Живописи Сарьяна присуща решительная, щедрая, неповторимая в своих сильных и ярких
цветовых сочетаниях гармония. Важная особенность его работ, и в частности это
относится к натюрморту «Виноград», — лаконизм, ясность, отсутствие мелочной
детализации, скупость изобразительных средств. Образная убедительность изображения
достигается художником как бы немногими средствами. Как хорошо, например, ощутима
форма тяжелых кистей винограда, связки бананов, вазы, плотно стоящей на столе, — хотя
привычных подробностей нет. Все написано крупными пятнами цвета, энергично
намечены границы света и тени. Общие цветовые отношения решены здесь с таким
расчетом, чтобы изображение предметов располагалось в одной плоскости (даже стол не
отделен от фона). Предметы, главные «герои» картины, по замыслу художника, должны
восприниматься первым планом. «В общем моя цель, — говорил художник, — простыми
средствами, избегая всякой нагроможденности, достигнуть наибольшей
выразительности…». Но здесь так называемая «сложная простота», которая является
результатом продуманных отношений цвета; все необходимо и рассчитано точно. Размеры
и формы цветовых пятен найдены относительно друг друга так, что все вместе они
надежно «поддерживаются» друг другом. Ни один цвет не выглядит грубо
«вырывающимся» из картинной плоскости или, наоборот, — вялым, все цвета
взаимодействуют как слаженный хор. Посмотрите, как ритмично чередуются теплые и
холодные тона: красные, оранжевые и желтые цвета фруктов и кисти винограда
уравновешиваются ярким пятном вазы; между этими двумя, можно сказать, «горячими»
участками — холодный цвет средней кисти винограда, который дополнен холодноватыми
оттенками падающих теней. Особо декоративная красота отношений убедительно
воплощает в этой картине характер натурного сюжета.
Мы с вами рассмотрели три картины (вернее, их репродукции, которые не дают, впрочем,
полного представления о подлинниках), и вы, конечно, заметили одну общую черту у этих
разных художников; изображение в картине строится цветовыми отношениями, а не
механическим копированием натуры. В еще большей степени вы это поймете, когда
станете углубленнее изучать работы мастеров в музеях и на выставках.
Необходимо учиться работать цветовыми отношениями. Не пытайтесь копировать цвет
«точь-в-точь». Можно, казалось бы, постараться повторить каждый цвет с наибольшим
приближением к натурному, но тогда невольно вы станете копировать его отдельно от
остального. При таком копировании теряется чувство и видение взаимосвязи цвета, а
изображение получается далеким от живого впечатления. Старайтесь все решать именно
сочетанием цвета, только тогда вы сможете, пользуясь языком живописи, выразительно
передать и натурный сюжет, и свой замысел, работая с натуры по памяти или
представлению.
Ученики иногда спрашивают: как, например, написать дерево, небо и так далее? Они
требуют от преподавателя определенного правила, подобия рецепта, пригодного на все
случаи жизни. «Законы живут, правила неподвижны», — говорил Фаворский. В этом
важно разобраться, чтобы не путать два таких разных понятия, как законы и правила. Вот
как Репин рассказывал о своей работе над знаменитой картиной «Запорожцы».
«…Все время работал над „Запорожцами“. Работал над общей гармонией картины. Какой
это труд! Надо каждое пятно, цвет, линия чтобы выражали вместе общее настроение
сюжета и согласовались бы и характеризовали бы всякого субъекта в картине. Пришлось
пожертвовать очень многим и менять многое и в цветах, и в личностях. Конечно, я не
тронул главного, что составляет суть картины — это-то есть».