Михайлов А.В. Языки культуры

Подождите немного. Документ загружается.

538

Раздел II

содержание «стили» на переходе меняются. По Максу фон Бену, *

ам-

пир выкристаллизовался из непосредственно предшествовавшего ему

стиля Людовика XVI, чтобы затем и свою очередь раствориться и не-

посредственно следующем после него стиле бидермайера. В эпоху би-

дермайера классицистическое направление сказало свое последнее сло-

во.

Пышность была устранена, позолоченные накладки исчезли... а

практичное осталось — полезное, дельное, что, собственно говоря, и отож-

дествляли с античностью» и т. д.

. Еще короче пишет Пьер Верле

(1972):

ампир — «это как бы затвердевший стиль Людовика XVI, стиль,

который с наполеоновскими армиями распространился на всю Европу.

Остались островки сопротивления, свежести и оригинальности в Анг-

лии...

и так называемый русский ампир, где сохранилось известное

изящество»

Действительно, ампир приобретал особенный характер почти в каж-

дой стране. В Англии, где границы стилистических полос по сравнению

с другими странами Европы вообще наименее четки, уже давно, задолго

до наступления ампира, совершилась художественная, и промышленно-

художественная, что необходимо подчеркнуть, реакция на итальянские

раскопки. Осия Веджвуд с его фабрикой, характерно названной «Этру-

рия», с его изобретением особого вида фаянса («jasperware»), материала, в

котором стали воспроизводить античные вазы, составил целую эпоху в

истории европейского классицизма. Его продукция, вся ориентирован-

ная на античные мотивы, — вазы, посуда, рельефы, плакетки — завоева-

ла и Англию, и континентальную Европу

. В еще большей мере можно

сказать это и о Джоне Флексмене, необычайно разностороннем скульп-

торе и рисовальщике, который сам удивлялся всеевропейской славе своих

контурных иллюстраций к Гомеру, Эсхилу, Данте

. Если Веджвуд на-

чиная с 1790—1793 гг. выпустил много копий знаменитой Портлэнд-

ской вазы I в., купленной лордом Гамильтоном (ее рельефы, как пред-

полагают теперь, иллюстрируют легенду о рождении императора

Августа

), — то Флексмен и сам создает у Веджвуда вазы в античном

стиле на основе составленного д'Арканвиллем каталога этрусских, гре-

ческих и римских древностей из собрания У. Гамильтона (1766): на-

пример, вазы «Геркулес в садах Гесперид» (1785), «Апофеоз Гомера»

(1778),

«Апофеоз Вергилия» (ок. 1785)

; он работает с самыми различ-

Bochn

von.

Das Empire. Die Zeit, das Leben, der Stil. Berlin, 1925, S. 417.

Цит. по кн.: Соколова Т. М., Орлова К, А. Глазами современников. Рус-

ский жилой интерьер первой трети XIX в. Л., 1982, с. 67.

См.: John Flaxman. Mythologic und Industrie. Munchen, 1979.

Ibid., S. 179; см. также: Irwin D. John Flaxman. 1755—1826. Sculptor, Illustrator,

Designer. London, 1979 (о рисунках см. р. 67—122); Hasler В. John Flaxman, ein

Philhellene der Goethezeit. Renaissance und Humanismus im Mittel- und Osteuropa / Hrsg.

von

Irmscher. Berlin. 1962, S. 272—283.

Ibid., S. 86—87. См.: Lexikon

der

Kunst,

Bd. III. Leipzig, 1975, S. 927.

John Flaxman..., S. 81, 76, 82. "

Идеал

античности и изменчивость культуры...

539

ными сюжетами, включая английские национально-патриотические

темы.

Что же касается контурных рисунков Флексмена, о которых вос-

торженно писал в «Атенеуме» (1798) А. В. Шлегель, то они в логиче-

ском отношении представляли собою абсолютную вершину антикопо-

добного стиля в это время и во весь этот период грандиозного перехода

фиксировали самую точку внутреннего слома (о чем несколько слов

ниже).

В России художественные идеи французского ампира развивали

самостоятельно, внося в них свое национальное мировосприятие, и если

говорить об интерьере, то он был подчинен представлениям о жизни и

житейском уюте, которые уничтожали патетику французского стиля

Ф. Ф. Вигель оставил яркие, ироничные воспоминания об этой

эпохе и ее быте; в своих * Записках» он рассказывал: «Консульское

правление решительно восстановило во Франции общество и его при-

стойные увеселения: тогда родился и вкус более тонкий, менее мещан-

ский,

и выказался в убранстве комнат. Все делалось а л'антик (откры-

тие Помпеи и Геркуланума чрезвычайно тому способствовало). <...>

Везде появились албатровые вазы, с иссеченными митологическими изоб-

ражениями, курительницы и столики в виде треножников, курульские

кресла, длинные кушетки, где руки опирались на орлов, грифонов или

сфинксов. Позолоченное или крашенное и лакированное дерево уже

давно забыто, гладкая латунь тоже брошена; красное дерево, вошедшее

во всеобщее употребление, начало украшаться вызолоченными бронзо-

выми фигурами прекрасной отработки, лирами, головками: медузины-

ми,

львиными и даже бараньими. Все это пришло к нам не ранее 1805

года, и, по-моему, в этом роде ничего лучше придумать невозможно.

Могли ли жители окрестностей Везувия вообразить себе, что через пол-

торы тысячи лет из их могил весь житейский их быт вдруг перейдет в

Гиперборейские страны? Одно было в этом несколько смешно: все те

вещи, кои у древних были для обыкновенного домашнего употребления, у

французов и у нас служили одним украшением; например, вазы не со-

храняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились; и лампы в

древнем вкусе, с своими длинными носиками, никогда не зажигались»

Вигель рассказывал о том, как зарождался после революции стиль «бо-

гатой простоты», так что «ампир» явился уже второй ступенью его

развития.

Весьма сходится в своих характеристиках бытового стиля с Виге-

лем анонимный автор

обзора истории мод в немецком «Morgenblatt fur

gebildete Stande» за 1829 г. Что вся культура попадает у этого автора под

рубрику моды, крайне показательно для внутренней устроенности

См.:

Соколова

Т. М., Орлова К. А. Указ. соч.

Вигель

Ф.

Записки, ч. 2. М., 1891—1892, с.

40—41.

Согласно К. Вельфелю, переиздавшему текст, автором была писательница

Каролина де ля Мотт-Фукс.

540

Раздел II

культуры начала XIX в., для ее стиля, который проницательный совре-

менник узнал детально и воспринимает изнутри (с известными неточно-

стями и смещениями по времени): «Во Франции люди творили ужасы

до тех пор, пока не испугались самих себя и не решили, полиняв, обра-

титься на тысячу лет вспять и принадлежать древности. <...> А чтобы

придать внешний облик переменившемуся миру, беспокойные головы

решили скроить нравы и обычаи по образцам древних. Между тем для

этого требовалось знакомство с античностью. Стали спрашивать ученых,

раскрыли старинные фолианты, изучали язык и историю, и знания древ-

ности, хотя поверхностно, стали распространяться. <...> Внезапно —

словно что-то лопнуло — весь аппарат прежней моды сломался, давно

ставшая чужой природа освободилась ото всех оболочек и скорлуп, и мы

с изумлением увидели более вольные формы. <...> Франко-греческие

дамы вдруг сбросили с себя чопорные покровы и, помолодевшие, непохо-

жие сами на себя, по большей части очень красивые, явились перед

нами. <...> Развилась своеобразная грация движений. <...> Движе-

ния,

зависящие лишь от степени гармоничности тела, вобрали в себя

душу и обрели характер. Духовное существо наших дам стало менее

скованным. <...> А коль скоро хозяйка дома преобразилась и стала Ас-

пазией, комнатам, украшениям, утвари — всему надлежало сделаться

античным. Блюда, кувшины, тарелки и бокалы отливались из бронзы

согласно рисункам или изготовлялись из серебра и золота. Гнутые

кресла, кушетки с драпированными занавесями являли красавицу в

будуаре, — рядом с нею лира, сама же она, возлежа на подушках, грезит

о сапфических песнопениях, ей неведомых. Эта революция, как та, пер-

вая,

произошла сначала во Франции. И была она не менее социальной,

нежели прежняя. Ее влияние потрясло самые основы нравственного бы-

тия,

самые условия физического существования. <...> Вместо четыреху-

гольных столов с прямыми ножками и шкафов, похожих на ящики, мож-

но было видеть круглые мраморные плиты, возложенные на голову

кариатиды, кресла, опирающиеся на грифонов, вазы и сосуды по образцам

Кампаньи, древние барельефы и этрусскую вазопись, воспроизведенные

на обоях, на фарфоре, в деревянной резьбе. Удачные литые копии знаме-

нитых статуй, иногда подлинные произведения античности все чаще и

чаще украшали элегантные залы. <...> Чем более художники ограничи-

вались подражанием античности, тем больше склонялись в ту же сторону

<...> все люди, и мы, непривыкшие придумывать что-либо самостоятель-

но,

оставались греками по форме и одежде, хотя внутренне давно уже

принадлежали иной эпохе. <...> Историческая последовательность ин-

теллектуальной культуры была примерно той же, что и самой мировой

истории. После античности мы очутились в средневековье...»

De la Motte Fouque С. Geschichte der Moden, vom Jahre 1785—1829. Als Beutrag zur

Geschichte der Zeit // Jahrbuch der Jean-Paul-Gesellschaft, Bd. 12. Munchen, 1977. S. 27—28,

30—31,33—34,46.

Идеал

античности и изменчивость культуры...

541

Макс фон Бен, большой знаток материальной культуры, уже в на-

шем веке подтвердил картину, нарисованную современниками: «Сти-

лизация жизни по античным образцам требовала, чтобы помещению

был придан единый характер, чтобы оно по возможности напоминало

храм,

т. е. то, как представляли себе тогда античные храмы. Жилые

комнаты приобретают вследствие этого черты патетики, они следуют

программе, а не удобству и уюту. Люди стыдятся своих потребностей и

необходимости отправлять их. <...> Поскольку в спальнях принимали

посетителей, то спальня становилась важнейшим из всех жилых по-

мещений. Спальня художника Одио в Париже решала следующую за-

дачу — храм Дианы среди леса».

«Все, что определяет архитектуру внутреннего пространства, — две-

ри,

окна, печи, мебель, — не согласуется более с потребностью, — продол-

жал Бен, — не расставляется в согласии с требованиями целесообразно-

сти,

но приносится в жертву симметрии». Ш. Персье и П. Ф. Л. Фонтен

в Париже, архитекторы и декораторы, родоначальники ампира, начали

формировать этот новый стиль с начала 90-х гг. «Их стиль немыслим

без древности с ее мотивами... Нет в нем ничего римского, — добавляет

Бен,

— но все напоминает о Риме, нет ничего древнего, однако повсюду

ощущается древность». Ж. Л. Давид первым обставил свой дом в ан-

тичном стиле, по эскизам своим и Шарля Моро. Мебель красного дере-

ва,

скромно декорированная бронзой, обтянута красной тканью, — «спар-

танская простота и суровость формы». И, наконец, что уже совсем

совпадает с впечатлениями Вигеля, Бен пишет: «Желание подчинить и

себя самого и все свое окружение духу классической античности при-

водило к разного рода несуразностям. <...> Тогда знали, собственно

говоря, только храмы древности, да и те довольно поверхностно, и как

же было совместить их с условиями жилых помещений нового време-

ни?»

В частности, никак нельзя было обойтись без печи; в замке Верлиц

близ Дессау печь была стилизована под алтарь Зимы, художник Изабе в

Париже поместил печь внутрь статуи Минервы, а одна берлинская фир-

ма выпускала печи в форме римских памятников; для умывальника во

Франции использовали форму треножника или лиры Аполлона

Из чего явствует, что все это антично стилизованное все же было в

реальном употреблении. Акции бытового предмета резко поднялись

(печь как алтарь и древняя статуя), акции искусства падали — постоль-

ку, поскольку художественно образцовое делалось футляром чуждой

ему практической потребности и, шире

выражением идеи присвоения,

собственности, когда качество вещи, ее художественность и ее конкрет-

ный смысл становились чем-то безразличным. Тот самый период, кото-

рый открыл бескорыстность как главное свойство эстетически прекрасно-

Boehn

von. Op. cit., S. 378—380, 381, 383.

Ibid., S. 408,414.

542

Раздел II

го,

на практике оказался самым корыстным: красота не греет, а при-

своенная красота — уже греет.

Функция произведения искусства в таком мире, как и функция

стилизованной под античность мебели (стилизованных под искусство

печи и умывальника и т. д.), — составлять то, что можно назвать «моим

бытием для других», быть элементом в нем

. «Мое» и общее, интимное

и выставленное, то, что для себя, и то, что напоказ, резко поляризуется.

При этом от социального статуса каждого определяющего свой мир «я»

зависит, сколько будет выставлено напоказ и что будет скрыто. Чем

выше статус, тем меньше места для интимного и для своей, частной

жизни, — парадные постели дворцов напоминают о древнем ритуально-

магическом смысле царственного бракосочетания. Теперь ритуальное

расплывается вширь, нейтрализуясь. Дом делится в различных соотно-

шениях — на ту часть, что для всех, и на ту, что для себя. У Белинского

составилось издали такое впечатление о французах, о чем он остроумно

писал в статье 1838 г.: «...В их домах внутренние покои пристраивают-

ся к салону, и домашняя жизнь есть только приготовление к выходу в

салон, как закулисные хлопоты и суетливость есть приготовление к

выходу на сцену»

. Итак, дом делится на две половины. Общедоступ-

ная — салонная часть. Однако игра на повышение ведет к тому, что

«свое», частное, может сокращаться до почти полного исчезновения. Тогда

не только можно, но и нужно, необходимо принимать гостей в спальне —

должно быть, не без сентиментально-эротических переживаний в са-

мом новом стиле музейно воскрешаемого ритуала «приема».

Известный писатель Август фон Коцебу защищал знаменитую ма-

дам Рекамье от немецких журналистов, которые распустили слух, будто

хозяйка дома, устроив бал, улеглась в полночь в постель и всех гостей

принимала у себя в спальне. Нет, заявляет Коцебу, все было не так:

«Прелестная хозяйка внезапно заболела, притом очень серьезно, и что-

бы не нарушать всеобщего веселья, тайком удалилась в спальню, и там ее

навещали лишь ближайшие подруги»

. Напротив, по рассказу Й. Ф. Рей-

хардта, мадам Рекамье встречает гостей вопросом: «А не хотите ли вы

поглядеть на мою спальню?»

Визит в спальню — не пустое, допущен-

В значительно меньшей степени это относится к русскому интерьеру той

эпохи, в котором, видимо, надо всем берет верх естественность уюта, мягкая и

плавная нерасчлененность «моего» и общего — того, что для меня, и того, что

для других. Вероятно, играет тут свою роль нередко

ограниченность богатства,

но,

главное, «натуральность» его происхождения

—

не от финансовых махина-

ции и торговых сделок, а со своей земли. Отсюда спокойная уверенность (богат-

ство основано на «простом товаре») вместо нервно-поспешного эксгибициониз-

ма Запада.

Белинский

В.

Г.

Собр. соч. в 3 т., т. 1. М., 1948, с. 407.

KotzebueA.

von.

Erinnerungen

aus Paris im Jahre

1804,

Bd.

Berlin, 1804, S. 183.

ReichardtJ.

Vertraute Briefe

aus Paris

1802/1803 /

Hrsg.

von R. Weber. Berlin, 1981,

S. 71.

Идеал

античности и изменчивость культуры.,.

543

ный в спальню лицезреет интимный портрет того самого «я», что об-

страивается своим домом — своим миром. ЭТОТ ИНТИМНЫЙ центр мира с

упоением воссоздает Рейхардт: перед сплошной зеркальной стеной вы-

сится — что бы? — «эфирная постель богов — все белое из тончайших

материй Индии, все словно наведено дыханием». И, конечно, у постели —

«прекрасная античная форма, исключительно богатая, но не перегружен-

ная,

и с тончайшими бронзовыми накладками» и т. д. и т. п. «Когда

мадам Рекамье лежит в постели, она видит себя — с головы до пят — в

зеркало»

. В принципе весь дом превращается в салон, в общедоступное

для своих, для людей своего круга — выставленная напоказ субъектив-

ность малого мира. Человеку некуда скрыться в этом присвоенном себе

мире, переполненном культурно-историческими ценностями и аллюзия-

ми,

ассоциациями, — некуда скрыться от себя самого.

Чуть ниже социальный ранг — и полярность гостиной и спальни

выступает явственнее; так, в неаристократических бюргерских домах,

пишет Вилли Гейсмейер, исследователь немецкого бидермайера, гости-

ная бблыпую часть года просто пустует, так что там нет даже и мебели,

а спальня часто устраивается в закутках без света и воздуха

. Дом Гёте

в Веймаре — не из бедных, но и там спальня, пожалуй, самая «худая»

комната: не закуток — логовище; она вызвала восклицание С. П. Шевы-

рева: «Простота до скупости»

. В богатом французском доме все со-

вершенно иначе. Вновь Коцебу о мадам Рекамье: «Что лестница в ее

доме — живой цветник, в том лишь деликатность вкуса. Что комнаты

ее драпированы шелком, что в них находятся предметы и украшения из

бронзы, что камины в них — беломраморные, зеркала очень большие

и т. д., боже мой! так ведь это и пристало богачу. Настоящей же роско-

ши,,,

я нигде у нее не заметил; роскошное изящество — вот как следует

это называть, да и то это у нее лишь в нескольких комнатах. Прихожая,

две гостиные, спальня, кабинет и столовая — смотри ты, вот и все; и едва

ли германская petite maitresse довольствовалась бы, при таком богатстве,

столь немногим»

. Из описания следует, что «своему» в этом доме нет

места, — это вовсе вывернутая наружу субъективность.

«Я» в этом стиле выходит в сферу как бы объективных форм.

Нужно заметить, что, вообще говоря, сущность стиля эпохи, сущность ее

самопонимания и того, что она на деле «ловит» — неповторимым обра-

зом усматривает в культурной истории, следует искать не только в на-

туре, т. е. в самом реальном интерьере, а во встрече натуры и искусства,

художественного отражения натуры. Искусство иной раз «фантазирует»,

зато оно яснее и откровеннее высказывает самопостижение эпохи, ибо

сосредотачивается на нем.

Ibid.,

71—72.

Geismeier

Biedermeier. Leipzig, 1979, S. 74.

Цит. по: Литературное наследство, т. 4—6. M., 1932, с. 473.

KotzebueA.

von.

Op.

cit., S. 181—182.

544

Раздел II

Картина Давида «Мадам Рекамье» (1800) — лаконичное до аске-

тизма произведение, изображен сам персонаж и только три предмета —

светильник, кушетка и подставка, все «строго» в античном стиле —

kline, hypopodion, lychnos. Есть нечто археологическое в этой работе, кото-

рая доводит до самой чистоты стилистическое изыскательство эпохи, но

Давид еще стремится придать всему полную естественность. Длинное

«античное» платье мадам Рекамье естественными складками спадает

на kline (как бы ему еще спадать?), и поза мадам Рекамье непринужден-

на. Это не интерьер в обычном понимании, а нечто более тонкое —

портрет стиля эпохи, какой эпоха хотела бы себя видеть. Шестью года-

ми раньше Давиду удалось превратить изображение мертвого тела Марата

в ванне, куда тот забрался отнюдь не из каких-то возвышенных или

простых гигиенических соображений, в нечто монументальное, в суро-

вое надгробие героя

, причем и тут Давид сводит изображение к край-

нему лаконизму мотивов и средств, — так и на картине, изображающей

мадам Рекамье, происходит нечто жанрово необычное. Это не интерьер,

не портрет, — образ эпохи, ее стиля, нечто, благодаря огромному дарова-

нию художника, необыкновенное обобщенное — не бытовое, но и не про-

сто высокое и великое, а встреча быта и высокого искусства на полови-

не пути, с приобретениями для первого, с потерями для второго (как об

этом шла речь выше).

По удачному выражению Р. Гамана, эта картина — «памятник

красивой женщине, которая кокетничает с холодным античным изя-

ществом салонной дамы»

. Памятник! — но нельзя преувеличивать ни

красоту, ни кокетство: ведь эта дама — и богиня своего мира, антично-

современного, неразрывно единого в художественном создании Давида.

Только если в «Умирающем Марате» немногие предметы, окружающие

героя,

служат ему, т. е. высокой идее, которая излучается им в вещи и

находит в них своих послушных выразителей — для того они столь

радикально и преобразуются живописцем, — то в более поздней работе

героиня, создавшая вокруг себя «свой» мир, согласно требованию моды

и по собственной воле, изображена как зависимая от вещей и вписанная

в них. Поразительная, поэтичная гармония целого, однако человек не

доминирует над вещами своей духовностью, а духовность разлита по

полотну, по этой схваченной цельности вещно-человеческого мира.

Если рассматривать эту работу как образ совсем нового, историче-

ски только утверждающегося отношения между человеком и «его» ве-

щами, то это, несомненно, правдивая, конкретная, реалистически-прони-

цательная работа: личность — в зависимости от вещей, осмысленных

как «ее» вещи, как продолжение ее «я», личность как собственность

Feist Р. И. Jacques Louis Davids Gemalde «Derermordete Marat» // Feist

H. Kunstler,

Kunstwerk und Gesellschaft. Dresden, 1978, S. 86.

Hamann R. Geschichte der Kunst, Bd. II. Berlin, 1959, S. 743.

Идеал

античности и изменчивость культуры...

545

своей собственности. И притом не личность, низведенная до «тупой»

вещности вещей, а личность приподнятая, идеализированная, и вещи

приподнятые, идеализированные и в своей идеализации, в своем проры-

ве к исконно идеальному догнавшие и чуть ли не обогнавшие челове-

ческую личность. Давид извлекает из конкретно-исторического образа

всю его неразрывно связанную с этой конкретностью идеальность. На

самом общем уровне в «Умирающем Марате» и в «Мадам Рекамье»

совершается одно и то же — эпоха ищет свой стиль, свою идеальность,

уподобляется античности. Ради этого в «Умирающем Марате» крайне

прозаическая, на редкость уродливая сидячая ванна на колесиках обра-

тилась в монументально-мраморное подобие античного саркофага, а сто-

лик с чернильницей — и постамент

. Конечно, между этими двумя ра-

ботами есть глубокое идейное различие. Что героизируется в одной,

начинает самоуспокаиваться во второй

; в сравнении с первым, герои-

ческим, на втором полотне все изображенное есть «частная» жизнь. Но

это «частное» само-то по себе до конца вывернуто в салонно-открытое,

откровенное и дотянуто художником до мифологии.

Вполне можно допустить, что именно эти работы Давида демонст-

рируют наиболее существенную, напряженно-смысловую для этой эпо-

хи встречу быта и искусства. Это встреча двух «античностей»: антич-

ности принципа, начала, и античности завершения, конца, двух

«античностей», из которых одна, поздняя, отражаясь в ранней, познает

себя в ней, из которых одна, ранняя, отражаясь — и продолжаясь — в

поздней, познает в ней себя. Вполне можно допустить, что работы Дави-

да говорят самое главное об этом времени. Однако и они погружены в

такой общий и относительно длительный процесс, в котором античное

содержание эпохи, обретаемое во встрече быта и искусства, поляризует-

ся,

расслаивается и прежде всего снижается и предает себя — переосмыс-

ляется в свою противоположность. Нельзя не сказать и об этой динами-

ке,

пределах которой все «античное» получает свой живой исторический

смысл.

Направленность стилистического развития этой эпохи в самом

общем плане охарактеризовала Р. Гаманом. Говоря о «революционном

языке» Давида и его времени, Гаман писал так: «Что могло лучше вы-

разить новую всечеловечность, общезначимость нового человека, его ес-

тественность, нежели античная статуя? В ней природа, обнаженная нату-

ра,

не искажена модой, нелепым платьем. Отсутствие индивидуальности

означало человека вообще, классическая красота формы заключала в

себе меру разума, разумности, т. е. закономерности без произвола и искус-

ит/Р.

Я.

Op.cit.,S. 83.

«Мадам Рекамье» работы Франсуа Жерара (1802) подтверждает нам, что

Давид

своей картине следовал натуре и быту; Жерар

своей традиционной по

композиции работе уже любуется самоуспокоенностью, изображая красивую,

роскошную жизнь.

18 Михайлов А. В.

546

Раздел II

ственных прикрас. Точно так же чуждый изощренности простой архи-

тектурный ордер дорических храмов, обнаженный, лишенный украше-

ний,

служил идеальным фоном для разумнобти бытия в ее естествен-

ной непременности. „Клятва Горациев" (1784) — словно античный

рельеф с изображением сцены из античной истории, с античной обще-

значимостью тел, лиц, одеяний, на фоне голой колоннады. Но что же

творится тут с античностью, что означает она сверх того? Это, на деле,

новая человечность, продолжение и развитие сентиментального искус-

ства Греза и путь к историческим анекдотам XIX века. Фигуры соеди-

няются здесь между собой не самодовлеющими и самодостаточными

движениями, как на античном рельефе <...> но все три группы находят-

ся внутри театрального пространства, связанные линиями психологиче-

скими и анекдотическими, — слева приносящие клятву юноши, отец, про-

тягивающий им мечи с сентиментальным жестом и возведенными горе

очами, справа — плачущие женщины. Даже и решительные жесты по-

солдатски подтянутых юношей — это не выявление тела, не пластика, эти

движения поняты внутренне, психологически, как выражение моральной

решимости, как движение, общечеловеческое и семейное значение кото-

рого усилено жестом отца и жалобами женщин. Такова грезовская теат-

ральность, приукрашенная в античном духе. Как и у Греза, всякое значи-

тельное, показательное движение служит выражением моральной позиции,

оно понято не чувственно-пластически, а нравственно»

У Гамана процесс развития искусства до крайности сжат, — со-

всем рядом Грез, совсем рядом и бидермайер с его мотивами рококо и

с его незрелым, сюжетно-« анекдотическим» реализмом. Но только Да-

вида с его «Клятвой Горациев» от этого бидермайера и раннего реализ-

ма отделяли почти полстолетия — небывалые художественные потря-

сения и неслыханных масштабов переломы в развитии искусства. В

«Клятве Горациев» только еще нарастает то, чему предстоит сломаться

и уж затем перейти в исторический анекдот-повествование. Пока же

нарастает скульптурная рельефность фигур и форм, и это приводит к

таким блестящим и неожиданным результатам, как «Умирающий

Марат» или «Мадам Рекамье». В то же время сама скульптурность тел

и объемов внутренне переосмысливается, тела и формы становятся но-

сителями нравственного, нравственно-психологического. Усиливающаяся

тенденция к рельефности, скульптурности, лаконической объемности

форм приходит в противоречие с повсеместно нарастающими в искус-

стве тенденциями к психологизации, к психологизации в среде реаль-

ной,

бытовой, реалистически или натуралистически передаваемой. Это

последнее — главное и объясняет суть противоречия: новый психоло-

гизм идет от того, что названо у нас «идеальным образом» или «идеаль-

ным героем» картины, идет от «точки» «я». Психологическое разлито

—^———^_^_ >

Натапп

Op. cit., S. 740.

Идеал

античности и изменчивость культуры...

547

пространстве, оно всепроникающе, как тонкая стихия, его невозможно

обуздать и вместить в пределы «объективной» формы, нельзя заклю-

чить внутрь тела и слить с ним. Это новое начало искусства бьется с

антично-пластическим в нем — борьба творческая.

Вот что совершается у Давида: внутреннее, внутренняя сторона

изображаемых тел, фигур и форм перестает быть их внутренним, а ста-

новится внутренним же свойством того, что названо «идеальным зри-

телем» или «идеальным героем» картины, — свойством того, кому при-

надлежит пространство изображения, тому, чье оно, тому, чье «я»

разворачивается в это пространство как «свое». Итак, пространство ста-

новится субъективным, «моим» внутренним миром, все оно пронизывает-

ся «необъективируемым» психологическим — и упирается в поверх-

ности видимого и изображенного.

Если до совершающегося на рубеже XVIII—XIX вв. перелома все

тела, формы, само пространство в общем и целом организуются со своей

внутренней, внутренне-смысловой стороны (от «невидимого», «мира»),

то после перелома все тела, формы, пространство организуются «отсю-

да», они сугубо «посюсторонни», принадлежат зримому миру. Психоло-

гизм тел, фигур, форм в этом случае влечет за собой прежде всего пси-

хологизацию всего видимого пространства как пространства обитания

и присвоения. Отсюда эффектность расстановки групп, пусть даже

скульптурных в тенденции, отсюда центробежность внутри живопис-

ных композиций — потому что собирающее, единящее их начало зак-

лючено не в них; отсюда центробежность даже внутри скульптурных

объемов, которые стремятся распасться, разъединиться, отсюда на кар-

тинах (Давид, как можно думать, всеми силами этому противодейство-

вал) разрастание детальности, хроникерство и анекдотичность — кото-

рые в лучшем случае еще надо преодолеть; отсюда разрастание

сюжетного (чему Давид тоже противодействовал) — потому что внут-

реннее психологическое содержание идеально мыслимого «я» должно

выявляться со все большей полнотой, тонкостью и дифференцирован-

ностью; отсюда в истории искусства и психологизация самого «возду-

ха» на картинах, в чем художники относительно скоро достигают воз-

можного предела

Нечто сходное происходило по существу и в самом быту той эпо-

хи — разрежение пространства интерьера, снятие с вещей пышного де-

кора, вещи как лаконические знаки, одноцветная, строгая стена как

фон,

на котором смотрятся малочисленные и с толком расставленные

предметы, прямоугольность форм, суровость во всем. На таком разре-

женном пространстве основывался новый быт — ампир на революци-

онном опрощении, когда не в моде было носить бриллианты — и новое

искусство. И быт, и искусство стали по-своему заполнять разгруженное

См. сноску 35.

18*