Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства

Подождите немного. Документ загружается.

МОДУЛЬ № 3. ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

Лекция 40. Общая характеристика искусства Античности (2 ч.)



-291-

разных племен и народов и сконцентрировавшими огромные материальные

ресурсы, греческие города-государства были очень малы. Полис, то есть

город и прилегающая сельская округа, часто насчитывал лишь несколько

тысяч семей. Несмотря на наличие многочисленных экономических,

политических, культурных связей, полисы были независимыми

государствами и вели каждый свою политику.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту

и величие человека — гражданина полиса.

История Древней Греции и соответственно история греческого

искусства прошла следующие ступени своего развития.

1. Так называемая гомеровская Греция (XII—VIII вв. до н. э.) — время

распада родовой общины и зарождения полисных отношений. На этот

период приходится развитие эпоса и появление первых памятников

изобразительного искусства.

2. Архаика, или период образования рабовладельческих городов-

государств (VII—VI вв. до н. э.). История архаического искусства в основном

была историей преодоления старой художественной культуры родового

общества и постепенной подготовки принципов классического искусства,

которое утвердилось в дальнейшем, в V в. до н. э.

Именно в период архаики складывается система архитектурных

ордеров (дорического и ионического), которая легла в основу всего

дальнейшего развития античной архитектуры. В этот период складываются

типы основных архитектурных сооружений греческого полиса – храмы,

булевтерии, пританеи, гимнастии, и т.д. В это же время расцветает

повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к

изображению в скульптуре прекрасного, гармонически развитого человека.

От древнейшего периода культуру архаики отличают также возникновение и

расцвет лирической поэзии, чрезвычайно важной для сложения греческого

реализма, появление которой связано с выделением личности из рода и

интересом к миру личных чувств человека.

3. Классика, пли период расцвета греческих городов-государств (V и

большая часть IV вв. до н. э.). Это — период расцвета античного общества.

Для этого времени характерен рост гражданского самосознания, активное

участие в общественной жизни массы свободного населения. Классика — это

время высокого расцвета философии, важных естественно-научных

открытий, блестящего развития поэзии и в особенности драмы, высочайшего

подъема в архитектуре и изобразительном искусстве. Центром развития

классической эллинской культуры стали в основном Аттика, северный

Пелопоннес, острова Эгейского моря и отчасти греческие колонии в Сицилии

и южной Италии — так называемая Великая Греция. В конце этого периода

(IV в. до н. э.) наступает кризис древнегреческого полиса, что во второй

половине IV в. вызывает кризис искусства классики.

Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху

Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия — с 450 по 410

гг. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались

МОДУЛЬ № 3. ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

Лекция 40. Общая характеристика искусства Античности (2 ч.)



-292-

героической величавостью, монументальностью и гармоничностью

человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью,

естественностью и простотой. В эти годы творили великие мастера

греческого искусства — скульпторы Фидий и Поликлет, зодчие Иктин и

Калликрат.

4. Эллинистический период (конец IV—I вв. до н. э.) — период

образования больших империй, эллинистических монархий. Собственно

эллинистическим искусством называется искусство Материковой Греции и

прилегающих к ней островов Эгейского архипелага, Малой Азии (главным

образом Пергамского царства), Родоса, Сирии (западная часть государства

Селевкидов) и Египта. При несомненных и очень существенных чертах

общности искусство каждой из этих областей отмечено также чертами

своеобразия. Это своеобразие определялось особенностями экономического,

политического и культурного развития каждого из государств, а также

значением местной художественной традиции. Так, в эллинистической

Греции сохранение общественных и художественных традиций классической

эпохи определило более тесную, нежели где-либо, связь искусства с

классическими образцами. В значительно меньшей степени эта связь

ощущается в художественных памятниках Пергама и Родоса — здесь

признаки эллинистического искусства как нового этапа в истории искусства

получили наиболее отчетливое выражение. В искусстве эллинистического

Египта сильнее, чем в каком-либо из названных государств, заметны черты

синкретизма форм греческого искусства с местной художественной

традицией.

Процесс образования отдельных местных художественных школ

проходил при наличии теснейших культурных связей между ними, чему

способствовали, например, частые переезды художников из одного

государства в другое. Сходство социальных условий в сочетании с

художественными связями было причиной того, что при всей своей

сложности и многогранности культура эллинистического мира отмечена

чертами целостности, поскольку она отражала специфические черты

определенного периода в развитии античного рабовладельческого общества.

В целом искусство эллинизма разделяется на два основных этапа.

Время от конца IV в. до н.э. до начала II в.до н.э. (ранний период

элинистического искусства) и время II-I вв. до н.э. (поздний период).

Памятники древнегреческого искусства доставляют огромное

эстетическое наслаждение и остаются актуальными, важными и по сей день.

Однако произведения греческого искусства, сохранившиеся до наших дней,

— это лишь ничтожная часть былого богатства. Произведения ряда

крупнейших мастеров Греции не дошли до нашего времени в подлинниках. О

значительной части памятников мы можем иметь представление лишь по

мраморным копиям, выполненным древнеримскими мастерами. В эпоху

расцвета Римской империи (I—II вв. н. э.) римляне стремились украшать

свои дворцы и храмы копиями с прославленных греческих статуй и фресок.

Так как почти все крупные греческие бронзовые статуи были переплавлены в

МОДУЛЬ № 3. ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

Лекция 40. Общая характеристика искусства Античности (2 ч.)



-293-

годы гибели античного общества, а мраморные—в большей своей части

разрушены, то часто только по римским копиям, можно судить о ряде

шедевров греческой скульптуры.

Греческое искусство было далеко не однородным в различных

областях античного мира. Художники ионической школы, работавшие в

городах Малой Азии и на островах Эгейского моря, создавали памятники,

непохожие на те, что появлялись в мастерских дорических городов - Аргоса,

Сикиона, Спарты. Своеобразные художественные произведения возникали в

среде аттических скульпторов, вазописцев и зодчих. Эти отличия были

свойственны мастерским, по существу близким территориально друг к другу.

А между тем памятники эллинского искусства можно найти в различных

районах Европы, отделенных десятками тысяч километров: в Испании и

Средней Азии, в Африке и на северных берегах Черного моря.

Греческая живопись в подлинниках также почти не сохранилась.

Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера

(воспроизводящие иногда более ранние образцы), сохранившиеся в

раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях

и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего

Рима, в Болгарии и в ряде других мест. До некоторой степени представление

о монументальной живописи Древней Греции могут дать изображения на

греческих вазах. Но греческие вазы, прекрасные по форме и украшенные

росписью, удивительной как по своему реализму, так и по тонкому чувству

формы сосуда, дошедшие до нас в большом количестве, сами по себе

представляют высочайшую художественную ценность.

С конца I в. до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает

искусство Древнего Рима. В это время Рим становится мировой державой.

Кризис рабовладельческой системы эллинистических государств,

завершившийся римским завоеванием, привел к образованию более развитой

формы рабовладельческого государства — римской военно-

административной державы, основанной на более организованной и

жестокой эксплуатации рабов и низших классов населения. Римское

государство не было однородным по составу населения: в нем обитало

множество племен и народов, стоявших на различном уровне социального и

экономического развития, и это определило многие особенности римской

культуры.

Римское искусство, явившееся последним этапом развития искусства

античного рабовладельческого общества, было результатом творческой

деятельности не только римлян. Оно сложилось в результате взаимодействия

искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь—

этрусков, с греческим искусством. Связь с греческим искусством

осуществлялась сначала через Великую Грецию (греческие города-колонии

на юге Италии и в Сицилии), затем она значительно усилилась в результате

завоевания Греции Римом.

В дальнейшем некоторое значение в сложении римского искусства

имело и искусство народов, вошедших в состав Римской империи, — галлов,

МОДУЛЬ № 3. ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

Лекция 40. Общая характеристика искусства Античности (2 ч.)



-294-

германцев, кельтов, иберов и др., причем римское искусство и в этом случае

не утрачивало своих наиболее существенных особенностей; вбирая в себя

иногда очень разнородные элементы, оно сохраняло свое идейное

содержание и единство художественной формы.

Искусство Древней Италии и Древнего Рима распадается на три

основных периода:

1. Искусство доримской Италии (III тыс. до н.э.— III в. до н.э.). В

первую очередь это искусство этрусков, во многом повлиявшее на

становление собственно римской архитектуры и изобразительного искусства.

От этрусков римлянам достались: регулярная планировка городов с

ориентацией улиц по сторонам света, тип храма на высоком подии,

построенного по принципу фронтальной осевой композиции, атриумный

дом, гробницы в форме тумулуса, обычай создавать портретные изображения

умерших предков, послуживший одним из толчков к созданию феномена

римского скульптурного портрета.

2. Искусство Римской республики (VI — I вв. до н.э.) – период

сложения и развития собственно римских форм и видов искусства.

Мировосприятие римлян было более трезвым и практическим, нежели

мировосприятие древних греков. В культуре огромной к тому времени

военно-административной римской державы преобладание было на стороне

тех видов искусства и наук, которые имели непосредственно практическое

значение. Отсюда — ведущая роль официальной гражданской архитектуры в

римском искусстве, отсюда — развитие в скульптуре индивидуального

портрета и протокольно-повествовательного исторического рельефа, отсюда

— исключительное развитие различных областей римского права и т. д.

Напротив, в таких видах искусства, как монументальная скульптура и

живопись, а также в поэзии римляне были менее оригинальны, и здесь

сильнее выражена их зависимость от греческих и эллинистических образцов.

3. Искусство Римской империи (конец I в. до н.э. — IV в. н.э.) – время

наибольшего расцвета в римском искусстве, роскоши в отделке

монументальных сооружений, грандиозности размеров зданий, синтеза

собственного искусства собственно римского государства и искусства

римских провинций.

Итак, искусство античности представляет собой важнейший этап в

развитии европейского и мирового изобразительного искусства и

архитектуры. Наследие древних греков и римлян во все эпохи привлекало

внимание людей, оно актуально и для современных жителей нашей планеты.

В Средневековье, в эпоху Возрождения, в столетия нового времени

художники видели в искусстве древних греков прекрасный образец,

неиссякаемый источник чувств, мыслей, вдохновения.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-295-

14 часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной

работы

(

)

1. Типы общественных сооружений Древней Греции.

2. Типы древнегреческих храмов.

3. Древнегреческие ордерные системы.

А) Дорический ордер;

Б) Ионический ордер;

В) Коринфский ордер.

4. Полихромия древнегреческих храмов.

5. Происхождение ордерных систем.

В эпоху архаики – период образования греческих полисов (VII-VI вв.

до н.э.) - происходит складывание собственно античной художественной

культуры. Появляется целый ряд типов общественных зданий, потребность в

которых была обусловлена формами государственной и частной жизни

эллинов:

БУЛЕВТЕРИИ - дома для собраний совета общины (буле);

ПРИТАНЕИ - здания со священным общинным очагом,

предназначенные для официальных приемов;

СИМПОСИИ - дома общественных трапез с питием вина;

ПАЛЕСТРЫ - огороженные длинными портиками-стоями участки для

физической тренировки молодежи (позднее на базе палестр возникли

ГИМНАСТИИ, включавшие в свою планировку помимо окруженного

портиками двора санитарно-гигиенические устройства и помещения для

занятий музыкой и литературой);

СТАДИОНЫ - места для проведения различных соревнований, в первую

очередь, по легкой атлетике;

ТЕАТРЫ – святилища Диониса, места, где устраивались общественные

представления.

АКРОПОЛЬ - главный культовый центр города, имевший также и

фортификационное значение. Большая часть греческих городов не имела

укреплений и стен. Основная застройка примыкавшего к акрополю нижнего

города представляла собой хаотическое скопление и была прорезана

узенькими улочками, соединенными с дорогами, ведшими к общественным и

ТЕМА 10. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)



-296-

торговым центрам поселения. Акрополь, построенный на возвышении в

центре города и защищенный как естественными (отвесные скалы, крутые

подъемы), так и искусственными (стены, башни) оборонительными

приспособлениями, служил прибежищем жителям города в моменты

опасности.

АГОРА - рыночная площадь, служившая также и местом общения, и

открытым залом для общего собрания всех полноправных граждан полиса

(слово «агора» - первоначально означало «общее собрание»).

ХРАМ - наиболее богатое и монументальное строение полиса.

Территория не только города, но и всего полиса считалась освященной

покровительством одного из божеств, храм которого располагался в центре

города. Храмы строились на акрополях, а при отсутствии акрополя в городе –

на священных участках рядом с агорой. Храмы являлись не только

вместилищем статуи бога-покровителя, но и главной государственной

святыней, и хранилищем полисной казны. Греческие храмы подразделялись

на храмы культа, в которых стояло священное изображение божества,

служившее объектом поклонения, и храмы таинств, относимые к

мистическим культам. Особо выделялись агональные храмы, в которых

хранились принадлежности различных процессий и где раздавались награды

победителям всевозможных состязаний.

СТОИ – длинные портики, появившиеся одновременно с храмами в

середине VII в. до н.э. Портики ставились на агоре, где они служили местом

встреч и общения, или в святилищах, где они предназначались для отдыха

паломников и хранения приношений.

ПРОПИЛОНЫ или ПРОПИЛЕИ – торжественные ворота, оформлявшие

вход в святилище. Наиболее развитый тип пропилоны получили в

сооружении входа на Афинский Акрополь.

В период архаики (VII-VI вв. до н.э.) возникает греческий храм,

являвшийся центром важнейших событий общественной жизни граждан

полиса. Храм становится хранилищем общественной казны и

художественных сокровищ, площадь перед храмом – местом собраний и

празднеств.

Храм обычно ставился в центре акрополя или городской площади,

являясь доминантой городской архитектуры. Храм посвящался богу –

покровителю города. Храм, посвященный богу, всегда был повернут главным

фасадом на восток, храмы, посвященные обожествленным после смерти

героям, обращались на запад, в сторону царства мертвых.

Простейший тип греческого храма состоял из одного помещения,

открытого с торцовой стороны. Вход обрамлялся выступами продольных

стен, торцы которых были обработаны в виде пилястр или столбов и

назывались антами. Между антами располагались две (иногда – одна)_

колонны. Поэтому и храм такого типа называется

ХРАМ В АНТАХ. По своему

ТЕМА 10. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)



-297-

виду он напоминал мегарон. Более сложным типом храма был ПРОСТИЛЬ, у

которого впереди антов стоял ряд колонн. Следующий тип храма –

АМФИПРОСТИЛЬ - имел колоннады по обеим торцевым сторонам (амфи – с

обеих сторон). Самым распространенным типом храма в Древней Греции

был

ПЕРИПТЕР. У этого типа храма центральное закрытое помещение (наос)

было обнесено рядом колонн («периптер» - с греч. - со всех сторон

оперенный, «птерон» - крыло). Периптер, сложившийся к началу VII в. до

н.э. господствовал в архаической и классической архитектуре. Колоннада,

окружавшая храм, называлась «птерон» или «перистасис» (от греч. «пери» -

вокруг, «стасис» - стояние, стоящий). Более сложным, чем «периптер» типом

храма являлся

ДИПТЕР. Это храм, окруженный не одним, а двумя рядами

колонн. В ПСЕВДОПЕРИПТЕРЕ все или большая часть интерколумниев («интер»

– между, «колумна» – колонна) наружной колоннады полностью закрыта

стеной, из которой колонны выступают лишь наполовину своего диаметра,

становясь полуколоннами. В

ПСЕВДОДИПТЕРЕ второй (внутренний) ряд

колонн отсутствовал, вследствие чего обход вокруг закрытого помещения

храма, т.е. расстояние от наружных колонн до его стен, значительно шире

обычного и приближается к двум интервалам между колоннами. М

ОНОПТЕР -

круглый тип храма или здания общественного назначения, состоящий из

одной колоннады и перекрытия над ней (перекрытие обычно было

коническим). Ф

ОЛОС - круглое здание, состоящее из колоннады и закрытого

помещения.

Главное внутреннее помещение храма, которое греки называли

НАОС

или

СЕКОС (по лат. – «целла»), представляло собой закрытую вытянутую в

плане (прямоугольную) комнату, в которой стояла культовая статуя. Входом

в наос служил

ПРОНАОС, огражденные спереди чаще всего двумя колоннами,

а с боков – стенами, торцы которых обработаны в виде антов. Позади целлы

или в глубине ее часто устраивался

АДИТОН («недоступный», «священный»)

– помещение, сообщающееся с наосом. С другой стороны относительно

целлы в храме находилось помещение, носившее название

ОПИСТОДОМ (от

греч. «описто» - «позади»). Опистодом был отделен от наоса глухой стеной.

Опистодом служил местом хранения храмовой утвари и храмовых

приношений.

РДЕР – (от лат. «порядок», «строй») это художественно осмысленная

переработка каменной стоечно-балочной конструкции, закрепленная

традицией в нескольких вариантах (дорическом, ионическом и коринфском),

отличающихся как общим характером, так и строго установленным составом,

формой и взаиморасположением элементов, а также своими профилями

(обломами) и орнаментом, расположенным на «неработающих» (несомых)

частях конструкции. Противопоставление несомых и несущих частей здания

в греческом ордере всегда подчеркивалось.

Главными частями греческого ордера были:

ТЕМА 10. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)



-298-

- основание – СТЕРЕОБАТ, покоящееся на верхнем выровненном ряде

кладки фундамента;

- вертикальные опоры -

КОЛОННЫ, возвышающиеся на верхней ступени

стереобата –

СТИЛОБАТЕ;

- перекрытие -

АНТАБЛЕМЕНТ, делимое на две или три части:

АРХИТРАВ (ЭПИСТИЛЬ) - главная балка, опирающаяся на колонны и

воспринимающая нагрузку от перекрытия;

ФРИЗ – имевшийся в дорическом и некоторых вариантах ионического

ордеров и изображавший само перекрытие, покоящееся на архитраве;

КАРНИЗ - венчающая часть здания.

А) Дорический ордер

Греческая дорическая архитектура отличается мужественным

величием, суровой простотой, монументальной торжественностью,

сдержанностью в применении декора. Дорический ордер сложился в течение

одного поколения зодчих на рубеже VII - VI в. до н. э. Возник ордер в

греческой метрополии, там, где имелся достаточно крупный строительный

лес, велось строительство из кирпича-сырца и применялась раздельная

конструкция двускатной кровли и горизонтального чердачного перекрытия.

Колонна развитого дорического ордера не имеет базы. Ствол колонны

дорического ордера стоит непосредственно на стилобате и становятся тоньше

кверху. Утонение колонны начинается непосредственно от стилобата. На 1/3

общей высоты колонна обычно образует припухлость -

ЭНТАЗИС. Отношение

нижнего диаметра ствола дорической колонны к высоте 1:5 – 1:6.

Поверхность колонны прорезают вертикальные с острыми гранями

желобки -

КАННЕЛЮРЫ, количество которых чаще всего равно двадцати.

Колонны-дорики сверху покрывают капители, состоящие из округлой

подушки -

ЭХИНА и квадратной каменной плиты - АБАКИ, лежащей на эхине.

Дорическая капитель отделялась от ствола колонны врезами

ГИПОТРАХЕЛИОНА (шейки) (1-4 горизонтальными рельефными полосками).

Нижняя часть эхина дорической колонны обычно украшалась врезанными

профилированными поясками –

РЕМЕШКАМИ (от 1 до 5).

Антаблемент дорического ордера состоял из архитрава, фриза и

карниза. Архитрав трехчастного антаблемента дорического ордера

представляет собой гладкую балку, опирающуюся на капители колонн.

Сверху балка архитрава завершалась

ТЕНИЕЙ – небольшой полочкой. Над

архитравом шел дорический

ФРИЗ-ТРИГЛИФОН, который состоял из триглифов

и метоп. Т

РИГЛИФЫ имеют форму вытянутых вверх прямоугольников,

поверхность которых совпадала в вертикальной плоскости с наружной

плоскостью архитрава и оживлялась вертикальными врезами (два вреза в

средней части триглифа и два среза - по краям). Между триглифами

располагались прямоугольные плиты - метопы, почти квадратные, чуть

вытянутые в длину. Метопы были слегка заглублены по отношению к

плоскости триглифов и часто украшались рельефной скульптурой. С нижней

стороны тении под каждым триглифом имелась еще одна полочка,

ТЕМА 10. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)



-299-

называемая РЕГУЛА, равная по длине ширине триглифа. Нижняя поверхность

регулы была обработана шестью каплями –

ГУТАМИ.

На каждый

ИНТЕРКОЛУМНИЙ (пролет между колоннами птерона)

приходится по две метопы и два триглифа. При этом триглифы

располагаются над центрами каждой колонны и каждого интерколумния.

Принятая и отработанная схема усложнялась только по углам

дорической постройки. Возникала проблема расположения углового

триглифа («

ПРОБЛЕМА УГЛОВОГО ТРИГЛИФА»). Величину смещения углового

триглифа относительно оси колонны греческие зодчие старались незаметно

распределить между несколькими ближайшими к углам метопами, т.е.

делали более узкими крайние, а иногда и следующие за ними

интерколумнии. Угловая колонна чаще всего наклонялась к центру храма по

биссектрисе углов стереобата. Форма частей фриза была в дорическом

ордере наиболее устойчивой.

Над архитравом и фризом дорического антаблемента находится карниз-

гейсон. Своей выступающей частью он нависает над нижними элементами

антаблемента. Основной элемент карниза – выносная плита, по верху

которой часто тянулся водосточный желоб - сима. Сима образовывалась

крайними черепицами кровли.

Нижняя часть карниза снабжена мутулами – прямоугольными выступами,

расположенными по одному над каждым триглифом и каждой метопой.

На нижней поверхности мутул имелись капли (гутты), подобные тем, что

помещались под регулами. Эти гутты располагались в три ряда, по шесть

капель в каждом ряду.

Колонны дорического храма часто имели разные интерколумнии на

торцовых и продольных сторонах храма. При малых размерах храмов

наблюдались относительно большие интерколумнии, в храмах большого

размера господствовала довольно тесная расстановка колонн.

Дорический храм имеет удлиненную прямоугольную в плане форму с

довольно отлогой черепичной кровлей. Верхняя часть торцового фасада –

ЩИПЦОВАЯ СТЕНА» - отделялась от основной плоскости фасада

горизонтальным карнизом и была обычно несколько заглублена. Треугольная

стена торцового фасада вместе с обрамляющим ее карнизом и двумя

наклонными краями скатов кровли, нависавшими над ней и также

обработанными в форме карниза, называется

ФРОНТОНОМ. Треугольное поле

фронтона без обрамляющих его карнизов называется

ТИМПАНОМ. Наклонные

карнизы фронтона отличались от горизонтальных карнизов наличием симы

(водосточного желоба). У нижних углов фронтона сима завершалась

ВОДОМЕТАМИ, обычно исполненными в виде львиных голов. Из пасти этих

голов во время дождя струей била вода.

Фронтоны храмов эллины украшали скульптурой (барельефной,

горельефной, круглой). Сюжетами рельефов, украшавших фронтоны и

метопы были мифы об эллинских богах и героях, изображение их подвигов.

ТЕМА 10. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)



-300-

На крыше по углам фронтонов ставили АКРОТЕРИИ - (от греч.

«akrotērion» - «вершина», «край» «мыс»), скульптурное украшение (статуя,

пальметта), помещаемое над углами фронтона архитектурного сооружения,

выстроенного с применением классического ордера.

В тех случаях, когда сима отсутствовала, карнизы продольных сторон

храма дорического ордера увенчивались

АНТЕФИКСАМИ (лат. antefixa -

впереди прикрепленный " ante - перед и fixus - прикреплять), вертикальными

лобовыми черепицами, располагавшимися по срезам кровли античных

храмов, перекрывавшие шов между двумя смежными черепицами,

украшенными орнаментальной порезкой. Антефиксы завершали ряды узких

в виде желоба черепиц кровли –

КАЛИПТЕРОВ, перекрывавших стык основных

плоских прямоугольных черепиц –

СОЛЕНОВ.

Б) Ионический ордер

Ионический ордер отличается легкостью пропорций, утонченностью более

расчлененных, чем в дорике, форм, более широким применением декора,

нежели в дорическом ордере. Ионическому ордеру или храму, построенному

в ионическом ордере свойственно впечатление праздничности, нарядности и

грации, в отличие от строгости и аскетизма, которые свойственны храму,

построенному в дорическом ордере. Витрувий (древнеримский архитектор,

создатель «Десяти книг об архитектуре» - первого в истории трактата по

архитектуре) в свое время сравнивал дорический ордер с мужской красотой,

а ионический - с женской.

Создателем этого ордера считают малоазийца Феодора из Самоса.

Храм ионического ордера располагался на трехступенчатом основании

(

ПОДИИ), причем нередко ступени устраивались только по коротким,

торцевым сторонам (или по одной торцевой стороне), а по длинной стороне

стереобат имел гладкую вертикальную поверхность.

Ионический ордер в Древней Греции существовал в нескольких

вариантах, из которых наиболее распространенными были два -

малоазийский и аттический. Основной, малоазийский вариант ордера

сложился под влиянием дорического ордера и искусства стран Востока. Он

принял устойчивые формы к середине VI в. до н.э.

Колонны ионического ордера делятся на три части: база, ствол и

капитель. Б

АЗА колонны ионического ордера состоит из чередующихся

выпуклых и вогнутых элементов. База ионической колонны образно

выражает сжимающее усилие, которое передается от ствола колонны

основанию храма. Выпуклые элементы базы –

ПОЛУВАЛЫ или ТОРУСЫ, часто

украшались орнаментом – плетенкой или горизонтальной порезкой в виде

желобков. Вогнутые элементы базы –

СКОЦИИ – обычно оставались гладкими

Ионическая база нередко покоилась на прямоугольной плите или

ПЛИНТЕ. База аттического варианта ионического ордера состояла из двух

торусов и скоции между ними. Малоазийский вариант базы ионического

ордера более сложен. Иногда в состав ионической базы входил каменный

барабан, украшенный рельефной скульптурой (как например, в храме