Горбачева Е. Популярная история музыки

Подождите немного. Документ загружается.

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

163

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ162

ровавшей болезнью и стремлением к уединению. В разгар дрезденского

восстания 1849 года Шуман с семьей переехал в небольшой городок

Крейш, расположенный неподалеку от саксонской столицы.

В середине 1850 года композитор получил предложение властей

Дюссельдорфа занять место городского капельмейстера и руководителя

певческого общества. Приняв предложение, Шуман с энтузиазмом взял-

ся за работу, но это был лишь временный подъем.

Вскоре мучительная душевная болезнь снова дала знать о себе: со-

стояние чрезмерного возбуждения сменялось периодами тяжелейшей

апатии, галлюцинациями и страхом перед надвигающейся катастрофой.

Роберт Шуман становился все более замкнутым и нелюдимым, что нега-

тивно сказывалось на его дирижерской деятельности. Недовольство му-

зыкантов и администрации певческого общества вынудило композитора

оставить в 1853 году место дирижера и вновь погрузиться в творчество.

За три последних года жизни были написаны такие замечательные

произведения, как Рейнская симфония до-мажор, увертюры «Мессинс-

кая невеста» и «Герман и Доротея», многочисленные песни, романсы,

баллады для голоса, камерные и инструментальные сочинения.

Лучшими из них по праву считаются Рейнская симфония, особенно

ее четвертая часть (произведение состоит из пяти частей), рисующая

облик мрачного и величественного Кельнского собора, и концерт для

виолончели с оркестром, представляющий собой новый образец концерт-

ного жанра. Песни и романсы последнего творческого периода являются

итогом развития вокальной лирики Шумана. Тем не менее практически

во всех последних произведениях композитора ощущается упадок твор-

ческих сил.

Весной 1854 года Роберт Шуман бросился в Рейн, предприняв по-

пытку покончить с собой. Его удалось спасти, но ясное сознание к нему

больше не возвращалось. Два года талантливый композитор провел

вЭнденихе близ Бонна, в лечебнице для душевнобольных. Здесь он

иумер 29 июля 1856 года.

Современникам не дано было понять всей глубины шумановского

творчества. Своеобразный музыкальный язык произведений, новые

образы и формы требовали большей внимательности и напряжения,

но концертную публику той эпохи удовлетворяла в большей степени

поверхностная развлекательная музыка, не требующая глубокого по-

нимания.

вился в концертное турне по России в качестве мужа Клары Вик, все-

мирно известной пианистки.

В то время творчество Шумана еще было мало известно в России

иполучило признание гораздо позже благодаря деятельности прогрес-

сивной части музыкального общества. Одним из первых толкователей

музыки Роберта Шумана в России стал прославленный пианист Антон

Григорьевич Рубинштейн.

Возвращение в Лейпциг ознаменовалось приступом душевной болез-

ни. Думая, что перемена места окажет благотворное влияние на состоя-

ние Шумана, семья переехала в Дрезден. Однако театральная жизнь

саксонской столицы находилась в полной зависимости от вкусов при-

дворной аристократии и больной в то время композитор не получил при-

знания при дворе.

Вокруг Шумана сформировался небольшой кружок любителей музыки,

в который вошли и некоторые профессиональные музыканты (Ф. Гиллер

иР. Вагнер). Отчужденный от активной музыкально-общественной дея-

тельности, композитор полностью отдался творчеству.

В 1845–1846 годах им была написана Вторая симфония до-мажор,

затем — опера «Геновева»—единственное произведение музыкально-

драматического жанра у Шумана. Прекрасная музыка не могла компен-

сировать типичных для немецкой романтической оперы недостатков: де-

тализация и психологизация образов обычно шла в ущерб действенности

и сценичности.

Постановка «Геновевы» не получила широкого отклика у публики,

ипроекты новых опер —«Мессинская невеста» по Шиллеру и «Герман

и Доротея» по Гете — так и остались неосуществленными, сохранились

лишь увертюры к этим произведениям. Важнейшим творческим достиже-

нием Шумана стало создание музыки к драматической поэме Байрона

«Манфред», в которой воплотился мятежный дух поэта. В 1844 году

композитор начал работать над сценами из «Фауста» Гете, которые были

закончены лишь в 1853 году.

Напряженная общественно-политическая ситуация, завершившаяся

революционными событиями 1848 года в Германии, стала причиной на-

писания Робертом Шуманом трех мужских хоров на революционные тек-

сты: «К оружию», «Черно-красно-золотое» и «Песня свободы».

Однако композитор испытывал непреодолимое чувство страха перед

общественными потрясениями, вероятно, это было связано с прогресси-

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

165

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ164

ципы в прессе, а также теоретиком

искусства и философом.

В историю музыки Вагнер во-

шел как реформатор оперного жан-

ра, создатель музыкальной драмы,

принципиально отличающейся от

традиционного оперного искусства

того времени. Ведя активную борьбу

с оперной рутиной, он настойчиво

проводил в жизнь свои художе-

ственные замыслы.

Творчество этого выдающегося

композитора органично связано стра-

дициями немецкой музыкальной культуры, в частности с Бетховеном, Вебе-

ром и немецким народно-поэтическим и музыкальным творчеством. Вагне-

ровские мелодии обладают необыкновенной красотой и производят

неизгладимое впечатление на слушателей.

Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге, в семье полицей-

ского чиновника. Отец композитора умер вскоре после рождения сына,

имать Вагнера вторично вышла замуж за драматического актера Людвига

Гейера. Через несколько месяцев Гейер, получивший место водном из те-

атров Дрездена, перевез семью в этот немецкий город.

Таким образом, раннее знакомство Рихарда с атмосферой и закулис-

ной жизнью театра не могло не сказаться на его дальнейшей деятельно-

сти в качестве оперного композитора и драматурга.

Еще в детские годы Вагнер увлекся литературой, поэзией, театром

икультурой античного мира. В процессе изучения творчества Гомера

иШекспира у него зародилась идея создать нечто особенное, что поста-

вило бы его на одну ступеньку с этими литературными гениями. Под

влиянием шекспировских трагедий в 1827 году была написана большая

пятиактная трагедия «Лейбальд и Аделаида»— первый опыт юного Ри-

харда в области драматургии.

Одним из сильнейших музыкальных впечатлений детства явился

«Волшебный стрелок» («Фрейшюц») Вебера, услышанный Вагнером

Рихард Вагнер

В произведениях Шумана весь объективный мир находится в за-

висимости от настроения композитора, от его внутренних пережива-

ний: в музыкальном описании природы отражается эмоциональное

состояние автора, а сказочно-фантастические образы являются воп-

лощением собственных его видений, вызванных игрой художествен-

ного воображения.

Кроме того, в лирических произведениях Шумана присутствует

живая действительность, представленная музыкальными портретами,

зарисовками и сценами. Таким образом, постоянное взаимодействие

внешнего и внутреннего мира наполняет музыку Шумана контрастнос-

тью, которая находит выражение в фортепианных и вокальных произ-

ведениях.

Новизна композиторского мышления проявилась в своеобразном

музыкальном языке, в котором мелодия, ритм и гармония словно пови-

нуются любому движению фантастических образов и изменчивости на-

строений.

Субъективно-психологические мотивы и автобиографический харак-

тер творчества ни в коей мере не умаляют общечеловеческой ценности

шумановской музыки, не получившей при жизни ее создателя должного

признания в Германии. Истинная ценность творчества Роберта Шумана

была отмечена гораздо позже.

Рихард Вагнер

Одним из наиболее выдающихся немецких композиторов и музыкан-

тов, творчество которого оставило заметный след в истории музыкального

искусства Европы, является Рихард Вагнер. Едва ли в истории мировой

музыки XIX столетия найдется столь же гениальная и противоречивая

личность. Его мировоззренческие противоречия обусловлены в большей

степени сложной общественно-политической обстановкой в Германии

XIX века.

У Вагнера было много сторонников, но и недостатка в противниках

он не испытывал. Творческий облик этой выдающейся личности поража-

ет многогранностью и некоторой универсальностью музыкальной дея-

тельности: Вагнер был талантливым композитором, драматургом, сочиня-

ющим тексты для своих опер, выдающимся дирижером (одним из

основоположников нового дирижерского искусства), музыкальным крити-

ком и публицистом, активно отстаивающим свои художественные прин-

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

167

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ166

ние с театром, Вагнер смог определить специфические особенности

оперного искусства, требования артистов и интересы публики, а также

усвоить принцип взаимодействия всех частей сложного механизма опер-

ного театра.

В 1833 году Вагнер написал свою первую оперу «Феи», в основу

которой был положен сюжет драматической сказки Карло Гоцци «Жен-

щина-змея». Это произведение является типичным образцом немецкой

романтической оперы с многочисленными фантастическими персонажа-

ми, ужасными битвами и превращениями.

Влияние творчества Вебера и Маршнера на музыку «Фей» очевидно,

в то же время здесь прослеживаются мелодические и гармонические

обороты, развитые в дальнейшем в «Тангейзере» и «Лоэнгрине». При

жизни композитора постановка этой оперы не была осуществлена.

Увлечение Вагнера итальянской и французской операми в первой

половине 1830-х годов явилось результатом разочарования в немецком

романтическом искусстве, наполненном католической мистикой и идеали-

зацией Средневековья. Отвернувшись от национальной романтической

оперы, молодой композитор обратился к другим оперным жанрам.

В 1836 году в Магдебурге Вагнер написал новое произведение —

«Запрет любви», сюжет которого был взят из шекспировской пьесы

«Мера за меру». Как и в первой опере, музыка не отличалась самосто-

ятельностью. В ней использовались такие основные приемы комической

французской и итальянской опер, как высокое вокальное мастерство,

комическая скороговорка, ансамблевые композиции и др. Вагнер, быв-

ший в то время музыкальным директором и дирижером Магдебургского

оперного театра, самостоятельно осуществил постановку «Запрета люб-

ви», однако успеха эта опера не имела.

Через некоторое время Рихард переехал в Кенигсберг, где получил

место театрального дирижера, но работа в этом городе была недолгой.

Вскоре театр обанкротился и музыкант должен был искать новое место

работы.

Тем не менее с Кенигсбергом у Вагнера связаны светлые воспомина-

ния: здесь он познакомился с актрисой Минной Планер, которая стала

его женой. Вместе с любимой талантливый музыкант отправился в Ригу,

где ему было предоставлено место дирижера в оперном театре.

Работа в провинциальных городах оказала положительное влияние

на творческий рост молодого Рихарда Вагнера и на становление его ди-

вДрезденском театре. Однако желание стать профессиональным музы-

кантом возникло несколько позже, после переезда в Лейпциг.

В 1828 году в городе проходили концерты в Гевандхаузе, на которых

пятнадцатилетний юноша впервые услышал симфонии Бетховена. Музы-

ка этого гениального композитора произвела на Вагнера незабываемое

впечатление и повлияла на решение сделаться музыкантом. До послед-

них дней жизни творчество Бетховена оставалось для прославленного

музыкального реформатора путеводной звездой.

Не зная правил композиции и теории музыки, Вагнер приступил

кнаписанию своих первых произведений, среди которых увертюра си-

бемоль-мажор и несколько фортепианных сочинений. Композиторский

дебют Рихарда оказался весьма неудачным: исполнение увертюры, в ко-

торой через каждые четыре такта раздавались оглушительные удары ли-

тавр, вызвало у слушателей сначала недоумение, а затем продолжитель-

ный смех.

Приблизительно в то же время произошло знакомство юного Вагне-

ра с поэтическим и музыкальным творчеством Э. Т. А. Гофмана. Очень

скоро Рихард оказался в плену гофмановских идей, фантазий и фантас-

магорий, близких многим немецким романтикам. Рассказ Гофмана «Со-

стязание певцов в Вартбурге» послужил основой для написания Вагне-

ром оперы «Тангейзер».

Желание стать профессиональным музыкантом с каждым годом рос-

ло, и Рихард поступил в Лейпцигский университет на музыкальный фа-

культет. Однако бурная студенческая жизнь с постоянными дебошами,

карточной игрой и дуэлями оставляла мало времени для занятий музы-

кой, и вскоре Вагнер покинул университет, начав брать частные уроки у

Теодора Вейнлига, кантора церкви Святого Фомы. Под руководством

этого человека молодой музыкант быстро овладел необходимыми теоре-

тическими знаниями.

Началом музыкальной карьеры Вагнера стало довольно успешное

выступление с до-мажорной симфонией в престижном лейпцигском Ге-

вандхаузе. С этого времени юноша мог рассчитывать хотя бы на неболь-

шой заработок музыканта-профессионала.

В 1833 году, получив приглашение на должность театрального хор-

мейстера, он отправился в Вюрцбург, ознаменовав начало периода ски-

таний по различным оперным театрам Германии. Польза от постоянных

переездов была несомненной: войдя в непосредственное соприкоснове-

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

169

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ168

Пятиактная опера «Риенци» написана Вагнером в духе большой па-

рижской оперы Мейербера и Гаспаро Спонтини. В соответствии со вку-

сами столичной публики композитор оформил историко-революционный

сюжет своего произведения в виде помпезного спектакля с многочислен-

ными внешними эффектами: яркой театральностью, обилием массовых

сцен, грандиозных шествий и процессий, изумительным балетом во вто-

ром акте, батальными сценами в третьем и пожар в финале — эти чер-

ты отличают большую вагнеровскую оперу. В дальнейшем Вебер восста-

вал против театральности и чрезмерной пышности оперных действий,

подвергая творчество этих композиторов острой критике.

Музыка «Риенци» отличается однообразием и банальностью. В ней

нет ничего выдающегося, впечатляющего. Пожалуй, самым замечатель-

ным местом в опере является тематически связанная с ней увертюра,

часто используемая в программах симфонических концертов.

Летом 1842 года Вагнер вернулся в Дрезден, где готовилась поста-

новка «Риенци». Премьера оперы, состоявшаяся в октябре, принесла

композитору как моральное, так и материальное удовлетворение. Через

несколько месяцев на сцене Дрезденского оперного театра состоялась

еще одна премьера вагнеровской оперы —«Летучего голландца». Одна-

ко публика, ослепленная блеском и роскошью «Риенци», не сумела по

достоинству оценить новой работы талантливого композитора.

В «Летучем голландце», написанном в русле традиционной немецкой

романтической оперы (опора на немецкую народную песню, использова-

ние фольклорных сюжетов, сосуществование реального и фантастическо-

го) уже прослеживаются характерные особенности музыкальной драмы

Вагнера, выраженные в стремлении превратить отдельные законченные

номера в цельные драматические сцены, в повышении роли оркестра

ишироком применении лейтмотива.

По идее и музыкально-драматическому воплощению «Летучий гол-

ландец»—романтическое произведение, развивающее традиции боль-

шой немецкой оперы. Здесь рассказывается о человеке, проклятом дья-

волом и осужденном на вечные скитания по волнам бурного океана на

своем призрачном корабле. Освободить его от проклятия может только

верная женская любовь.

Драматической основой оперы выступает любовь дочери капитана

норвежского корабля, Сенты, и Голландца. Довольно интересно противо-

поставление любовно-лирической линии произведения и сцен, изобража-

рижерского таланта, но она уже не доставляла ему удовольствия. Вагнер

мечтал о Париже — одном из центров европейской художественной

культуры, но материальная нужда заставляла его продолжать дирижер-

скую работу в провинции.

К этому времени относится идея написания большой героической

оперы, посвященной борьбе римского народа во главе с трибуном Риен-

ци против феодального гнета в эпоху Средневековья. Сюжет, заимство-

ванный из произведения англичанина Э. Бульвера-Литтона, в полной

мере отвечал революционному духу 1830-х годов, и летом 1838 года

Вагнер приступил к написанию либретто и музыки «Риенци».

Однако острая нехватка денег и преследования рижских кредито-

ров мешали творческой работе. Вскоре семья Рихарда Вагнера тай-

но покинула Ригу и отправилась в Лондон. Морское путешествие,

буря, застигшая путников в пути, и романтическая история о Лету-

чем голландце, рассказанная матросами, произвели на Вагнера неиз-

гладимое впечатление и породили в его голове идею написать ро-

мантическую оперу.

После восьмидневного пребывания в Лондоне Вагнеры поехали

вБулонь, где в то время отдыхал знаменитый композитор Джакомо

Мейербер, автор ряда больших героико-романтических опер. Положи-

тельно отозвавшись о готовых сценах из «Риенци», композитор снабдил

Вагнера рекомендациями, с которыми последний и отправился вПариж

в надежде заработать большие деньги и получить всемирное признание.

Но реализовать свои замыслы во французской столице Вагнеру не

удалось. Материальная нужда вынудила молодого композитора заняться

скучной, тяжелой и плохо оплачиваемой работой вроде переписки нот

иаранжировки отрывков модных произведений для различных инстру-

ментов. Кроме того, он писал для различных газет и журналов сатири-

ческие статьи и памфлеты, в которых зло высмеивал музыкальную

жизнь и нравы финансовых олигархов Парижа.

К парижскому периоду творчества относится написание опер «Риен-

ци» (1839) и «Летучий голландец» (1842), увертюры «Фауст» (1842) по

Гете и ряда романсов. Наиболее значительным произведением этого вре-

мени является увертюра «Фауст», страстная музыка которой получила

высокую оценку в устах многих выдающихся музыкальных деятелей. Это

одно из лучших симфонических сочинений Вагнера, избежавшее какой-

либо подражательности.

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

171

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ170

долина. Раздающиеся неподалеку звуки рогов свидетельствуют о при-

ближении друзей Тангейзера — певцов-миннезингеров, возглавляемых

ландграфом Тюрингским Германом. Встреча с ними пробуждает Тангей-

зера, он вспоминает о своей невесте Елизавете и отправляется в дом

любимой.

В замке ландграфа собираются лучшие певцы округи, съезжаются

рыцари и графы со своими дамами и свитой. Герман предлагает собрав-

шимся тему песен, награду победителю должна вручить Елизавета, пле-

мянница ландграфа. Рыцари должны раскрыть в своих песнях истинную

сущность любви, но Тангейзер не приемлет ни чистой, божественной

любви Вольфрама фон Эшенбаха, ни воинственного пыла Битерольфа.

В порыве страсти он исполняет гимн богине Венере, подарившей

ему восторги чувственной любви. Посвящение языческой богине вызы-

вает ужас и гнев благочестивых христиан, которые пытаются убить

Тангейзера. За него вступается Елизавета, и ландграф предлагает ры-

царю искупить свой грех, отправившись с пилигримами в Рим, к пре-

столу папы.

В рубище нищего, с непокрытой головой, терпя мучительный голод

иизнуряющую жару, идет Тангейзер в Рим, но папа не отпускает его

грех. Подавленный и обессиленный возвращается христианин-отступник

вВартбург, где рассказывает о своем печальном путешествии другу

Вольфраму. В безумном экстазе Тангейзер обращается к Венере, кото-

рая появляется в розовеющих утренних сумерках и манит рыцаря к себе.

Вольфрам пытается удержать безумца.

Постепенно видение исчезает, наступает рассвет. К дому Вольфрама

приближается траурная процессия, несущая гроб с телом Елизаветы.

Тангейзер падает на тело любимой и умирает. В это время из Рима воз-

вращаются пилигримы, которые рассказывают о произошедшем чуде:

посох Папы Римского покрылся зелеными листьями. Так на небесах

грешник Тангейзер получил прощение.

Сюжет «Лоэнгрина» несколько иной: здесь коварному графу Брабан-

ту Фридриху Тельрамунду и его жене, злой колдунье Ортруде, противо-

поставляются идеальные образы Эльзы, принцессы Брабантской, и Ло-

энгрина, посланного небесным братством святого Грааля на землю для

спасения оклеветанной девушки.

Тайна Лоэнгрина должна оставаться тайной, однако Эльза, в душу

которой коварные люди заронили желание узнать имя своего спасителя,

ющих океан и рисующих жизнь норвежских моряков. Все это находит

выражение в народной по своему характеру музыке.

Опера «Летучий голландец» свидетельствует о росте художественно-

го мастерства Рихарда Вагнера, это первое произведение композитора,

решившего отказаться от погони за дешевым успехом и поставившего

перед собой иные творческие задачи.

Вскоре после того как на сцене Дрезденского оперного театра были по-

ставлены две оперы, молодой композитор получил назначение на долж-

ность дирижера (придворного капельмейстера) этого же театра, которую

занимал до 1849 года. Вагнер энергично взялся за дело: борясь соперной

рутиной, он убирал из репертуара театра произведения, не отличающиеся

высокими художественными достоинствами, и заменял их операми Моцар-

та, Глюка, Бетховена и Вебера.

Однако реформаторская деятельность Вагнера встречала сопротивле-

ние театральной администрации. В этой неспокойной обстановке была

написана опера «Тангейзер», поставленная на сцене Дрезденского теат-

ра в 1845 году, а через три года Вагнер закончил работу над «Лоэнгри-

ном». Постановка этой оперы, осуществленная Ф. Листом, состоялась

в 1850 году в Веймаре.

Среди других творческих замыслов композитора следует отметить за-

рисовки к грандиозной музыкально-драматической эпопее «Кольцо нибе-

лунга», главным действующим лицом которой является герой германо-

скандинавских саг Зигфрид.

Многие музыкальные критики считают оперы «Тангейзер» и «Лоэн-

грин» вершиной вагнеровского композиторского творчества 1840-х го-

дов, в которых нашла завершение рыцарско-романтическая линия не-

мецкой оперы. Несколько мистические сюжеты этих произведений,

заимствованные из средневековых легенд и сказаний, переносят зрите-

лей в те далекие времена, когда на земле жили рыцари-феодалы.

Главным героем первой оперы является рыцарь Тангейзер. Живя

вволшебном гроте Венеры, он прославляет в своих песнях красоту бо-

гини и чары ее жилища, где звучит сладкоголосое пение сирен, танцуют

нимфы и сатиры. Но такая жизнь надоедает Тангейзеру, и он уходит из

волшебного грота.

Возвратившийся в родной Варцбург рыцарь наблюдает за кипящей

вокруг жизнью: вот на горе молодой пастух играет на свирели и поет

песенку, по дороге двигаются пилигримы, в солнечных лучах купается

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

173

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ172

Вагнер принимал активное участие в революционных событиях 1849 года

в Дрездене. После разгрома повстанцев знаменитый музыкант был вынужден

бежать из города и искать убежище в Веймаре, в доме своего прославлен-

ного друга и почитателя Ференца Листа. Через несколько дней Вагнер по-

лучил подложный паспорт, с которым отправился за границу и поселился

вЦюрихе.

Начались годы «швейцарского изгнания». За это время им были на-

писаны философско-эстетическое сочинение «Опера и драма», в кото-

ром развивалась идея синтеза искусств в «драме будущего», как называл

композитор свое музыкальное произведение, и утопический труд «Искус-

ство иреволюция», в котором утверждался идеальный общественный

строй античной Греции, породивший величайшее создание искусства,

греческую трагедию, и подвергалось жесткой критике христианство, спо-

собствующее упадку искусства и превращению художника в раба (заме-

тим, что в 1880 году Вагнером была написана статья «Искусство и ре-

лигия», где говорилось, что только в соприкосновении с религией

музыка может превратиться в истинное искусство).

По мнению Вагнера, в современной опере музыка, являясь сред-

ством выражения, превратилась в цель, а драма стала средством. Это

привело к тому, что оперное искусство распалось на ряд отдельных арий,

дуэтов и танцев, наводнилось бессодержательной музыкой и стало лишь

средством развлечения публики.

Поэтической основой музыкальной драмы он считал мифологический

сюжет, однако в дальнейшем была доказана односторонность этой теории:

органическое слияние музыки и поэзии оказалось возможным воперах на

самые различные сюжеты — исторические, сказочные, бытовые и др.

В своей музыкальной драме Вагнер уделял особое внимание оркес-

тру, призванному пояснить тот или иной жест персонажа, осветить

внутренний мир его переживаний и страстей. Мелодическое оркестро-

вое звучание должно состоять из многократно повторяющихся и воз-

вращающихся мотивов (так называемых лейтмотивов), характеризующих

действующих лиц драмы, явления природы, предметы и др. Сочетание

многочисленных лейтмотивов составляет так называемую «бесконечную

мелодию» Вагнера.

Конечно, сама идея синтеза искусств в музыкальной драме прогрес-

сивна, однако пути, которые предлагает композитор для ее осуществле-

ния, имеют ряд недостатков, например ограничение оперы лишь мифоло-

вынуждает Лоэнгрина открыть всем свое имя. Рыцарь возвращается

всвой идеальный мир, а девушка, потерявшая возлюбленного, умирает.

Идейное содержание этих опер сводится не только к сюжетам, став-

шим для Вагнера средством художественного воплощения идей имыслей

передовой интеллигенции: в «Тангейзере»—это борьба за свободное

проявление живых человеческих чувств, противопоставляющихся аскети-

ческой морали «истинного христианина»; в «Лоэнгрине»— невозмож-

ность достижения идеала в мире лжи и коварства (это своеобразное ал-

легорическое изображение положения истинного художника

всовременном мире).

В «Тангейзере» и «Лоэнгрине» Вагнер старается развить музыкаль-

но-драматургические принципы, обозначенные в «Летучем голландце»:

использование легендарно-мифологических сюжетов и лейтмотивов; пре-

вращение оперной арии в монологическую речь, дуэта — в диалог; объе-

динение отдельных законченных номеров в крупные драматические сце-

ны, а также симфонизация оперы, обусловленная большим значением

оркестровой партии. Тем не менее в этих произведениях еще заметно

влияние существовавших оперных традиций.

В музыке «Тангейзера» и «Лоэнгрина» довольно реалистично ото-

бражаются человеческие страсти (любовь и страдания, восторг и пе-

чаль), музыкально-сценические образы противопоставляются друг другу

судивительной яркостью. А такие фрагменты, как увертюра к «Тангейзе-

ру», сцена Тангейзера с Венерой, его рассказ, марш, вступление к «Ло-

энгрину», сон Эльзы, дуэт Лоэнгрина и Эльзы, а также вступление

ктретьему акту можно назвать высшими достижениями симфонической

и оперной музыки XIX столетия.

В дрезденский период своей деятельности Вагнер занимался не только

написанием опер, но и критическим обзором музыкальной жизни Германии.

Его дирижерская деятельность способствовала подъему симфонической

культуры города.

Одним из самых знаменательных событий того времени стало ис-

полнение под управлением Вагнера Девятой симфонии Бетховена, про-

демонстрировавшее величие этого произведения и заставившее музы-

кантов отказаться от распространенного в те времена мнения о его

непонятности и чрезвычайной сложности. Кроме того, по инициативе

этого музыкального деятеля прах Вебера был перенесен из Лондона на

родину, в Дрезден.

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

175

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ174

В начале 1860-х годов Вагнер переехал в Париж и начал хлопотать

ополучении разрешения вернуться на родину. Повторная попытка завое-

вать симпатии парижской публики снова оказалась неудачной: постановка

«Тангейзера» на сцене Гранд-опера была освистана, и происшествие полу-

чило широкий отклик в специальной и общей прессе.

Вскоре после этого скандального события Вагнер получил долго-

жданное разрешение и вернулся в Германию, где продолжил активную

театральную деятельность. Тяжелое материальное положение вынуждало

композитора заниматься не только сочинительством, но и гастролировать

по городам и странам с концертами. Наиболее успешными оказались

поездки в Москву и Петербург, благодаря которым Вагнеру удалось не-

много поправить свое материальное положение.

По возвращении домой была продолжена работа над оперой «Мей-

стерзингеры», сюжетной основой которой явилась борьба передового

народного искусства (образ рыцаря Вальтера Штольцинга) со схоласти-

кой и рутиной (образ городского писаря Бекмессера).

Однако денег по-прежнему не хватало, и вскоре выдающийся

композитор-реформатор оказался на улице без всяких средств к су-

ществованию, все его имущество было конфисковано. Вагнер даже

начал подумывать о самоубийстве, но судьба оказалась к нему благо-

склонной. Благодаря содействию баварского короля Людвига II, стра-

стного поклонника музыкальной драмы, выдающийся композитор су-

мел рассчитаться с кредиторами и приступить к реализации своих

творческих замыслов.

В 1865 году на сцене Мюнхенского оперного театра состоялась пре-

мьера «Тристана и Изольды». Руководил постановкой ученик Листа Ганс

Бюлов, который в то время был другом и почитателем Вагнера.

Однако жизнь в Мюнхене не устраивала Рихарда, и вскоре он пере-

ехал в швейцарское местечко Трибшене, близ Люцерна. Шесть лет

(1866–1872) напряженной работы оказались довольно результативными:

была закончена опера «Мейстерзингеры», проникнутая оптимизмом,

светлой радостью и торжеством жизни над смертью (премьера состоя-

лась в 1868 году в Мюнхене), написан ряд статей и книг о музыке

ивыдающихся музыкальных деятелях.

В это же время произошли важные изменения в личной жизни Ваг-

нера: после смерти первой жены он женился на дочери Ференца Листа,

Козиме, от брака с которой родился мальчик, названный Зигфридом по

гическими сюжетами, отказ от отдельных арий, дуэтов и ансамблей, ве-

дущая роль оркестра, а не вокального элемента.

Уже в произведениях самого Вагнера обозначились противоречия

между его «блестящей» теорией и творческой практикой. Несмотря

на это, музыкальная драма Рихарда Вагнера оказала и некоторое

положительное влияние на развитие оперного искусства: возросла

роль оркестровой партии, наряду с ариями и завершенными ансамб-

лями, стали использоваться драматические сцены со сквозным музы-

кальным развитием. В то же время сохранялись жизненные тради-

ции старой оперы.

В 1851 году Вагнер продолжил работу над музыкальной драмой

оЗигфриде. Вскоре были написаны драматические тексты четырех час-

тей тетралогии «Кольцо нибелунга» («Золото Рейна», «Валькирия»,

«Зигфрид» и «Закат богов»). Однако написание музыки на эти тексты

заняло более 20 лет.

К тому времени в политических и философских взглядах композитора

произошел коренной перелом: прежние революционные устремления ушли

в прошлое, и образ Зигфрида стал неинтересен Вагнеру. Кроме того, со-

мнения в возможности осуществления столь грандиозного замысла вынуди-

ли выдающегося драматурга и композитора обратиться к созданию более

легкой для постановки театральной драмы «Тристан и Изольда», написан-

ной на сюжет средневекового рыцарского романа о трагической любви, по-

этически обработанного Готфридом Страсбургским.

«Тристан и Изольда»— одно из лучших произведений Рихарда Ваг-

нера, отличающееся необыкновенной выразительностью и богатством

красок мелодического звучания. В этой драме, превращенной композито-

ром в вокально-симфоническую поэму, нет практически никакого сцени-

ческого действия, лишь музыкальные средства позволяют раскрыть все

муки и страдания героев.

В этом сочинении Вагнер попытался реализовать свой принцип

«бесконечной мелодии», основанный на непрерывном течении музыки

спостоянными гармоническими эллипсами, многочисленными секвенция-

ми, непрерывными модуляциями и прочими элементами данного стиля.

Музыку «Тристана и Изольды» многие называют гимном любви,

авступление к опере, любовную сцену из второго акта, вступление

ктретьему акту и сцену смерти Изольды относят к высшим достижени-

ям западноевропейской музыки XIX столетия.

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

177

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ176

ческих произведениях монолитные, логично развивающиеся и очень вы-

разительные симфонические и вокально-симфонические полотна, приме-

ром чему может служить походный марш из «Заката богов», состоящий

из одних лишь лейтмотивов.

Постановка «Кольца нибелунга» в Байрейтском театре принесла вы-

дающемуся мастеру огромное удовлетворение. Вскоре Вагнер приступил

к новому произведению — драме-мистерии «Персифаль», премьера ко-

торой состоялась в Байрейте в 1882 году.

В этой опере получила художественное выражение апология христи-

анства, на первое место вышла идея нравственного самосовершенство-

вания человека, познавшего высшую мудрость через христианское со-

страдание.

Особого внимания в «Персифале» заслуживают ансамбль цветочных

дев, музыка «чар Страстной пятницы», увертюра и другие сцены, пора-

жающие яркостью и насыщенностью музыкальных образов, богатством

оркестрового колорита и гармоничностью мелодического звучания.

Решив сделать небольшой перерыв в своей творческой деятельности,

Рихард Вагнер отправился на отдых в Венецию, где и умер 13 февраля

1883 года, не достигнув семидесятилетнего возраста.

Джузеппе Верди

Гениальный итальянский композитор Джузеппе Верди является по-

следним величайшим классиком итальянского оперного искусства. Многие

мелодии из его произведений получили всемирную известность, а в Италии,

на родине композитора, они исполняются как народные песни.

Популярность творчества Верди объясняется его глубокой связью

снациональной культурой, народностью, реализмом, высоким гуманиз-

мом и особым мелодическим богатством, кроме того, в нем отразились

передовые общественные устремления итальянского народа.

Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в семье трактирщика

из небольшой деревушки Ле-Ронколе, расположенной неподалеку от го-

рода Буссето в Северной Италии. Харчевня приносила очень маленький

доход, и материальный достаток семьи был весьма скудным.

Еще в детские годы мальчик начал проявлять интерес к музыке, в пер-

вую очередь к народной, звучащей в исполнении бродячих музыкантов, пе-

риодически появлявшихся в деревне. В семилетнем возрасте Джузеппе,

имени главного героя вагнеровской тетралогии. В честь рождения ребен-

ка было написано одно из лучших произведений Вагнера, симфоническая

пьеса «Зигфрид-идиллия», в которой использовались фрагменты после-

дней сцены оперы «Зигфрид».

Долгое время Вагнер лелеял мысль о постройке собственного теат-

ра, и в 1872 году она получила реальное воплощение — в Байрейте был

заложен фундамент театра, а спустя несколько лет здание было готово

полностью: отличительной особенностью устройства вагнеровского теат-

ра стали зрительные места, возвышающиеся амфитеатром, и оркестро-

вая яма, скрывающая музыкантов.

Именно в этом театре состоялась в 1876 году первая постановка

тетралогии «Кольцо нибелунга», сюжет которой таков: на дне Рейна ле-

жит золотой клад, который охраняют три русалки, дочери Рейна. Тот,

кто сумеет добыть золото и сковать из него кольцо, получит власть над

миром. Однако для этого ему придется отречься от любви и пожертво-

вать своей жизнью — таково ужасное проклятие рейнского клада. Осво-

бодить от него мир должен главный герой трагедии — Зигфрид, являю-

щийся воплощением идеального человека. Его любовь к дочери бога

Вотана, валькирии Брунгильде, должна стать орудием борьбы со злом.

Таким образом, силе власти противопоставляется сила любви.

В процессе работы мировоззрение Вагнера претерпело значительные

изменения, и героическая оптимистическая драма о Зигфриде и Брун-

гильде превратилась в пессимистическую трагедию роковой обреченно-

сти, выраженную в образе бога Вотана. Вместо деления на отдельные

номера в этом произведении наблюдается чередование больших драмати-

ческих сцен, переходящих одна в другую; живое драматическое действие

заменяется многочисленными рассказами, спорами и рассуждениями, де-

лающими действие статичным.

Главная роль в передаче ощущений героев, явлений природы и про-

чих элементов отводится оркестровой партии, основанной на сложной

системе лейтмотивов, которые проявляются также в вокальных партиях.

В «Кольце нибелунга» Вагнер использовал четверной состав оркестра,

дополненный квартетом особых, так называемых вагнеровских труб, ба-

совой трубой, контрабасовым тромбоном, восемью валторнами, шестью

арфами и увеличенной струнной группой.

Огромное симфоническое дарование и мастерство позволили Вагнеру

преодолеть недостатки своей системы и создать в музыкально-драмати-

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

179

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ178

его внимание, и Провези начал занятия с юным музыкантом. Успехи

Верди были просто ошеломляющими: вскоре он уже мог при необходи-

мости заменять дирижера в концертах филармонического оркестра, а ве-

ликолепная игра Джузеппе на органе привлекала в городской собор

многочисленных слушателей.

Композиторский талант юного дарования проявился в конце 1820-х

годов, к этому времени относится написание увертюры, нескольких

маршей для духового оркестра, ряда хоровых произведений и фортепи-

анных пьес.

Однако музыкальная жизнь провинциального города уже не удовлет-

воряла Верди. В мечтах он видел себя выдающимся музыкантом, стать

которым можно было лишь получив признание в ведущих музыкальных

центрах Европы и мира. Мечтой Джузеппе стал Милан — крупнейший

музыкальный центр Северной Италии, в котором находились знаменитый

оперный театр «Ла Скала» и консерватория.

Благодаря стараниям Барецци и Провези восемнадцатилетнему Вер-

ди удалось попасть в желанный город. В 1831 году он попытался посту-

пить в Миланскую консерваторию, но получил отказ от директора этого

учебного заведения Франческо Базили. Номинальной причиной отказа

стала профессиональная непригодность юноши, а фактической — его не-

аристократическое происхождение.

Однако Верди не оставил любимого занятия, он брал частные уроки

у известнейшего музыкального деятеля, оперного композитора и дириже-

ра театра «Ла Скала» Винченцо Лавинья, сумевшего по достоинству

оценить необыкновенное музыкальное дарование юноши и дать ему нуж-

ное направление.

Особое внимание на занятиях этого талантливого педагога уделялось

изучению творчества выдающихся музыкальных классиков и теории му-

зыки, за короткий срок Джузеппе удалось овладеть основами компози-

торского мастерства. Высшей оценкой его таланта стала фраза, написан-

ная Лавиньи в послании к Барецци: «Ваш стипендиат будет вскоре

гордостью своего отечества».

Большую роль в дальнейшей судьбе Верди сыграл неожиданный де-

бют в качестве дирижера: однажды во время репетиции в зале фило-

драматического театра оратории Гайдна «Сотворение мира» Джузеппе

пришлось заменить руководителя. Он удачно справился с поставлен-

ной задачей и получил предложение дирижировать всем концертом.

согласно деревенской традиции, на-

чал прислуживать в церкви за обед-

ней. Услышанная здесь органная му-

зыка произвела на мальчика сильное

впечатление, и он обратился к роди-

телям с просьбой дать ему музыкаль-

ное образование.

Весьма затруднительное матери-

альное положение не помешало ро-

дителям исполнить желание талант-

ливого сына. Его первым учителем

стал церковный органист Байстрок-

ки. За три года Джузеппе удалось

овладеть всеми особенностями игры

на спинете (род клавесина), и уроки

с Байстрокки стали бесполезными, поскольку ученик превзошел учителя.

В 1825 году по настоянию отца мальчик уехал в расположенный

вокрестностях Милана город Буссето для учебы в городской школе.

Здесь юный Верди продолжил занятия музыкой. В выходные и празднич-

ные дни он играл в родной деревне на органе во время церковных

служб, заменив умершего к тому времени Байстрокки.

Скудного заработка органиста едва хватало на питание, и вскоре

Джузеппе сменил профессию, поступив на службу в контору купца Анто-

нио Барецци, человека весьма просвещенного и музыкально образован-

ного. Будучи председателем городского филармонического общества, Ба-

рецци принимал участие в организуемых им концертах, исполняя партию

первой флейты в оркестре филармонического общества.

Увлечение юного Верди музыкой не осталось незамеченным: мальчик

начал играть в оркестре на большом барабане, делать аранжировки

кпроизведениям выдающихся мастеров, а работа в качестве переписчи-

ка нот дала ему возможность ближе познакомиться с творчеством Гайд-

на, Россини и других знаменитых композиторов.

В то время дирижером филармонического оркестра был Фердинандо

Провези. Необычайная музыкальная одаренность Джузеппе привлекла

Джузеппе Верди

МУЗЫКАНОВОГОИНОВЕЙШЕГОВРЕМЕНИ

181

ПОПУЛЯРНАЯИСТОРИЯМУЗЫКИ180

Долгожданная премьера состоялась в ноябре 1839 года. Опера была

немного переработана, автором отредактированного текста стал молодой

поэт и музыкант Т. Солера, сотрудничество которого с Верди продолжа-

лось на протяжении нескольких лет.

Опера «Оберто, граф Бонифачьо» имела успех у миланской публи-

ки, что побудило антрепренера театра Мерелли сделать талантливому

композитору новый заказ. В начале 1840 года Верди приступил к на-

писанию комической оперы «Мнимый Станислав, или День царства»

и, несмотря на личную трагедию (смерть любимой жены и детей), за-

кончил произведение к сроку. Однако постановка «Мнимого Станисла-

ва» оказалась не столь успешной, что во многом объясняется условия-

ми, в которых композитору пришлось работать, и тяжелым душевным

состоянием.

Вскоре Верди получил либретто Солера «Навуходоносор», проник-

нутое идеей национальной борьбы, ярким и сильным драматизмом.

Исторический сюжет (события VI века до н. э.), образ прославленно-

го вавилонского царя Навуходоносора и томящихся в плену евреев

будили воображение композитора, вызывая различные музыкальные

ассоциации.

«Навуходоносор» (по-итальянски «Набукко») был закончен довольно

быстро, а спустя несколько месяцев эту оперу включили в репертуар

театра. Премьера, состоявшаяся весной 1842 года в театре «Ла Скала»,

имела грандиозный успех. Незабываемое впечатление на слушателей

произвел хор пленных евреев, ставший в дальнейшем одной из наиболее

популярных мелодий Верди.

Начало 1843 года ознаменовалось новой премьерой: на сцене театра

«Ла Скала» была поставлена опера «Ломбардцы», написанная на либ-

ретто Солера. Сюжет этого произведения, заимствованный из средневе-

ковых преданий о Крестовых походах, понравился зрителям, и успех опе-

ре был обеспечен. Вскоре она обошла практически все итальянские

оперные сцены, принеся талантливому композитору славу и материаль-

ный достаток.

Хор пленных евреев из «Набукко» и хор крестоносцев из «Ломбард-

цев» можно было услышать на улицах многочисленных итальянских го-

родов. Эти хоры в дальнейшем воспринимались как народные революци-

онные песни. Столь широкий общественный резонанс произведений

Верди объясняется общественно-политическим положением в Италии

Успешное выступление принесло Верди заказы на написание несколь-

ких кантат и оперы «Оберто, граф Бонифачьо», однако заказ при-

шлось отложить.

В то время в Буссето умер покровитель и учитель Джузеппе, Ферди-

нандо Провези. Молодой человек должен был вернуться в провинцию,

занять место дирижера местного филармонического оркестра и отрабо-

тать таким образом выданную ему перед поездкой в Милан стипендию.

Получив назначение на должность директора филармонического обще-

ства, Верди должен был занять и место соборного органиста. Последнее

назначение вызывало сильнейшее противодействие в церковных кругах,

недовольных слишком светским характером духовных сочинений молодо-

го композитора.

В знак протеста против решения церковников филармоническое обще-

ство вывезло из городского собора все принадлежавшие ему партитуры.

Конфликт, причиной которого стал представитель передовой интеллиген-

ции Джузеппе Верди, длился несколько лет. Все это время церковные влас-

ти, имевшие огромное влияние на севере Италии, подвергали гонениям

ипреследованиям сторонников Верди, запрещали собрания филармоничес-

кого общества, а некоторые приверженцы композитора были даже аресто-

ваны за якобы «политическую неблагонадежность».

Однако это не пугало Джузеппе, который продолжал активную дея-

тельность в филармоническом обществе: дирижировал концертами, зани-

мался с талантливыми певцами и музыкантами, писал музыку. Его игра

на органе в небольшой церкви францисканских монахов привлекала туда

многочисленных слушателей, а марши Верди, исполняемые духовым ор-

кестром на главной площади Буссето, получили известность далеко за

пределами города. Вскоре Верди стал одним из наиболее популярных

композиторов, дирижеров и пианистов Северной Италии.

В 1836 году Джузеппе женился на дочери своего друга и покровите-

ля Маргарите Барецци. Через два года Верди с семьей (женой и двумя

детьми) переехал в Милан, сюда же была привезена партитура заказан-

ной ранее оперы «Оберто, граф Бонифачьо».

Джузеппе пришлось приложить максимум усилий, чтобы осуществить

постановку этого произведения на сцене театра «Ла Скала». К тому

времени связи с музыкальными и театральными кругами были утеряны,

а Лавиньи, способный оказать молодому композитору действенную по-

мощь, уже умер.