полненных живыми наблюдениями, по-
исками новых средств выразительности.
Фалалеева считает, что глине все под-
властно, и любой сюжет можно вопло-
тить традиционными средствами. Под-
час это убеждение приводит к неудачам,
мучительным раздумьям, но всегда — к
новым поискам. Приемы дымковской
лепки и росписи действительно стали
для нее средством самовыражения, тем
языком, которым она делится со зрите-
лями волнующими ее темами. Природ-
ная одаренность, трудолюбие и одержи-
мость своим делом позволяют ей щедро
выплескивать свои чувства в огромном
количестве произведений, отражающих
самые разные стороны жизни, труда и
быта деревни. Отдельные фигурки и
групповые сценки можно составить в
большую композицию, в которой словно
оживает деревенская улица. Здесь и пас-
тух, играющий на рожке, и плывущие
вдоль деревни водоноски с ведрами, и
весело гуляющие парни-музыканты, и
беседующие у колодца девушки. Персо-
нажи Фалалеевой легко узнаваемы свое-
образием типов, особенностями лепки и
росписи. Их позы всегда подвижны. Ве-
село и задорно торчат курносые носы на
круглых головках с пухлыми щеками. В
таких композициях роспись звонкая в
радостном сочетании красок, продуман-
ных отношениях гладко окрашенных по-
верхностей и орнамента. Фалалеева не
перегружает фигуры деталями, но каж-
дая точна и необходима в создании ха-
рактера героя.
Скульптурная выразительность и кре-
пость формы особенно ощутимы в жен-
ских персонажах. Фигуры передают
пластику женского тела, их можно рас-
сматривать со всех сторон, ощущая в
условности конуса юбки трепетность
живой формы. Среди лучших работ это-
го рода есть подлинные шедевры в вы-
ражении характеров. «Барыня с цвет-
ком» — яркий и запоминающийся тип
задиристой модницы. Ее красивый на-
ряд построен на изысканных сочетани-
ях желтого с черным и голубым, поддер-
жанными мелкими вкраплениями крас-
ных и зеленых горошин.
В некоторых композициях конца
1970-х—1980-х годов Фалалеева пытает-
ся средствами дымковского искусства
создать ассоциативные образы. Это «Ра-
дуга», «Нежность», «Радость» и другие.
Несколько фигур — индюков, коней,
оленей, дам, — вылепленных со свойст-
венной автору энергичностью пластики
и укрупиенностыо форм, объединены
общим характером орнамента, но глав-
ное — цветом росписи. Мастерица про-
являет себя незаурядным колористом.
Роспись строится на цветовых нюансах,
то в розовой, то в сиренево-голубой, то в
радужной тональностях красок. Эти ра-
боты впечатляют оригинальностью жи-
вописного решения. Но возникает воп-
рос: при чем здесь пластика? Ведь по су-
ществу фигуры используются как по-
верхность для живописных упражнений.
Такого рода произведения ведут дым-
ковскую игрушку к крайним формам са-
модовлеющего декоративизма, лишая
традиционного и закономерного для
скульптуры малых форм взаимодейст-
вия пластики и живописи в их главной
цели — создании полноценного образа.
Цвет в дымковской игрушке может
быть более или менее активным в рас-
крытии содержания образа, то лишь
скромно аккомпанируя его сюжетной
основе, то принимая на себя значитель-
ную долю эмоциональности образа. Та-
ким активным средством цвет становит-
ся в творчестве В. П. Племянниковой.
По признанию мастерицы, она уже в са-
285