Андрей Кузнецов История американской музыки
14
музыку довольно весом. Более того, его симфонии трудно назвать симфониями в
классическом понимании этого слова – настолько они необычны по форме,
композиционной технике и, главное, по своей концептуальной основе. Айвз отказался от
традиционного понимания симфонии как замкнутого сонатно-симфонического цикла и
создал принципиально новую разновидность жанра. Сам композитор сравнивал свои
симфонии с прогулкой по горам. «Процессы, происходящие в музыке, можно уподобить
восхождению на гору, – писал он. – Вот гора, ее подножье, вершина, вот долина, человек
поворачивается и смотрит вверх или вниз. Он видит долину, но не под тем же углом
зрения, как в последний раз, да и вершина меняется с каждым шагом, и небо. И даже
если он просто стоит на вершине, не сходя с места, и смотрит на землю и на небеса,
взгляд его будет различным в каждый новый момент существования…»
Сеть соотношений в пересечении разных звуковых событий и символов в
симфониях Айвза гораздо сложнее и шире, чем в его сонатах и квартетах. Как отмечает
музыковед А. Ивашкин, в своих симфонических сочинениях Айвз следует принципам,
найденным им в камерных жанрах, но поднимает их на иной, более обобщенный
уровень. Это уже не мотивы, цитаты, серии, прогрессии, а разные оркестры, разные
«планы» звучания, разные музыки. Такие укрупненные пласты и составляют сетку
аналогий, определяющих целостность симфонии. Именно аналогий, а не буквальных
повторов, которых почти не найти в айзовской музыке: ведь «природа, – говорил он, –
любит аналогии и ненавидит повторы».
Айвз создал множество произведений для различных видов оркестра –
симфонического, камерного, театрального, духового, но собственно симфонических
произведений у него всего восемь – это пять симфоний, две сюиты и одна увертюра.
Кроме того, он является автором нескольких оркестровых миниатюр, среди которых
следует выделить пьесы «Вопрос, оставшийся без ответа» (Unanswered Question),
«Пруд» и «Центральный парк в темноте». Все эти сочинения были созданы
композитором в 1896–1916 годы, то есть за двадцать лет.
Интерес к оркестровой музыке Айвз проявил еще в детстве, слушая выступления
духового оркестра отца. Первые сочинения юного музыканта были написаны и
оркестрованы с помощью отца. Одним из них был «Праздничный квикстеп»,
сочиненный Айвзом в 1887 году. Вскоре эта пьеса была сыграна на концерте в местной
опере. «Гвоздем программы, – писал рецензент газеты, – стало исполнение
“Праздничного квикстепа”, сочиненного и аранжированного для оркестра Чарли
Айвзом, 13-летним сыном Джорджа Айвза. Юный Айвз – определенный музыкальный
гений, законченный исполнитель на нескольких инструментах, равно одаренный как
композитор и аранжировщик. “Праздничный квикстеп” достоин встать в один ряд с
произведениями, написанными значительно более старшими композиторами, и маэстро
Чарли следует поощрить к дальнейшим достижениям в этом плане. Мы ожидаем в
будущем еще большего от этого талантливого мальчика».
В 1894 году Чарли успешно выдержал экзамены и поступил в знаменитый
Йельский университет, где стал заниматься в классе Горацио Паркера. За четыре года
пребывания в университете им было написано около 80 произведений. В их числе –
Первая симфония. Это сочинение Айвз писал под руководством своего педагога, не
всегда разделявшего творческие устремления ученика. В частности, Паркеру не
нравилось обилие отклонений в разные тональности, а также цитирование автором тем
гимнов и популярных песен. В целом же, Первая симфония довольно традиционна, и в
ее музыке заметна ориентация автора на стиль его любимых композиторов – Бетховена
и Брамса. Особенно это чувствуется в первой части симфонии, главная тема которой
отмечена истинно брамсовским благородством. Всего же в симфонии четыре части:
Аллегро, Адажио, Скерцо и Финал. Наиболее индивидуальна, на наш взгляд, вторая