Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме ХХ века

Подождите немного. Документ загружается.

Рис. 69. Мода 80-х годов XX в.

в моду восточный национальный кос-

тюм с соответствующей пластикой

и декором. Одновременно существо-

вала тенденция к лаконичности форм

и абстрактным рисункам, впоследст-

вии удачно подхваченная Эльзой

Скьяпарелли и Жаком Пату. Послед-

ние предвоенные коллекции К. Ба-

ленсиаги были обращены к светскому

костюму XVIII в., вто время как в моде

была функциональная Шанель и ог-

ромное влияние оказывал «Баухауз».

Мода конца столетия состояла из ка-

лейдоскопа образов разных десяти-

летий XX в.

Второе значение стилизации - со-

вокупность художественных при-

емов, с помощью которых на основе

первоисточника создаются новые

оригинальные произведения. Пер-

воисточниками могут быть истори-

ческий стиль, мотивы природы

и т. д. Наиболее показательны в дан-

ном случае примеры живописных

работ Питера Брейгеля Старшего,

«Мужицкого», Иеронимуса Босха,

Франсиско Гойи, Александра Бенуа

и Казимира Малевича. Они могут

рассматриваться как «пособие» по

стилизации и формированию само-

бытной манеры автора.

Этот вариант стилизации заро-

дился раньше, чем описанный выше,

он проявился еще в искусстве Древ-

него Египта, когда цветок лотоса

и священные животные были на-

столько мастерски стилизованы, что

образовывали узнаваемую систему

приемов художественного выраже-

ния, считающуюся некоторыми уче-

ными первым сознательно созданным

художественным стилем.

В произведениях Древнего Египта

стилизация определяется не по узнава-

нию используемых элементов первоис-

точника, а по умению от него «отойти».

Позднее эти принципы стилизации

были канонизированы иконописцами,

а образующиеся на основе стилизации

индивидуальные стили составили ос-

нову узнавания искусства целых эпох.

В иконописи были выработаны са-

мые сложные и рациональные формы

стилизации. Из-за частого повторения

и сложного процесса утверждения ка-

ноны создания икон с трудом эволюци-

онировали, законсервировав в себе

первоначальный подход к культуре

изображения святых (и их костюма).

Живописно комментирует изменения

канонов самый известный защитник

старообрядчества: «... Посмотри-тко

на рожу ту, на брюхо то, никониян ока-

янный, - толст ведь ты! Как в дверь не-

бесную вместиться хощешь! Узка бо

есть, и тесен и прискорбен путь, вво-

дяй живот. Нужно бо есть царство не-

бесное, и нужницы восхищают е, а не

толстобрюхие. Воззри на святые ико-

ны и виджь угодившия богу, како доб-

рыя изуграфы подобие их описуют: ли-

це, и руце, и нозе, и вся чювстватонча-

ва и измождала от поста, и труда,

и всякия им находящия скорби. А вы

ныне подобие их переменили, пишите

таковых же, якоже вы сами: толсто-

брюхих, толсторожих, и ноги и руки яко

стульцы. И у каждого святого, - спаси

бог-су вас, - выправили вы у них мор-

щины-те, у бедных: сами оне в животе

Рис. 71. Мода 80-х годов XX в.

Германия

Рис. 70. Шляпа «Пиковая дама»

Дом Бруйер. Париж. 1940

Рис. 72. Иоанн Предтеча. XVI в.

Древнерусская иконопись

из собрания Владимиро-Суздальский

музея-заповедника

своем не догадались так сделать, как

вы учинили!»

(рис. 72). На основе ис-

пользования и индивидуального про-

чтения канонов созданы классифика-

ции манер авторов. Для нас же инте-

ресны принципы стилизации, которые

не только прижились во всей последу-

ющей культуре, но и, незначительно

обогатившись, благополучно пережи-

ли последнее столетие. Эти приемы

используются в современном модели-

ровании костюма.

Первый из приемов - объединение,

обобщение черт первоисточника. Наи-

более показательными примерами мо-

гут служить геральдика и орнамент, со-

зданные на основе природных форм.

В моделировании одежды XX в. - кос-

тюмы Вивьен Вествуд, Йоджи Ямамото

и последние в XX в. коллекции, испол-

ненные Домом YSL, а также фирмен-

ные знаки.

Второй прием - утрирование харак-

терных черт. Этот прием часто исполь-

зуется в карикатурах, мультипликации,

маскарадных костюмах.

Интересна сознательная стилизация

объектов в моделировании одежды, по-

этому упомянем ранние работы Тьерри

Мюглера, Джона Гальяно для Дома Dior.

В Древней Руси иконописцы, созда-

вая идеальные образы - «идолы», дела-

ли работу, аналогичную сегодняшним

имиджмейкерам, слагающим мифоло-

гию звезд музыки и кино. Ролан Барт

пишет о лице Греты Гарбо: «...оно похо-

дит на набеленное лицо Чарли Чапли-

на - лицо тотема с растительно-темны-

ми глазами. Действительно, в стремле-

нии полностью заменить лицо маской

(как, например, в античном театре)

скрывается, вероятно, не столько мо-

тив тайны (как в полумасках итальян-

ского театра), сколько мотив лица-ар-

хетипа»

. Этот прием стилизации от-

носится к изменениям не только фор-

мы, но и цветовой гаммы. Например,

течение Baby-Doll скорее может счи-

таться стилизацией, чем новым сти-

лем. «Милитари» интересно для нас

тем, что в повседневной одежде ис-

пользует утрированные элементы кос-

тюма, характерные для военной формы

(рис. 75). Следовательно, стилизация

в отличие от стиля скорее обозначает

первоисточник, с которым она нераз-

рывно связана, чем отрицает его.

Для стиля же необходимо приобрете-

ние собственных оригинальных черт,

впоследствии составляющих норму

этого стиля. Например, можно срав-

нить стилизованные костюмы для сце-

ны по эскизам Л. Бакста и Дома «Worth»

для постановок «Шахерезады» с вос-

точным костюмом - первоисточником.

Оба автора пользовались идентичными

приемами стилизации, но создали со-

вершенно разные образы (рис. 76).

В моде 10-х годов особое внимание

было уделено стилизованному костю-

му, а не восточным этническим моти-

вам, как часто пишут историки.

В период расцвета рекламного

бизнеса в Европе - в конце 60-х го-

дов художники ставили эксперимен-

ты, в копии «нетленных образцов» (от

ренессанса до пуантилизма) разных

эпох внося признаки современной

эпохи и создавая ремикс признанных

шедевров.

Рис. 73. Жозефин Бейкер.

1920-е годы

Рис. 78. Вивьен Там. Платья Мао и сорочка

с символикой супов Кэмпбелс

Рис. 80. Модель Дома Versace.

1992

Деформация или искажение естест-

венной формы - наиболее характер-

ный прием для стилизации в моде:

в истории костюма мельничный жер-

нов, вертюгаден и турнюр могут рас-

сматриваться в контексте этого при-

ема стилизации. Эти элементы костю-

ма деформируют или искажают есте-

ственные пропорции человеческого

тела. Примером использования этого

приема в моде могут служить костюмы

из коллекции К. Диора, модели Рей Ка-

вакубо и т.д.

В истории искусства подобными

примерами могут быть рисунки

О. Бердслея, авангардная живопись

начала XX в., изображения фигур в на-

стенных панно Густава Климта и т.д.

Большинство графиков поп-арта

и орнаментального искусства XX в.

сделали «деформацию» своим излюб-

ленным стилизующим приемом, позво-

ляющим показать исключительность

художественной манеры автора

(рис. 80). Они не ограничивались экс-

периментами с формой, а изменяли

цветовую гамму, пластику линий, орна-

мент.

Рис. 81. Варианты классификаций стилей в XX. в.

КЛАССИФИКАЦИЯ И ПЕРИОДИЗАЦИЯ

СТИЛЕЙ И МОДНЫХ ТЕЧЕНИЙ В XX в.

Нет ничего опаснее,

чем быть модным.

Всё модное очень быстро

выходит из моды.

О. Уайльд

сторические стили с той клас-

сификацией, последователь-

ностью и названиями, которые

известны сегодня, существуют срав-

нительно недавно

. Например, до на-

стоящего момента конец античности

пока не определен историками. При-

водятся следующие даты: 330, 476

или 622 гг. н.э., а переход для евро-

пейцев от средних веков к новой исто-

рии Европы мог быть в 1453, 1492

или в 1519 гг.

Создавая первую в истории науки

историю искусства, И.И. Винкельман

определил в античной культуре четыре

стиля: 1) прямой и жесткий; 2) высо-

кий и угловатый; 3) изящный и плав-

ный; 4) подражательный. «Первый

продолжался, по существу, до Фидия,

второй - до Праксителя, Лизиппа

и Апеллеса, третий угас, по-видимому,

связи с разными

подходами

к анализу моды

и неопределенностью

с выявлением стилей,

желанием системати-

зировать имеющиеся

знания появилась про-

блема классификаций

уже известных стилей.

Возможным основа-

нием для классифика-

ций стилевых течений

в теории проектирова-

ния костюма считают

следующие характери-

стики:

• функциональность

(функциональный

и нефункциональный

стиль);

• временной конти-

нуум (стиль 20-х го-

дов, стиль 30-х годов

и т.д.);

одновременно со школой последних,

а четвертый продолжался до падения

искусства»

. Определяя стили, он сра-

зу же ограничил и время их бытования.

Осенью 1898 г. один из самых изве-

стных теоретиков стилеобразования

Генрих Вельфлин писал: «В нашу эпоху

стили меняются так же быстро, как ко-

стюмы, примеряемые для маскарада.

Однако эта беспочвенность стилей бе-

рет начало только в нашем столетии,

и благодаря ей мы, собственно говоря,

имеем право говорить не о стилях,

а лишь о модах»

. Если конец XIX в. ка-

зался необоснованно динамичным,

то что мы можем сказать о следующем

столетии, научившемуся не только бы-

стро передвигаться по земле, воздуху

и под водой, но и передавать большие

объемы информации за доли секунды?

Чтобы понять масштабы изменений

в стилеобразовании XX в., изложим

наиболее яркие и новые факторы, на-

блюдавшиеся в отношении костюма

прошедшего столетия:

1) костюм постепенно потерял при-

знаки национальности, он перестал

быть европоцентричным. Модный кос-

тюм стали проектировать, носить

и производить не только европейцы;

2) в костюме произошло разделение

не по сословным признакам, как в пре-

дыдущие века, а по назначению и функ-

циональности (большое влияние на

стилеобразование оказало разделение

индустрии моды на pret-a-porter и haute

couture и новые способы планирования

продаж в модной индустрии);

3) сложились унифицированные

и широко культивируемые обществом

• соответствие эпо-

хам или историческим

периодам (стиль эпохи

Возрождения и т.п.);

• назначение костю-

ма (спортивный, клуб-

ный, деловой стиль

и т.п.);

• вклад личности

или школы в формиро-

вание стиля (стиль Бау-

хауз, стиль Шанель

и т.п.);

• возраст и пол лю-

дей, воспринимающих

моду или стиль (моло-

дежный стиль, унисекс

т.

п.);

• ассоциативность

восприятия зрителя

(гламурный стиль, Бэ-

би-дол и т.п.) (рис. 81 ).

Иногда имеет смысл

прибегнуть к много-

мерной классифика-

ции стилей, используя

сразу несколько харак-

теристик для конкрети-

зации описаний. На се-

годняшний день клас-

сификация ассоциа-

тивная (соотносимая

Рис. 82. Его Императорское высочество Великий князь Михаил Александрович. «Полевой наряд

царевича. XVII».

Ее Императорское высочество Великая Княгиня Елизавета Федоровна. «Княжеский наряд XVII».

Из альбома «Костюмированный бал в Зимнем дворце. Февраль. 1903 г.»

Рис. 83. Костюм для Рис. 84. Советский стиль

Рис. 85. Военная форма

велосипедистки. в одежде. Конец 40-х годов воздушного флота США

Англия. 1941 и мода. 1943

направления: спортивный, деловой,

классический стили;

4) изобретены новые способы про-

паганды современных эстетических

идеалов: созданы модная полиграфия,

фотография и кинематограф, интернет

и компьютерная графика, сложились

традиции проведения дефиле, как рек-

ламного шоу и парада моделей и обра-

зов;

5) эволюционировали технологии

в текстильной, химической и швейной

промышленности, позволившие полу-

чить новые формы костюма и новую

цветовую гамму;

6) появились новые направления

в моде - унисекс, феминизм, панк,

хиппи и травести, оказавшие заметное

влияние на моделирование костюма

и отразившиеся на стилистике обра-

зов;

7) сформировались индивидуаль-

ные стили (в истории костюма индиви-

дуальные стили почти не были извест-

ны, наиболее близки к этому были

денди).

Смена моды и стилей не только есте-

ственным путем ускорилась, но и при-

обрела иные, чем в предыдущие века,

способы распространения и модели

функционирования.

В начале XX в. было известно не-

сколько моделей функционирования

и смены стилей.

Э. Кон-Винер считал: «...всякий раз

за конструктивным стилем следует де-

коративный, а затем орнаментальный

стиль, который снова вытесняется кон-

структивным <...> Историческое раз-

витие в прикладных искусствах являет -

в сознании человека

с некоторыми явления

или образами, напри-

мер море - морской

стиль, рис. 87, карна-

вал - карнавальный

стиль) и классифика-

ция, соответствующая

хронологии событий

(стиль периода Вто-

рой мировой войны,

рис. 85, советский

стиль, рис. 84), явля-

ются наиболее рас-

пространенными как

в журналистской, так

и в научной среде.

При сравнении пе-

риодизации стилевых

течений в такой области

знаний, как дизайн,

с изменениями в моде-

лировании европейско-

го костюма (рис. 50

стр. 70) стоит отметить

как отличия, так и сов-

падения в хронологии.

Шарлотта и Питер Филл

насчитывают 14 сти-

лей, сформировав-

шихся или начавших

свое развитие в XX в.

Их периодизация со-

здана на основании

смены концепций сти-

лей - появлении новой

идеи при проектирова-

нии изделия. Если на

том же основании про-

следить хронологию

смены стилей в моде-

лировании костюма,

некоторые, такие как

модерн, конструкти-

визм, арт-деко, орга-

нический стиль, совпа-

дут, а все остальные