Андрей Кузнецов История американской музыки
29
педагогическим дарованием. По совету Буланже американский музыкант начнет работу
над балетом «Грог», которая будет продолжаться в течение всего его пребывания в
Париже. Копленд настойчиво ищет свой стиль в музыке, стремится быть непохожим на
других. «Оригинальность, – напишет он позже, – это слово было главным лозунгом тех
дней. Ради него отбрасывались все законы ритма, гармонии, формы. Каждый
композитор, примыкавший к авангарду, брался за перестройку всех законов искусства
по своему усмотрению. Очевидно, я не был исключением, несмотря на мою молодость
и, возможно, благодаря ей».
Проучившись три года во Франции, Аарон Копленд вернулся в Нью-Йорк. Результат
его поездки был внушителен: музыкант не только приобрел необходимые
профессиональные знания, но и стал автором многочисленных сочинений, среди
которых самым значительным был одноактный балет «Грог», написанный по совету и
под руководством Нади Буланже. И хотя балет так и не был поставлен, его музыка
послужила основой для создания одного из самых известных сочинений композитора –
«Танцевальной симфонии». Кроме «Грога», можно назвать еще две работы Копленда,
созданные в Париже: фортепианную Пассакалию и Рондино для струнного квартета
(1923). В этой небольшой пьеске, написанной в форме миниатюрного рондо, уже ярко
проступали характерные черты стиля раннего Копленда – динамизм, напористость,
мелодическая выразительность, сочетающаяся с полифонизмом мышления.
Первые годы пребывания в Нью-Йорке после возвращения из Парижа принесли
Копленду немало испытаний: возникли трудности, в том числе и материальные. Но на
помощь молодому музыканту пришел выдающийся дирижер, контрабасист-виртуоз и
музыкальный деятель Сергей Кусевицкий, возглавивший в 1924 году Бостонский
симфонический оркестр. Дирижер постоянно поддерживал Копленда, заказывая ему
сочинения и исполняя их на концертах. В эти годы появляются на свет новые
сочинения Копленда – сюита для камерного оркестра «Музыка для театра», трио
«Витебск», Концерт для фортепиано с оркестром, «Симфоническая ода» и другие.
В 1929 году Соединенные Штаты Америки поразил сильнейший экономический
кризис, а вслед за ним – печально известная «депрессия», преодолеть которую удалось
лишь к середине 30-х годов. Однако Копленд продолжал трудиться и в 1933 году
написал так называемую «Короткую симфонию». В этом сочинении автор «прибегает к
постоянным сменам метроритма, насыщая звуковую ткань рваной синкопированной
метрикой, резкими столкновениями чуждых друг другу ритмических формул,
короткими мелодическими фигурами, словно спотыкающихся на паузах», – так
характеризует музыку симфонии исследователь американской музыки Г. Шнеерсон.
Возможно, таким образом Копленд хотел отразить всю сложность и противоречивость
своего времени, но избранные им средства оказались столь непривычными и трудными
для исполнения, что даже сам Кусевицкий отказался от включения симфонии в
репертуар оркестра. Впервые «Короткая симфония» прозвучала лишь в 1944 году.
Несколько лет спустя на основе музыки симфонии Копленд напишет Секстет для
струнного квартета, кларнета и фортепиано в трех частях.
Одним из наиболее интересных сочинений, созданных композитором в 30-х годах,
можно считать оркестровую пьесу «Салун в Мехико» (El Salon Mexico). Она знаменует
отход Копленда от сложностей музыкальной речи, характерных для произведений
раннего периода творчества, о которых сам музыкант не без доли иронии говорил, что
их «трудно исполнять и еще труднее для слушателей их понимать». Жизненная
практика подсказала композитору, что путь к сердцам слушателей лежит через
простоту и доходчивость музыки, ее связь с интонациями и ритмами народной музыки.
Идея написать пьесу, построенную на популярных мексиканских темах, возникла у
Копленда в 1932 году во время его поездки в Мексику. Гуляя по мексиканской столице,