. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»
274
Постимпрессионисты, использовав завоевания импрессионистов, перешагнули тот
рубеж, перед которым остановились их предшественники. Каждый из постимпрессиони-
стов, сохраняя жизнеподобие, преодолел непреложный принцип традиционной художе-
ственной системы «подражания природе». Стул и башмаки в картинах Ван Гога, яблоки
Сезанна, несмотря на внешнее сходство с реальными предметами, не тождественны им.
Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником.
Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и
мыслей. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм,
канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессио-
низма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода
к искусству 20 в.
ПОСТМОДЕРНИ́ЗМ, совокупность тенденций в архитектуре и изобразительном
искусстве второй пол. 20 в., связанных с радикальной переоценкой ценностей авангардизма.
Утопические устремления прежнего авангарда сменились более самокритичным отноше-
нием искусства к самому себе, война с традицией – сосуществованием с ней, принципиаль-
ным сосуществованием и взаимопереплетением различных стилей. Исходя из того, что в
кон. 20 в. создать что-либо новое невозможно, постмодернисты допускают в своём искус-
стве эклектику, использование «цитат» из стилей прошлого и элементов массовой культуры.
Усиливаются моменты интеллектуальной игры, диалога со зрителем.
Течениями постмодернизма являются итальянский трансавангард, немецкий неоэкс-
прессионизм, американская «новая волна», а также соц-арт, представленный произведени-
ями русских художников, работающих в США (В. А. Комар, А. Д. Меламид, А. С. Косола-
пов и др.), московский апт-арт (Ю. Ф. Альберт, К. В. Звездочётов и др.), живопись «новых
художников» и неоакадемистов в Санкт-Петербурге (Т. П. Новиков), проекты «бумажной
архитектуры» (Ю. И. Аввакумов, А. С. Бродский, И. В. Уткин и др.).
ПРАКСИ́ТЕЛЬ (praxité lкs) (ок. 390 до н. э., Афины – ок. 330 до н. э., там же), древ-
негреческий скульптор, представитель поздней классики. Работал преимущественно в Афи-
нах. Любимым материалом Праксителя был мрамор. Его статуи почти не сохранились и
известны по римским копиям. Единственная из всех работ скульптора, дошедшая до нас
в подлиннике, – «Гермес с младенцем Дионисом» (ок. 340 до н. э.), которая была найдена
при раскопках греческого города Олимпия. Её отличает созерцательность, чувственность,
идиллическое настроение, виртуозная обработка мрамора. Скульптор использует тончай-
шие переходы рельефа, тщательную полировку поверхности для создания эффекта нежного,
сверкающего идеальной красотой обнажённого тела. В передаче движения фигур Пракси-
тель использовал все лучшие достижения греческой пластики, особенно наследие Поли-
клета, однако фигуры Праксителя кажутся более лёгкими и грациозными. Согласно легенде,
Пракситель изваял первую в истории греческого искусства обнажённую женскую фигуру –
статую богини Афродиты, – вдохновляясь красотой своей возлюбленной Фрины («Афродита
Книдская», ок. 350 г. до н. э.). Среди др. известных произведений Праксителя – «Аполлон
Сауроктон» («Аполлон, убивающий ящерицу», ок. 370 г. до н. э.) и статуя молодого Сатира
(кон. 4 в. до н. э.). Известно, что скульптуры Праксителя были раскрашены художником
Никием из Афин. В творчестве Праксителя на смену величественности и возвышенности
образов 5 в. до н. э. приходят изящество и мечтательная нежность. Пракситель был непре-
взойдённым мастером в передаче грации тела и безмятежности духа. Искусство Праксителя
нашло продолжение в произведениях его сыновей, а также учеников скульптора Кефисодота
Младшего и Тимарха.