Горбачева Е. Популярная история музыки

Подождите немного. Документ загружается.

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

143

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ142

Варламов снискал себе популярность и как талантливый педагог.

В 1840 году вышел в свет его труд «Школа пения», явившийся обоб-

щением большого педагогического опыта. Это сочинение стало первой

в России крупной работой по методике преподавания вокального искус-

ства.

Последние три года своей жизни Варламов вновь проводит в Петер-

бурге. Незадолго до смерти он начал издавать музыкальный журнал

«Русский певец», в котором публиковались обработки для голоса с фор-

тепиано русских и украинских народных песен. Жизнь его оборвалась

в 1848 году, когда композитору было только 47 лет.

В обширном творческом наследии Варламова наиболее значительное

место занимают его романсы и песни. Композитором создано более

150 сольных произведений, ряд вокальных ансамблей и значительное ко-

личество народных обработок.

Музыка композитора отличается искренностью, непосредственностью

и свежестью чувств. Гражданская, социальная тема не нашла у него

столь прямого отражения, как у Алябьева. Но лирические произведения

Варламова перекликались с теми настроениями, которые преобладали

врусском обществе 1830-х годов. Отчасти именно этим объясняется ог-

ромная популярность песен и романсов Варламова у его современников.

Кроме того, завоевать любовь широкой публики помогла Варламову

идемократичность его творчества, т. к. он опирался на широко распрос-

траненные жанры бытового песенного искусства и, как правило, сочинял

в той же манере. При этом он мог так правдиво передавать народный

характер музыки, что некоторые из его произведений воспринимались

как настоящие народные песни, например «Красный сарафан». Мелодия

этого романса плавная, широкая, напевная. Распевался он, по словам

известного композитора Н. А. Титова, «и в гостиной вельможи, и в кур-

ной избе мужика».

Еще один популярный романс — «На заре ты ее не буди» (на слова

Фета)—представляет собой элегический, медленный вальс с простым

«гитарным» аккомпанементом, очень скромным по своим гармоническим

средствам. Тем не менее при всей своей простоте музыка романса отли-

чается редкой задушевностью и теплотой и относится к числу лучших

лирических страниц Варламова.

Композитор писал также своеобразные вокальные циклы, состоящие

из двух контрастных по характеру песен: медленной лирической и быст-

духовной музыки, в то время как Варламова влекло к светскому музы-

кальному искусству, к театру. Неудовлетворенный своей работой, он

ушел из капеллы (в конце 1831 года) и переехал затем в Москву, где

занял должность помощника капельмейстера в императорских московс-

ких театрах. Его обязанности заключались в дирижировании оркестром

при исполнении водевильных пьес. Не оставлял он в это время и педа-

гогическую работу: преподавал пение в театральном училище и давал

частные уроки.

В столице России он познакомился с выдающимися представителями

искусства (актерами Малого театра Мочаловым, Щепкиным, композито-

ром Верстовским, писателем Загоскиным и др.), общение с которыми

так или иначе повлияло на Варламова. У него, например, окончательно

определилось горячее стремление писать музыку «по-русски», все силь-

нее проявлялась любовь к народной песне.

На период жизни в Москве приходится и расцвет творческой дея-

тельности композитора. Издаются первые романсы Варламова, сразу

прославившие имя автора: «Красный сарафан», «Что затуманилась, зо-

ренька ясная», «Не шумите, ветры буйные» и др.

Кроме того, на протяжении конца 1830—начала 1840-х годов Вар-

ламов создал музыку к ряду спектаклей, ставившихся на сцене Московс-

кого Малого театра, а также в Петербурге. Это были пьесы различных

русских и западноевропейских авторов, например «Двумужница» Шахов-

ского, «Рославлев» по роману Загоскина, «Гамлет» Шекспира, «Эсме-

ральда» Гюго и др.

Театральная музыка Варламова состоит главным образом из песен,

исполнявшихся в сопровождении оркестра, а также из небольших само-

стоятельных оркестровых эпизодов. Кроме того, композитор обращался

ик балету. Два его балета — «Забавы султана» и «Мальчик-с-паль-

чик»— шли на сцене Московского Большого театра. В этот же период

Варламов много внимания уделяет работе в области романса и песни.

После первой публикации романсов в 1833 году за 10 лет было издано

85 новых вокальных произведений композитора.

Немалое значение имела и деятельность Варламова как исполните-

ля. Ему с необыкновенной тонкостью удавалось исполнять романсы

собственного сочинения и народные песни. Он часто выступал в кон-

цертах и всегда был желанным участником музыкально-литературных

вечеров.

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

145

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ144

Гектор Луи Берлиоз

Гектор Луи Берлиоз, замечательный французский композитор и лите-

ратурно-музыкальный деятель, появился на свет в 1803 году в Ла-Кот-

Сент-Андре, близ Гренобля. Его отец, будучи медиком, хотел, чтобы сын

пошел по его стопам. Выполняя родительское требование, Берлиоз

в 1822 году приехал в Париж и поступил в Медицинскую школу. Но

влечение к музыке в конце концов пересилило, и он, бросив школу, бле-

стяще сдал вступительные экзамены в консерваторию, за что разгневан-

ный отец лишил его материальной поддержки. Чтобы добыть средства

ксуществованию, Берлиоз устроился на работу в театр «Жимназ» хори-

стом, продолжая в то же время учебу в консерватории. Однако вскоре

он оставил это учебное заведение, т. к. был недоволен своим педаго-

гом — профессором Рейхом.

Теперь все свободное время Берлиоз посвящает композиции. Его

первым крупным произведением была месса, исполненная в церкви Свя-

того Роха, что, впрочем, прошло незамеченным для широкой публики.

В 1828 году Берлиоз вновь поступил в консерваторию, в класс Ле-

сюера, по достоинству оценившего своего гениального ученика и всяче-

ски способствовавшего развитию его таланта.

1830 год ознаменовался для молодо-

го композитора первой удачей: за канта-

ту «Сарданапал» он получил премию и

как лауреат был послан для усовершен-

ствования своего мастерства в Италию.

Примерно тогда же Берлиоз сочиняет

Фантастическую симфонию «Эпизод из

жизни артиста».

В Италии Берлиоз пробыл всего

два года, создав за это время увертю-

ру к «Королю Лиру» и симфониче-

скую поэму «Лелио», представляющую

собой продолжение Фантастической

симфонии.

Гектор Луи Берлиоз

рой плясовой. Такие двухчастные циклы были очень распространены

вбытовой музыке первой половины XIX века. Цикл из двух песен «Ах

ты, время, времечко» и «Что мне жить и тужить»— пример подобного

жанра. В первом из этих произведений обращает на себя внимание не-

прерывность мелодического развития: кульминация подготавливается по-

степенно. Интересны также особенности фортепианного сопровождения:

здесь воспроизведена подголосочная полифония, типичная для народного

песенного искусства.

Есть у Варламова и произведения, в которых ясно чувствуется

влияние романтизма. Таким, например, является баллада «Оседлаю

коня» на слова Тимофеева. Содержание передано в форме диалога

между человеком, мечтающем о свободе и счастье, и злой тоской, от-

нимающей его душевные силы. Варламов отходит в данном случае от

строгого соблюдения куплетности и отчасти приближается к принципу

сквозного развития. Форму баллады он строит на сопоставлении двух

резко контрастных разделов. Мелодия первого из них, стремительная,

взволнованная, воплощает образ молодецкой удали и отваги. В за-

ключительной части, повествующей о смерти героя, вокальная мело-

дия близка к речитативу, а мерные аккорды-аккомпанементы создают

ощущение оцепенения.

Отрывок из романса «На заре ты ее не буди» А. Е. Варламова

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

147

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ146

смерти композитора вышли в свет его «Мемуары», где повествуется

опоездках по Италии, Германии, России и Англии.

Александр Львович Гурилев

Александр Гурилев родился в 1803 году в Москве, в семье крепост-

ного музыканта. Отец его, Лев Степанович Гурилев, композитор и дири-

жер, руководил крепостным оркестром при театре графа Орлова в име-

нии «Отрада» под Москвой. В этом оркестре играл на скрипке с юных

лет и Александр Гурилев.

В 1831 году, после смерти графа, отец и сын Гурилевы были отпу-

щены на волю и приписаны к мещанскому сословию. С тех пор имя

Александра Гурилева, начавшего издавать свои сочинения, постепенно

стало очень известным. Огромную роль на развитие творчества Гурилева

оказало его знакомство и дружба с Варламовым, романсовая лирика ко-

торого была принята молодым композитором в качестве образца. Гури-

лева знали и как превосходного пианиста, исполнителя и педагога, оста-

вившего ряд фортепианных сочинений.

Всю жизнь Гурилев испытывал острую нехватку денег. Скорее всего,

именно это обстоятельство послужило одной из причин его душевного

расстройства. Умер он душевнобольным в 1858 году в Москве.

Самая ценная часть наследия

композитора — русские песни и об-

работки подлинных народных песен.

Сборник «47 избранных народных

песен» вошел в историю русской му-

зыки как прекрасный памятник на-

родно-бытовой песенной культуры

1830–1840-х годов. При его состав-

лении композитор отобрал наиболее

популярные песни городского быта и

передал их так, как они звучали в ис-

полнении любителей и цыган.

Одним из самых известных по-

добных произведений Гурилева яв-

Александр Львович Гурилев

С 1828 года Берлиоз, еще учась в консерватории, проявил себя

икак музыкальный писатель и критик. В своих статьях он отстаивал

право на существование нового вида музыкальной композиции — про-

граммной музыки. Понимая, что в творчестве Людвига ван Бетховена

инструментальная музыка достигла вершины своего развития, Берлиоз

стремится к наибольшей конкретности выражения, в связи с чем он ре-

шает обратиться к программе, объясняющей причины того или иного

настроения и образа. Он воплощает в своей музыке воззрения, пропа-

гандируемые им в статьях, и в его позднейших творениях еще четче про-

ступают характерные черты его музыкального почерка.

В Италии Берлиоз написал симфонию «Гарольд», реквием по слу-

чаю похорон генерала Дамремона, симфонию «Ромео и Юлия» для со-

листов, хора и оркестра, Траурно-триумфальную симфонию по случаю

открытия Июльской колонны в 1840 году и увертюру «Римский карна-

вал». Созданная им в то же время опера «Бенвенуто Челлини» успеха

не имела.

В 1843 Берлиоз отправляется в большое концертное турне по Евро-

пе. В Германии, Австрии, Венгрии и России его ожидает огромный ус-

пех. Во время путешествия он знакомится со многими известными музы-

кантами и композиторами того времени.

В 1847 году Берлиоз в Париже впервые выносит на суд широкой

публики свою драматическую легенду «Осуждение Фауста». Затем он во

второй раз уезжает в Германию, некоторое время проводит в Веймаре,

где близко сходится с Листом. Вплоть до самой смерти, наступившей

в 1869 году, Берлиоз сочиняет музыку и выступает с концертами.

Творческое наследие композитора составляет большое количество

произведений. Среди них в первую очередь следует назвать библейскую

трилогию «Детство Христа», треххорное «Te Deum», принесшее ему

звание члена Парижской академии, комическую оперу «Беатриче и Бе-

недикт» на сюжет шекспировской комедии «Много шума из ничего» и

большую оперу «Троянцы». Необходимо отметить, что во всех произве-

дениях Берлиоза заметно его стремление с помощью музыкальных зву-

ков выразить поэтическую мысль. Композитор с поразительным мастер-

ством использует самые разнообразные сочетания инструментов,

добиваясь изумительных оркестровых эффектов.

Известен Берлиоз также и своими теоретическими работами. Так,

его труд «Дирижер оркестра» выдержал множество изданий. После

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

149

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ148

маленькую оперетту, несколько пе-

сен и мужских квартетов. В следу-

ющем году он знакомится с Вебе-

ром, непосредственное воздействие

которого оказывает большое влия-

ние на развитие творческих способ-

ностей молодого композитора. Втом

же году Мендельсон встречается

ис Гете.

В 1825 году Феликс вместе со

своим отцом едет в Париж, где при-

водит публику в восторг своим та-

лантом исполнителя. Год спустя он

создает увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» (всю му-

зыку к пьесе он написал в 1843 году).

В 1827 году в Берлине была поставлена опера Мендельсона

«Свадьба Камачо». И тогда же он поступил в Берлинский университет.

1829 год отмечен важным музыкальным событием: под управлением

Мендельсона в Берлине состоялось первое после смерти Баха исполне-

ние «Страстей по Матфею». В том же году музыкант уезжает в Лон-

дон. Здесь в концерте филармонического общества он исполняет пер-

вый раз под личным управлением свою симфонию и увертюру «Сон

влетнюю ночь».

Вскоре Мендельсон отправляется с концертами по городам Шотлан-

дии, а затем возвращается в Берлин. В 1830 году музыкант совершает

путешествие в Италию, а оттуда едет в Париж и Лондон. В Лондоне он

выступает в качестве дирижера при исполнении увертюры «Гебриды»

иконцерта соль-минор для фортепиано, а также издает первую тетрадь

«Песен без слов».

В 1833 году Мендельсону было поручено дирижирование на Рейн-

ском музыкальном торжестве в Дюссельдорфе. Отсюда он опять едет

вЛондон, где дирижирует своей Итальянской симфонией, а по возвра-

щении в Дюссельдорф получает место музикдиректора, которое занимает

два года, после чего в 1835 году дирижирует на музыкальном празднике

Феликс Мендельсон

ляется песня «Не одна во поле дороженька», разработанная в свободной

импровизационной манере. Она содержит два куплета, причем во втором

композитор, сохраняя гармоническую основу, допускает произвольное

мелодическое варьирование. Вокальная мелодия, широкая и распевная,

свободно льется от верхнего звука, взятого мягким скачком голоса.

Между тем выразительные акценты на кульминациях, широкие взлеты

голоса придают ей скорбно-патетический оттенок.

Контрастом к лирическим песням Гурилева служат светлые, радост-

ные хороводные песни и бойкие плясовые, обработанные, как правило,

вманере цыганского пения: ритм резко акцентирован, мелодия сопро-

вождается отрывистыми «гитарными» аккордами.

С обработками народных песен сочетаются и собственные сочинения

Гурилева, в которых обычно отражаются настроения мечтательной грусти

и скорбного сожаления. Среди таких произведений в первую очередь

нужно назвать «Матушку-голубушку», «Колокольчик».

Следует заметить, что творчество Варламова и Гурилева может рас-

сматриваться в качестве наиболее характерного образца русской демо-

кратической культуры второй четверти XIX столетия. Талантливые совре-

менники Глинки, они во многом предугадали, подготовили будущий путь

развития русского романса. Их песни, тесно переплетенные с народной

традицией, послужили крепкой основой, на которой развилось искусство

Даргомыжского и Чайковского.

Феликс Мендельсон

Феликс Мендельсон появился на свет в 1809 году в семье берлин-

ского банкира Авраама Мендельсона. К тому времени его родные, обра-

тившиеся в христианство, взяли вторую фамилию — Бартольди.

Мальчик обладал незаурядными музыкальными способностями, что

предопределило его будущее. Он брал уроки игры на фортепиано и скрипке

изанимался по теории музыки у известных музыкантов того времени. Уже

вдевять лет Феликс играл на фортепиано в частном концерте, а год спустя

впервые выступил как альтист в Берлине. Кроме того, в доме его отца посто-

янно устраивались музыкальные собрания с участием небольшого оркестра и

мальчик, начавший сочинять, имел возможность прослушивать созданные им

произведения и вносить в них в случае необходимости изменения.

В 1820 году Мендельсон пишет целый ряд замечательных произве-

дений: скрипичную сонату, 2 фортепианные сонаты, маленькую кантату,

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

151

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ150

вклад в развитие музыки, обогатил

ее новым содержанием и образами,

раскрыл ее особые выразительные

возможности, ввел новые приемы

музыкального исполнения.

В отличие от многих своих

предшественников и современников

Шопен сочинял почти исключитель-

но для фортепиано. Он не написал

ни одной оперы, ни одной симфо-

нии или увертюры, за исключением

камерных сочинений — одного трио

для фортепиано, скрипки и виолон-

чели, двух пьес для виолончели,

около 20 песен.

Родился композитор в 1810 году недалеко от Варшавы, столицы

Польши, в местечке Желязова Воля. Его матерью была полька, а от-

цом — француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где

отец работал домашним учителем. Вскоре после появления на свет сына

Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее и вся се-

мья переехала в столицу.

Фридерик рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке

ифлейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Еще не

умея говорить, ребенок начинал громко плакать, как только слышал

пение матери или игру отца. Родители думали, что мальчик не любит

музыку, но вскоре убедились в обратном.

К пяти годам Фридерик уже уверенно исполнял несложные пьесы,

разученные под руководством старшей сестры Людвиги. А некоторое

время спустя ему представилась счастливая возможность набираться

опыта и развивать свои музыкальные способности, сообразуясь с совета-

ми известного чешского музыканта Войцеха Живного, ставшего учите-

лем Фридерика.

Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве,

когда ему исполнилось семь лет. Концерт прошел с успехом, и вскоре

Фридерик Шопен

вКельне. В том же году Мендельсон назначен капельмейстером симфо-

нических концертов Гевандхауза в Лейпциге, и под его умелым руковод-

ством последние становятся наиболее популярными у широкой публики и

высоко ценящимися в среде профессионалов-музыкантов. В 1836 году по

решению представителей Лейпцигского университета Мендельсону при-

суждается степень доктора философии.

Между тем композитор всерьез начинает задумываться о создании

оратории-трилогии «Илия — Павел — Христос». Однако осуществить

эту идею до конца ему не удалось: он написал только оратории «Илия»

и «Павел», а музыкальное произведение под названием «Христос» оста-

лось незаконченным. В данных сочинениях нашло свое отражение стрем-

ление Мендельсона к подражанию Генделю и Баху, но сравниться с ними

по силе воздействия музыки он не смог.

В 1843 году Мендельсон основал в Лейпциге консерваторию, в чис-

ло преподавателей которой были приглашены Шуман, Мошелес и дру-

гие известные музыканты того времени. Между тем король Пруссии

Фридрих Вильгельм IV во что бы то ни стало хотел заполучить прослав-

ленного композитора к себе в Берлин. В конце концов тот в 1841 году

принимает его приглашение, но спустя некоторое время вновь возвра-

щается в Лейпциг, где и остается до самой смерти, наступившей 4 нояб-

ря 1847 года.

Творческое наследие Мендельсона богато и разнообразно. Наиболее

выдающимися его произведениями являются оратории «Павел», «Илия»,

баллада «Вальпургиева ночь» для хора и оркестра, увертюры, симфонии

ля-мажор и ля-минор, скрипичный концерт, фортепианные концерты

соль-минор и ре-минор, музыка к комедии «Сон в летнюю ночь» и «Пес-

ни без слов» для фортепиано.

Всей музыке Мендельсона присущи изящность, законченность, не-

обыкновенная певучесть. Будучи дирижером, Мендельсон активно пропа-

гандировал классические произведения композиторов различных времен.

Так, он познакомил немецкую публику с симфонией до-мажор Шуберта,

а также был первым, кто после долгого перерыва стал исполнять в Гер-

мании Баха и Генделя.

Фридерик Шопен

Фридерик Шопен — польский композитор, прославившийся, подобно

Моцарту и Бетховену, и как гениальный пианист. Он внес огромный

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

153

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ152

в Париж. Но по дороге его настигло известие, что восстание жестоко

подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь.

Композитор, не зная, каким еще образом излить свое горе и скорбь по

данному поводу, выразил все свои чувства в музыке. Так появилось одно

из величайших его творений — этюд до-минор, получивший название

Революционного.

Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж, где он и прожил до

конца своей жизни. Парижскую публику он поразил прежде всего

своим своеобразным и непривычным исполнением, отличавшимся оду-

хотворенностью, поэтичностью и изяществом. О первом концерте Шо-

пена сохранилось воспоминание прославленного венгерского музыкан-

та Ференца Листа, также начавшего в то время свой блестящий путь

пианиста и композитора: «Нам вспоминается его первое выступление

взале Плейеля, когда аплодисменты, возраставшие с удвоенной си-

лой, казалось, никак не могли достаточно выразить наш энтузиазм

перед лицом таланта, который, наряду со счастливыми новшествами

вобласти своего искусства, открыл собой новую фазу в развитии по-

этического чувства».

Выступая перед публикой, Шопен обычно исполнял свои собствен-

ные сочинения: концерты для фортепиано с оркестром, концертные рон-

до, мазурки, этюды, ноктюрны, вариации на тему из оперы Моцарта

«Дон Жуан». Нужно заметить, что его мазурки очень разнообразны по

характеру. Многие из них напоминают веселые деревенские танцы, и

лишь некоторые из них выдержаны в стиле блестящих бальных танцев.

Особую группу составляют мазурки лирические, в которых композитор

передает, как правило, настроения, навеянные разлукой с родиной.

Полонезы Шопена в своем большинстве представляют собой лири-

ческие поэмы, но среди них встречаются и драматические произведения.

Одним из наиболее известных является полонез ля-мажор — торже-

ственное сочинение, отличающееся мощной, поистине оркестровой звуч-

ностью. Использование почти всего диапазона фортепианной клавиатуры

придает музыке большую насыщенность и плотность. Этому способству-

ет и сила звука, неоднократно достигающая fortissimo.

К числу произведений танцевального характера относятся и вальсы

Шопена, среди которых, наверное, наиболее известен вальс до-диез-минор.

Композитору принадлежит честь создания первого цикла из 24 пре-

людий. Данные произведения написаны Шопеном во всех мажорных

оШопене заговорила уже вся столица. В это же время было издано

одно из первых его сочинений — полонез для фортепиано соль-минор.

Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что

кдвенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам.

Живный отказался от занятий с юным виртуозом, сказав, что больше

ничего ему дать не может.

Между тем усиленные занятия музыкой не помешали Фридерику

получить хорошее общее образование. Уже в довольно раннем возрасте

он свободно владел французским и немецким языками, проявлял не-

поддельный интерес к истории Польши, читал много художественной

литературы. В 13 лет он поступил в лицей и через три года успешно

его закончил.

В годы учения Шопен смог блеснуть своими разносторонними спо-

собностями. Он хорошо рисовал, особенно ему удавались карикатуры.

Его мимический талант был настолько ярок, что юноша мог бы при же-

лании стать театральным актером.

После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки.

Здесь его занятия проходили под руководством опытного педагога и ком-

позитора Юзефа Эльснера, сумевшего по достоинству оценить всю глу-

бину таланта своего ученика. К этому времени Шопен уже был признан

лучшим пианистом Польши. Тогда же он сочинил два прекрасных кон-

церта для фортепиано с оркестром и одну из лучших своих песен —

«Желание».

В 1829 году молодой музыкант посетил Вену, где его выступления

имели огромный успех. Шопену, его друзьям, родным становится ясна

необходимость длительного концертного путешествия. Композитор, му-

чимый тяжелыми предчувствиями, долго не мог решиться на этот шаг.

Ему казалось, что он расстанется со своей родиной навсегда. Наконец,

осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы, увозя с собой кубок

спольской землей, подаренный ему на память друзьями.

Помня хороший прием, оказанный ему в Вене, Шопен решил начать

свои концерты там. Он пробыл на чужбине совсем недолго, когда из

Варшавы пришла весть о начале восстания против русского самодержа-

вия. Композитор решил прервать свое путешествие и вернуться вПоль-

шу. Однако родные и друзья настойчиво уговаривали его в письмах не

приезжать, опасаясь, что этот самоотверженный поступок будет иметь

для него плохие последствия. С горечью Шопен покорился и направился

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

155

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ154

ухудшилось состояние здоровья Шопена: давала о себе знать болезнь

легких, которой он страдал с детства. Последние два года композитор

почти ничего не писал, а деньги его таяли. Чтобы поправить свое мате-

риальное положение, он предпринял поездку в Лондон, куда его пригла-

сили английские знакомые.

Шопен дает в Англии концерты и уроки, но губительный климат

этой страны быстро подтачивает его силы. Спокойная жизнь, полная

светских развлечений, начинает его утомлять. В письмах, которые ком-

позитор пишет в это время, отражаются его подавленное настроение,

анередко и страдание. Так, в одном из подобных посланий содержатся

следующие строчки: «Я же ни беспокоиться, ни радоваться уже не всо-

стоянии — совсем перестал что-либо чувствовать — только прозябаю

ижду, чтобы это поскорее кончилось».

Свой концерт в Лондоне, оказавшийся последним в его жизни, Шо-

пен дал в пользу польских эмигрантов. По совету врачей он спешно воз-

вратился в Париж, написав здесь свое последнее произведение — мазур-

ку фа-минор, которую сам уже исполнить был не в состоянии. Вскоре

великий композитор умер. Тело захоронили в Париже рядом с могилой

его друга Беллини, а сердце, как и завещал Шопен, отправили в сосуде

в Варшаву, где оно до сих пор хранится в костеле Святого Креста.

Роберт Шуман

Прославленный Роберт Шуман по праву считается одним из вели-

чайших музыкантов и композиторов своего времени. Практически никто

не может сравниться с ним в проникновенности, с которой он передавал

тончайшие нюансы человеческой души. Он ненавидел косность и вел

активную борьбу за введение новых прогрессивных элементов в музы-

кальное искусство.

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в небольшом городке

Цвиккау, в Саксонии. Отец его сначала был простым книготорговцем,

азатем, накопив достаточно средств, основал книжное издательство, где

печатались сочинения классиков и переведенные на немецкий язык про-

изведения Вальтера Скотта и Байрона.

Отец, с молодых лет мечтавший заниматься литературной деятельно-

стью, всячески поощрял тягу своих детей к гуманитарным наукам. На-

шли широкую поддержку и разносторонние способности младшего сына

Роберта.

иминорных тональностях. Они очень разнообразны по своему содержа-

нию. Грустные, певучие пьесы чередуются с бурно-стремительными,

скорбно-сосредоточенными.

Музыка Шопена вызывала неизменное восхищение, но обеспечить

ему безбедное существование она, конечно, не могла. Поэтому компози-

тор был вынужден давать уроки музыки по 5–7 часов ежедневно и жить

на заработанные таким образом деньги.

Тем временем вместе с ростом известности Шопена как пианиста

икомпозитора расширялся и круг его друзей, в число которых входи-

ли Ференц Лист, выдающийся французский композитор Берлиоз,

французский художник Делакруа, немецкий поэт Гейне, французская

писательница Аврора Дюдеван, выступавшая в печати под псевдони-

мом Жорж Санд.

Встречи с польскими друзьями были особенно дороги композитору

и потому, что Шопен не имел своей семьи. Он не смог жениться на

нежно любимой им Марии Водзинской по той причине, что ее богатые

родители не захотели связать судьбу своей дочери с человеком, хотя

бы и всемирно известным музыкантом, но добывавшим средства к жиз-

ни трудом.

С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясь исполне-

нием в узком кругу близких ему людей. Все свое внимание он сосредо-

точил на творчестве, создавая один за другим этюды, сонаты, скерцо,

баллады, ноктюрны, прелюдии, мазурки и полонезы. Наряду со светлы-

ми лирическими пьесами, Шопен все чаще сочиняет произведения тра-

гического характера, открывая при этом новые средства выразительнос-

ти фортепиано.

Последние годы жизни великого композитора были омрачены несча-

стьями: скончался его друг Ян Матушиньский, затем последовала смерть

отца Фридерика, ссора и разрыв с Жорж Санд. В довершение всего

Отрывок из вальса до-диез-минор Ф. Шопена

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

157

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ156

Провинциальный педагог Куншт не мог дать юному дарованию ниче-

го, кроме самых общих сведений о музыке, тем не менее отсутствие зна-

ний восполнялось прекрасной игрой на пианино. Занятия с Кунштом по-

зволили Шуману стать виртуозным пианистом и выступать не только

вдомашних концертах, но и на гимназических вечерах. Организованный

им школьный оркестр играл произведения лучших композиторов столе-

тия, кроме того, в исполнении этого оркестра и хора впервые со сцены

прозвучал написанный Шуманом псалом.

Еще в гимназические годы Роберт, отличавшийся особой наблюда-

тельностью и способностью отмечать самое характерное, увлекся созда-

нием метких музыкальных характеристик, в которых школьные друзья

без особого труда узнавали себя. Эта склонность к портретным зарисов-

Пианино

Мать великого композитора,

происходившая из небогатой бюр-

герской семьи, унаследовала от сво-

его отца негативное отношение

картистической карьере. Она вся-

чески препятствовала вступлению

сына в музыкальную среду и причи-

нила ему тем самым немало горя.

Видимо, от матери Роберт унасле-

довал острую чувствительность и

нервную возбудимость.

В детские и юношеские годы

Шуман имел два увлечения — лите-

ратура и музыка. Долгое время он

не мог отдать предпочтение тому

или иному виду творческой деятельности и верно определить свое истин-

ное призвание.

В гимназии будущий композитор с увлечением предавался литератур-

ным упражнениям, делал самостоятельные переводы сочинений класси-

ков, изучал античные произведения и с упоением читал творения Шил-

лера и Гете. Особенно яркое впечатление от прочитанного романа или

стихотворения рождало музыкальные ассоциации и образы. Так, резуль-

татом чтения произведений писателей-романтиков Жан Поля и Гофмана

стало создание в 1830-е годы миниатюр «Бабочки» и «Крейслериана».

Пятнадцатилетний Роберт Шуман по своей инициативе возглавил

вгимназии литературный кружок. В то время им уже было написано не-

сколько лирических стихотворений, три драмы и два романа. Кроме того,

юноша проявлял интерес и к вопросам музыкальной эстетики.

Путешествие с отцом в Карлсбад и посещение концерта пианиста

Мошелеса произвели на юного Шумана незабываемое впечатление,

ион начал подумывать о карьере музыканта. Знакомство с музыкой на-

чалось еще в раннем детстве, а в шестилетнем возрасте Роберт напи-

сал свои первые музыкальные сочинения (небольшие танцы и фантазии

для фортепиано).

Роберт Шуман

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

159

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ158

ихолодной юриспруденцией» сильно тяготили Роберта, но желание по-

кинуть университет и посвятить себя музыке встречало упорное сопро-

тивление матери.

Приступы меланхолии и мечтательной сосредоточенности, ставшие

последствиями напряженной борьбы композитора за выбор профессии,

могло развеять лишь посещение красивейших уголков Германии.

За годы путешествий Шуману удалось побывать в долинах Рейна

иМайна, в Баварии, Мюнхене, где состоялась встреча молодого компо-

зитора с прославленным Генрихом Гейне, в Байрейте и Италии. Несмот-

ря на то что кошелек часто бывал пуст, путешествия доставляли Робер-

ту массу новых впечатлений и хорошее настроение не покидало его.

В 1829 году Шуман перевелся в Гейдельберг, признанный центр не-

мецкого романтизма, где продолжил занятия музыкой. Вскоре одаренный

пианист стал желанным гостем в домах гейдельбергских любителей му-

зыки. Однажды он даже принял участие в большом публичном концерте,

где исполнил вариации Мошелеса.

Доброжелательная атмосфера и признание дарования молодого му-

зыканта способствовали активизации его творческой деятельности, вГей-

дельберге было написано большое количество произведений, в том числе

знаменитые «Бабочки», вариации «Abegg», токката до-мажор и обра-

ботка для фортепиано двух каприсов Паганини.

Занятия ненавистной юриспруденцией становились все более обре-

менительными, но письма Роберта к матери с просьбами освободить его

от тягостной учебы в университете не имели должной силы. Только бла-

годаря вмешательству Фридриха Вика Шуман получил право заниматься

любимым делом.

Осенью 1830 года талантливый пианист вернулся в Лейпциг и про-

должил прерванные занятия с Виком, но школьно-ремесленная система

педагога не могла в полной мере удовлетворить искания молодого Шу-

мана. Спустя год он обратился с просьбой о занятиях к известнейшему

пианисту-педагогу Гуммелю. Получив согласие, Роберт с энтузиазмом

приступил к ежедневным урокам музицирования.

Однако его мечте не суждено было сбыться: используя механические

способы растяжения пальцев, Шуман повредил правую руку, и о карьере

пианиста-виртуоза пришлось забыть навсегда. Спасением стала музыкаль-

но-критическая и общественная деятельность, но Роберт так и не смог оп-

равиться от страшного удара судьбы, его психика оказалась надломленной.

кам, не утраченная с годами, стала отличительной особенностью более

поздней шумановской музыки.

Постепенно будущий композитор все больше и больше вовлекался

вмузыкальную жизнь, этому во многом способствовало посещение ка-

мерных вечеров в доме Каруса, где исполнялись квартеты Гайдна, Мо-

царта, Бетховена и Шуберта, любимого композитора Роберта. Так по-

степенно крепло решение стать великим музыкантом.

Однако смерть отца вынудила Шумана избрать другой путь. По требо-

ванию матери он должен был забыть о профессиональном музыкальном

творчестве и по окончании гимназии поступить в Лейпцигский университет

на юридический факультет.

Переехав в крупный культурный центр Германии, Шуман окунулся

вбурную общественно-музыкальную жизнь. В доме одного из цвиккаус-

ких знакомых Роберт подружился с музыкантом-педагогом Фридрихом

Виком и его дочерью Кларой. Эта встреча оказалась знаменательной,

поскольку все дальнейшее творчество и жизнь Шумана стали тесно свя-

заны с именем Клары Вик.

Под руководством опытного педагога Роберт начал занятия фортепиан-

ной игрой, а вскоре вокруг молодого дарования сгруппировался кружок лю-

бителей серьезной музыки. Вместе с товарищами Шуман изучал камерную

музыку, произведения Бетховена, Баха и Шуберта; результатом знакомства

с камерной музыкой стало написание квартета ми-минор для фортепиано

иструнных, который, к сожалению, не сохранился до настоящего времени.

Среди прогрессивной молодежи XIX столетия господствовало востор-

женное отношение к творчеству Шуберта. Как и многие другие, Роберт

Шуман оказался под влиянием «удивительно психологичной музыки»

этого композитора, что проявилось во многих ранних шумановских про-

изведениях.

Стоит отметить и увлечение Шумана творчеством Иоганна Себастья-

на Баха, которое стало для молодого музыканта настоящей композитор-

ской школой, придавшей ясность и стройность его беспокойной и пыл-

кой фантазии. Кроме того, нравственная чистота и возвышенность

сочинений Баха способствовали укреплению в сознании Шумана пред-

ставления омузыке как о средстве, облагораживающем и возвышающем

человека.

Уже в первый год своего пребывания в Лейпциге Шуман ясно осоз-

нал, что музыка — это его единственное призвание. Занятия «сухой

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

161

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ160

особого внимания заслуживают концерт для фортепиано с оркестром ля-

минор и «Альбом для юношества».

Внутреннее мироощущение и чувства оказывали значительное влия-

ние на творчество Роберта Шумана, сильные эмоции воплощались ввы-

сокохудожественные музыкально-поэтические образы.

Трагическая любовь к Кларе Вик стала источником неослабевающего

вдохновения для Шумана. Влюбленные молодые люди были вынуждены

прекратить свои встречи, поскольку отец девушки, бывший учитель Шу-

мана, противился их браку. Во многих шумановских произведениях тех

лет отразились сложные душевные переживания влюбленного человека,

а минорная соната, «посвященная Кларе Флорестаном и Эвзебием»,

стала криком души по возлюбленной.

В 1838 году Шуман переехал в Вену в надежде улучшить там

свое материальное благосостояние. Однако все его усилия пропали

даром: австрийская цензура отнеслась крайне подозрительно к его

журналу, а артистический мир Вены открылся с весьма неприглядной

стороны. Не добившись положительных результатов, кроме обнародо-

вания неизвестной ранее симфонии до-мажор Шуберта, Шуман воз-

вратился в Лейпциг.

Самый бурный период жизни молодого композитора завершился

в 1840 году, когда состоялось его долгожданное венчание с Кларой Вик.

Это событие стало новым источником творческого вдохновения для Шу-

мана. Он обратился ко многим музыкальным жанрам: вокальной лирике,

крупным формам камерной музыки, опере, симфонии, оратории и музы-

кальной драме.

К периоду 1840–1845 годов относятся Первая симфония си-мажор

(«Весенняя»), ре-минорная симфония, переработанная затем в опус

120 №4, струнные квартеты, фортепианный квинтет до-мажор, свет-

ская оратория «Рай и Пери» и др. Особой красотой музыки поража-

ет фортепианный квинтет, в котором страстная напряженность первой

части сменяется лирико-трагическими образами второй и завершается

блестяще-праздничными мелодиями.

В 1843 году началась педагогическая деятельность Роберта Шума-

на, он согласился вести классы фортепиано, композиции и чтения

партитур в открывшейся Лейпцигской консерватории. Однако роль учи-

теля оказалась неприемлемой для талантливого композитора. Уже

вследующем году он отказался от работы в консерватории и отпра-

Первая критическая статья Шумана, посвященная Шопену, появилась

в печати в 1831 году. Спустя три года вместе со своими единомышленника-

ми он основал еженедельный журнал «Новая музыкальная газета», став-

ший выразителем прогрессивных идей передовой общественности в облас-

ти музыки.

«Новая музыкальная газета» хотела вернуть идейному искусству его

былое значение, вела активную борьбу против модной в то время бессо-

держательной, внешне блестящей музыки и оказывала на своих страни-

цах всяческую поддержку молодым талантам.

Главными корреспондентами журнала были Флорестан и Эвзебий —

противоположные сущности самого Шумана. Первый из них — пылкий

иувлекающийся человек, который страстно полемизировал с отсталыми

мещанско-обывательскими взглядами и обличал пороки виртуозничания.

В отличие от Флорестана Эвзебий спокоен и мечтателен, он — поэт

вдуше, и хотя его немного пугал необузданный темперамент товарища,

у него с последним не было принципиальных отличий во взглядах на

музыку того времени.

Период активной музыкально-критической деятельности Шумана, для-

щийся с 1834 по 1844 год, оставил потомкам много интересного изначи-

тельного. Статьи о Шуберте, Шопене, Бетховене, подробный разбор Фан-

тастической симфонии Берлиоза, ряд обзорных работ о состоянии

фортепианной музыки XIX столетия, а также афоризмы, представленные

ввиде «Советов молодым музыкантам», и сегодня имеют особую воспита-

тельную и эстетическую ценность.

В это же десятилетие полностью раскрылась яркая индивидуаль-

ность Шумана как композитора. Им было написано большое количе-

ство различных произведений. В его творчестве 1830-х годов предпоч-

тение отдавалось фортепианной музыке, которая предоставляла больше

свободы, чем вокальная или симфоническая, и легче поддавалась игре

шумановской фантазии.

За этот период были написаны такие произведения для фортепиано,

как «Карнавал», «Симфонические этюды», Фантазия до-мажор, сонаты,

составляющие концерт без оркестра, «Давидсбюндлеры», «Фантастичес-

кие пьесы» и «Детские сцены», ставшие неотъемлемой частью золотого

фонда фортепианной музыки.

В последующие годы Шуман уделял больше внимания вокальной

икамерной музыке, среди фортепианных произведений 1840-х годов