Бочкарев В.П. Культурология. Учебный комплекс для заочников
Подождите немного. Документ загружается.
знаний о природе, орудийно-хозяйственной и магически-религиозной
деятельности и представлений социума, закреплению и передаче знаний и
навыков, возникновению еще одной формы общения между людьми.
Основные виды изобразительного искусства - скульптура, живопись,
графика, появились в эпоху палеолита (древнекаменного века) в разных
регионах много десятков тысяч лет назад.
В первобытном обществе художественная деятельность человека была
неразрывно связана со всеми существовавшими формами духовной и
материальной культуры: мифологией, религией, бытовым укладом.
Художественная, духовная культура существует в тесном единстве с
материальной, образуя первобытный синкретический (единый) культурный
комплекс, который лишь спустя столетия распадется на самостоятельные сфе-
ры культуры. Изображения, воспроизведенные рукой первобытного человека,
являются звеном единой цепи художественно-религиозно-театрального
магического действа, отражающего синтез материальной и духовной культуры
человека той далёкой эпохи.
Несмотря на примитивизм ранних рисунков, в наскальном изображении
животного уже было заложено все необходимое для будущего художественного
восприятия. Наскальные изображения, не являясь собственно искусством по
присущим им функциям и задачам для своих создателей и их соплеменников, в
исторически более позднее время, втягиваясь в систему эстетических
отношений, оказались восприняты как художественные творения, обладающие
красотой и способные доставлять людям эстетическое наслаждение.
Художественная функция «дремала» в наскальных изображениях. Лишь в
XIX веке эти изображения постепенно начинают восприниматься в качестве
искусства и входят в арсенал художественной культуры человечества.
Понимание древнего наскального изображения, как художественного образа,
является модернизацией. В момент своего возникновения это изображение
носило дохудожественный, ритуально-магический характер.
Палеолитическое искусство выступает как индикатор возникновения
нового мощного фактора человеческой эволюции. Именно в искусстве четко
проявляется образность мышления человека.
171
Вопрос о возникновении искусства и его роли в общей системе
поведения, очень сложен и не нашел в науке однозначного исчерпывающего
объяснения.
Общеизвестные гипотезы о роли и сущности искусства: искусство служит
для привлечения полового партнера; искусство - как игра, забава, отдых, оно
удовлетворяет потребность в развлечении и эмоциональной разрядке; цель
искусства - удовлетворение эстетического чувства; искусство связано с
повседневной производственной деятельностью,
Особняком стоит гипотеза антрополога Я.Я. Рогинского о том, что
искусство связано с деятельностью организма, с аритмией мышления человека.
Он объясняет возникновение и сущность искусства из специфики
функционирования организма.
Большинство функций организма подчиняются строгому ритму -
сокращение сердца, дыхательные движения, чередование сна и бодрствования.
Только мышление аритмично. Оно отвечает на непредвиденные отклонения,
изменения в среде и решает в короткий срок новые задачи.
Из-за ациклической деятельности мозга человек часто оказывается в
экстремальной ситуации, когда в поисках трудного решения ломается ритм,
автоматизм нашего организма. И тогда мы ищем ритм и гармонию в искусстве.
В искусстве человек стремится, не прекращая работы сознания, вернуться в
общий ритм своей природы, из которой заставляет его выходить собственная
мысль.
Рогинский различает «искуство-образ» (возникает из стремления
усилить новизну, яркость своего восприятия и препятствует возникновению
автоматизме в психике, уводит нас от привычного машинального обладания
вещами, сохраняет новизну в знакомых предметах; проявляется в изобра-
зительной сфере) и «искусство-ритм» (создается при движениях и звуках - это
музыка, танец, поэзия; расслабляет, дает чувство гармонии и отдыха, "иллюзию
найденного решения").
Искусство помогает нам преодолеть аритмию мышления и автоматизм
деятельности, достигнуть эстетического удовольствия.
172
6.7. Виды искусства
Произведение искусства должно обладать познавательной
самоценностью, эстетической ценностью, нравственной ценностью.
Как развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и
подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах,
жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений
искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет
в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусст-
вознание, художественную критику и эстетику.
Виды искусства - это исторически сложившиеся, устойчивые формы
творческой деятельности, художественно реализующие жизненное
содержание и различающиеся по способам его материального воплощения.
Изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью
красок, мрамора, глины и так далее (в том числе с помощью пластических и
колористических материалов).
Литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в
слове.
Музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с
разнообразными тембрами, созданными природными и техническими
приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах).
Архитектура и прикладное искусство - через существующие в
пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практи-
ческие и духовные нужды людей.
Каждый из искусства сложно и многообразно выражают свою видовую
определенность, имеют свои особые роды и жанры, закономерности развития,
свой язык и научный аппарат исследования.
Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую
эпоху и в различных художественных культурах по-разному, так как само
деление искусства на виды связано с особенностями человеческого восприятия
мира.
Язык красок, форм звуков возник из-за того, что краски, звуки, формы
получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.
В ходе функционирования мировой художественной культуры система
видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, часто
173
взаимоисключающие тенденции: из древнего синкретического искусства
произошла дифференциация всех его видов; в процессе исторического развития
образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура); влияние
научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов
искусства (кинематограф, телевидение, видео).
Таким образом, на протяжении веков постоянно нарастают сложность
искусства, его жанровая и видовая дифференцированность, глубина
эстетического постижения мира. При этом эстетические ценности минувших
эпох не отбрасываются, а во многом сохраняют свою привлекательность.
В современном развитии взаимодействия видов искусства четко
обозначились тенденции сохранения суверенности каждого отдельного его
вида искусства, тяготения к синтезу искусств. Обе тенденции сегодня ак-
туальны и плодотворны, потому что существующее между ними противоречие
ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к их
взаимообусловленности и взаимообогащению, но сохраняя их право на само-
стоятельное функционирование в системе художественной культуры.
Взаимоотношение различных видов искусства - явление полезное для
самого развития искусства. Но оно имеет свои пределы, его грани исторически
подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства вызвано
тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать
всеобъемлющую художественную картину мира. Такую картину может создать
только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из
отдельных видов искусства.
6.8. Социальные функции искусства
Искусство выполняет множество социальных функций. Суть
эстетической функции (искусство как формирование творческого духа и
ценностных художественных ориентации) в том, что искусство признано
доставлять человеку художественное эстетическое удовлетворение и
наслаждение.
Искусство строит ценностное сознание человека, учит его видеть жизнь
через художественную образность. Ничем не заменить специфическую
способность искусства формировать художественные вкусы, способности и по-
требности человека, и этим ценностно ориентировать его в мире, пробуждать
174
творческий дух, творческое начало личности, желание и умение творить по
законам красоты.
Гедонистическая функция искусства – искусство, как художественное
наслаждение. Искусство, помимо наслаждения, создает глаз, способный
наслаждаться красотой красок и форм, ухо, улавливающее гармонию звуков.
Как и эстетическая, гедонистическая функция сопровождает и окрашивает все
функции искусства.
Общественно-преобразующая функция искусства (искусство как
деятельность) проявляется в идейно-эстетическом художественном
воздействии на людей через включение их в ценностно-ориентированную
художественно-творческую и иную деятельность (искусство участвует в
социальных преобразованиях).
Сам процесс художественного творчества - это преобразование с
помощью воображения впечатлений от действительности (автор
перерабатывает жизненный материал в образы, строя новую реальность -
художественный мир), художник обрабатывает строительный материал образа
(он всегда преобразует мрамор, краски слова интонации, создавая скульптуру
картину поэму симфонию).
Таким образом, искусство - творение художественной реальности и
преображение реального мира в соответствии с идеалами художника.
Компенсаторная функция искусства (искусство как утешение) имеет три
основных аспекта - отвлекающий (гедонистически-игровой и
развлекательный), утешающий и собственно компенсаторный
(способствующий духовной гармонии человека). Искусство своей гармонией
влияет на внутреннюю гармонию личности, способствуя сохранению и вос-
становлению психического равновесия.
Познавательно-эвристическая функция искусства (искусство как
знание и просвещение). Искусство способно к освоению тех сторон жизни,
которые недоступны науке. Изображая явление, искусство открывает его,
возвращая ему первозданную прелесть, оттачивает наши чувства, учит по-
человечески воспринимать мир. Это придает ему мощную силу воздействия на
человека.
175
Искусство - средство просвещения (передача опыта) и образования
(формирования и передача навыков, мышления, системы взглядов). Оно -
«учебник жизни».
Художественно-концептуальная функция искусства (искусство как
анализ состояния мира) заключается в его стремлении к глобальному
мышлению, к решению общемировых проблем. Художника интересует судьба
и его героев и человечества, он мыслит в масштабах истории и с нею соотносит
содержание своего произведения. Художественная реальность концептуально
нагружена.
Прогностическая функция (искусство как предсказание,
предвосхищение) будущего. Интеллект человека способен совершать прыжок
через разрыв информации, обнажать сущность современных и грядущих
явлений. Ученый способен делать умозаключения о будущем, а художник - его
образно представить. Прогнозирование, предвосхищение, предвидение - все
это формы «прыжка» «прорыва» образной мысли в будущее.
Коммуникативная функция искусства (искусство как общение) в том,
что искусство - средство художественного общения. Сегодня искусство
рассматривается семиотически, как знаковая система со своими кодами,
символами, условностями.
Восприятие произведения происходит по законам общения
художественное общение. Оно позволяет людям обмениваться
мироощ1щением и мыслями сознания, дает возможность человеку приобщаться
к историческому и национальному опыту, далеко отстоящему от него
эпохально и географически.
Таким образом, искусство повышает духовный потенциал и общность
человечества, прокладывает пути к взаимопониманию народов и культур.
Информационная функция искусства (искусство как сообщение) в
специфичности канала связи в искусстве. Искусство служит обобществлению
индивидуального опыта отношений и личному присвоению общественного
опыта.
Художественная информация всегда оригинальна эмоционально на-
сыщенна парадоксальна эстетически богата ее язык аллегоричен и более
выразителен, чем естественный язык.
176
Воспитательная функция искусства (искусство как катарсис) -
искусство формирует строй мироощущений, отношений (чувств) и мыслей
людей.
В отличие от других форм общественного сознания, которые
воспитывают частично, искусство готовит из человека социокультурную
личность.
Катарсическая (очищающая) функция является важнейшим аспектом
воспитательного воздействия искусства на личность которая не является
дидактическим нравоучительством, а идет через эстетический идеал,
проявляющийся в положительных или в отрицательных образах. Воздействие
искусства направлено на социализацию целостной личности и утверждение ее
самоценного значения.
Внушающая функция (искусство как суггестия) - это внушение
определенного строя мыслей и чувств, гипнотическом воздействии на
подсознание и на всю человеческую психику.
Подлинное произведение искусства представляет собой «сгусток
энергии», магическая сила которой формировать в нас нравственно-гуманные,
позитивные, активно-гражданские социокультурные отношения (чувства) –
желание, интерес, любовь и так далее – и убеждения, мировоззрение.
6.9. Наука и искусство
В научно-теоретическом и в художественном познании диалектически
связаны системы мироощущений, их отражение и самовыражение субъектов
культуры: в науке - от реальной действительности к гипотезе и через экспери-
мент или домысел (логические рассуждения предполагания возможности,
домысливание) к истине; в искусстве - от реальной действительности к
замыслу и через вымысел и предметно-условную образность к художественной
реальности.
В гносеологическом плане есть определенная близость науки и искусства,
но все же художественное познание отличается от теоретического, и наука
никогда не может заменить искусство, что связано со спецификой искусства.
Баумгартен (основатель эстетики) считал, что объект логического
познания - истина, а объект эстетического познания - красота, а высшая красота
осуществляется в природе и поэтому подражание природной красоте - высшая
177
задача искусства. Но в этой точке зрения, красота сводится лишь к чувственно
воспринимаемому, а в искусстве находит отражение не только красота
природы, и не природа является объектом искусства.
Специфика искусства, в отличие от науки в том, что оно отражает
действительность в форме художественных образов, а наука — в форме
теоретических конкретных понятий. В основе специфики искусства - его
специфический объект отражения, обусловливающий социальную
необходимость, незаменимость искусства, и все особенности способа, формы
отражения жизни.
Искусство - не только специфичное отражение действительности, но и -
отражение специфического в действительности,
Научно-теоретическое и художественное познание и отражение
выражается в обращении к конкретным проявлениям действительности, к
реальным фактам, но непосредственное бытие, живые факты являются для
науки лишь исходным условием постижения сущности как специфического
объекта теоретического познания. Научное проникновение в действительность
рассекает непосредственное бытие, отчленяя случайное, индивидуально-
единичное, внешнюю видимость.
Сама задача науки выделять, выкристаллизовывать сущность
предполагает определенное «выхолащивание» частных элементов картины
мира. Благодаря вторжению научной мысли скудеет богатство бесконечно
многообразной природы и социума.
Цель науки - отражать действительность в ее всеобщих связях, приводит
к тому, что она не останавливается на открытии сущности одного факта, а
углубляется в сферу существенных отношений, выражаемых в законах.
Открываемые наукой законы, например - формирования, усвоения,
развития и выражения человеческой культуры, еще «дальше» стоят от
непосредственного бытия в смысле отвлеченности от живой, подвижной
реальности.
Законы науки не могут содержать непосредственного соотношения
прошлого, настоящего и будущего, ибо законы отражают качество, сущность.
Законы могут быть поняты как моменты относительного покоя, выделенные из
массы движущихся явлений и случайностей действительности.
178
Искусство же способно воспроизводить конкретную динамику жизни,
связь времен, фактов, явлений и процессов и эта способность обусловлена
специфическим его объектом – художественным творчеством, что является
особой частью духовно-прагматического исследования в составе
культурологических научных знаний.
Именно поэтому в учебном курсе «Культурология» сущностно-
теоретическое, философско-культурологическое, содержание научного анализа
и синтеза исследования нецелесообразно и опасно (своей узко прикладной
упрощенностью) подменять прикладными учебными курсами художественно-
гуманитарного профиля – «искусствознанием» и/или «историей мировой и
отечественной художественной культуры».
6.10. Особенности современной культуры
Современная культура - это великое множество самобытных культур,
которые находятся в диалоге и взаимодействии друг с другом, причем диалог и
взаимодействие идут не только по оси настоящего времени, но и по оси
"прошлое-будущее».
Современная культура — это не только множество культур, это - мировая
культура, единый культурный поток (течение) от древности до наших дней, от
Востока на Запад и с Запада на Восток. Сегодня относительно судьбы культуры
выкристаллизовались 2 разных понимания, 2 взгляда – «оптимистический» и
«пессимистический».
Оптимисты уверены, что мировая культура на правильном пути, что
будущее — за наукой техникой, информацией, рационально организованной
экономикой, что ценности западной культуры (успех, власть, личная, свобода,
сила и т.д.) являются архетипичными, истинными, а западный образ
социокультурной жизни — единственно правильным.
Пессимисты, начиная от Шпенглера, уверены в обратном, что
современная мировая культура клонится к закату.
В поисках разрешения этой дилеммы сегодня намечены 2
противоположных пути.
Один — это надежда разрешить кризисные явления нашей культуры на
путях разума, науки, образования, сознательного подхода ко всему изменения
ориентиров развития науки и технологии.
179
Второй путь можно назвать "альтернативным" или "эзотерическим». Его
сторонники предсказывают возвращение рода человеческого или к различным
модификациям религиозной культуры (Н. Бердяев), или к формам жизни более
"естественным" для человека и жизни — с ограниченными здоровыми
потребностями, ощущением единства с природой и космосом, формам бытия
человека свободным от власти техники.
Оба подхода достаточно органичны для нашей культуры.
Еще одна особенность современной культуры состоит в том, что наряду с
традиционным ее сложившимся образом идёт формирование нового образа
культуры.
Традиционный образ мировой культуры связан с идеями исторической и
философско-политологической объективно-субъективной органической
целостности, эгоистическими, узкоэтническими или иными представлениями о
традициях и учений.
Новый образ культуры ассоциируется с космическими и экологическими
идеями с эстетическими идеями единства человечества и его судьбы.
Планетарные категории выдвигаются на первый план, как и эстетические. При
этом новый образ культуры рождается вместе с новым образом человека.
Сегодня все больше людей приходят к осознанию неблагополучия своей
и общественной жизни и ищут выход из сложившегося положения в движениях
«зеленых», «эзотериков», в поиски новой нравственности (новый интерес к
Вальдорфской педагогике).
Эти и иные движения, например, за новую телесность (натуропатическое
питание, музыкальные эксперименты неомодернистов, йоги, разные формы
сектанской и иной медитации, зомбирования и т. п.) — все это очередные
ростки и очаги вечно «новой» и «альтернативной» мировой культуры,
культивируемой и навязываемой из вне.
Мы живем в переходное время, когда завершает существование и
развитие один тип человека, складываются условия для образования другого
типа. В этих условиях нужно не столько изучать существующий тип человека,
сколько готовить условия для формирования человека грядущей культуры и
цивилизации.
180