которых одна сделана опытной рукой мастера, а другая наивным пером местного художника.
Своеобразным изобретением итальянского средневековья, не имевшим никакого византийского прообраза, были
«свитки ликования» — длинные молитвы, написанные на пергаменте и начинавшиеся латинским словом Exultet,
которым и обозначают обычно такие свитки. Эти молитвы читались накануне пасхи при благословении
пасхальной свечи. По мере того как диакон разворачивал и читал, рукопись, пергаментный свиток спускался с
амвона все ниже и ниже, так что молящиеся, не знавшие латыни, могли угадывать содержание текста по
иллюстрациям, которые с этой целью помещались в тексте в перевернутом положении. Свитки «Exultet»
содержали до семнадцати подобных рисунков, среди которых, были изображения ангелов, библейские и
евангельские сцены и аллегории. Были здесь также изображения различных предметов и одежд, относящихся к
церковному культу, а так как молитва оканчивалась благословением города, архиепископа или феодального
властителя, то в конце свитка следовали обычно портреты, например портреты императоров, окруженных свитой.
Миниатюры этого рода стали, таким образом, не только достоянием образованных людей, читавших латинские
книги, — они служили своего рода лубочными картинками для народа. Своеобразным изменениям подвергся в
Италии и стиль византийской миниатюры. Она обогатилась множеством мотивов средневекового западного быта,
а само исполнение приобрело больше графической четкости и декоративной красоты. Одним из красивейших
памятников этого типа является «Свиток аббата Ландольфа» (между 978 и 984 гг.), происходящий из Беневента.
Среди свитков 10—13 вв. наряду с изысканными образцами книжной миниатюры, впитавшей в себя приемы
византийского искусства, известны рукописи более простого исполнения, глубже связанные с местной народной
культурой.
Другая группа памятников итальянской миниатюры возникла на севере — в Ломбардии. Она отличается большей
близостью к приемам так называемого оттоновского искусства. Наиболее известным произведением этого типа
является созданный около 1000 г. «Сакраментарий епископа Вармунда». Как и в других европейских странах в
эпоху средневековья, в Италии широкое распространение получили различные виды прикладного искусства —
торевтика, ювелирное дело, мелкая пластика, резьба по различным материалам. Очень большую роль в
экономике богатых итальянских городов играли художественные ремесла. Из них особенно важное значение для
культуры и быта не только Италии, но и всей средневековой Европы имело изготовление узорных тканей.
Художественное ткачество зародилось в Италии уже в период раннего средневековья. Через итальянские города
вместе с посреднической торговлей с Востоком шла и торговля драгоценными восточными тканями. В 12 в.
шелкоткацкое ремесло достигло в Италии полного расцвета, образовались крупные центры по производству
сложных узорных тканей — Лукка, Генуя, Сиена, Флоренция и Венеция, экспонировавшие свои товары в
Западную Европу.
Самым распространенным видом тканей были камки, или, как их называли, диасперы. Ранние итальянские
диасперы были одноцветными, их искусно окрашивали привозившимися с Востока натуральными красителями в
синие, красные, зеленые, коричневые и лиловые тона. Рисунок был блестящим по матовому фону; ткань
переливалась и играла; к тому же платья украшались и обильной вышивкой цветными нитками, золотом и
жемчугом, иногда с самоцветными камнями.