Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 47. Скульптура Древней Греции эллинистического периода (2 ч.)
-351-
соответствии с решением народа. На цоколе статуи была сделана надпись:
"Если бы мощь, Демосфен ты имел такую, как разум, власть бы в Элладе не
смог взять македонский Арес", т.е. статуя должна была напоминать об
антимакедонской деятельности оратора. Демосфен изображен погруженным
в раздумья.
Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной
индивидуальности, хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку
одного из выдающихся деятелей Греции. Склоненная голова, согнутые
плечи, сжатые опущенные руки, изборожденный морщинами лоб, запавшие
глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Одежда - плащ, небрежно
скомканный и переброшенный через плечо. Облик Демосфена выражает
сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической
безысходности. Это образ человека, исчерпавшего все свои силы в
бесплодной борьбе.
«Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр); III-II
вв. до н.э.; мрамор). Статуя сохранилась без обеих рук. Художественному
образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Если статуи
классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым
содержанием, то здесь чувство красоты вызревает постепенно. Нижний ярус
скульптуры представляет собой многообразные по ритму, спутанные складки
драпировки богини, теплые, желтоватые по цвету. Из складок вырастает ясно
счерченный, мягко изогнутый торс Афродиты, более холодный по тону. Что
касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и
неподвижно. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Это олицетворение
вечной разумной гармонии, возвышающейся над случайностями и
изменчивостями.
3
3
.
.
С
С
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
э
э
л
л
л
л
и
и
н
н
и
и
з
з
м
м
а
а
о
о
с
с
т
т
р
р
о
о
в
в
а
а
Р
Р
о
о
д
д
о
о
с
с
«Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск; сер. II в. до н.э.;
римская копия с доработками и элементами реставрации). Скульптура
выполнена на мифологический сюжет. Сюжет носит повествовательный
характер. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе.
Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Если в эпоху архаики и
классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то
задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Здесь же в центре
изображения - стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Зрителя
наводят на мысль, что пройдет минута, и обагрится кровью тело царицы.
Композиция отличается сложностью построения объемов и полна
напряженной динамики. Представленные фигуры находятся в пространстве,
которое воспринимается как реальное и связывает группу с окружающим ее
миром.
«Лаокоон» (мастера Агесандр, Полидор, Афинодор; ок. 50 г. до н.э.;
мрамор). Представлен сюжет со сложной повествовательной фабулой, без
знания которой изображение загадочно – миф о жреце Лаокооне, желавшем
предупредить троянцев о хитрости ахейцев и убеждавшего сограждан не
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 47. Скульптура Древней Греции эллинистического периода (2 ч.)
-352-
впускать знаменитого деревянного коня в Трою. За это предупреждение боги
наказали Лаокоона и его сыновей мучительной смертью от укусов змей.
В статуарной группе зафиксирован момент, когда чудовищные змеи
уже обвились вокруг тел Лаокоона и его сыновей и сжимают их своими
мощными кольцами. Одна змея кусает младшего из сыновей, другая впилась
в бедро Лаокоона. Тела жертв судорожно извиваются, лица искажены
нестерпимой болью. Страшная гибель жреца и его сыновей показана с
подчеркнутой наглядностью. Например, изображено, как мышцы живота
Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи.
Группа мастерски развернута в одной плоскости и
исчерпывающе воспринимается с одной, фронтальной точки
зрения.
4
4
.
.
С
С
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
э
э
л
л
л
л
и
и
н
н
и
и
с
с
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
в
в
р
р
е
е
м
м
е
е
н
н
и
и
М
М
а
а
л
л
о
о
й
й
А
А
з
з
и
и
и
и
(
(
П
П
е
е
р
р
г
г
а
а
м
м
с
с
к
к
о
о
е
е
ц
ц
а
а
р
р
с
с
т
т
в
в
о
о
,
,
Э
Э
ф
ф
е
е
с
с
,
,
М
М
и
и
л
л
е
е
т
т
,
,
М
М
а
а
г
г
н
н
е
е
с
с
и
и
я
я
)
)
Рельефы большого фриза Пергамского алтаря (ок. 180 г. до н.э.;
мрамор). Большой фриз алтаря изображает битву богов с гигантами и состоит
из 118 плит мелкокристаллического мрамора малоазийского происхождения.
Ширина плит 0,7-1,1 м, толщина - 0,5 м. Фигуры были раскрашены и
инкрустированы металлом и камнем.
Фриз был предельно плотно заполнен фигурами (всего фигур 110).
Представлено пятьдесят фигур богов и шестьдесят фигур гигантов. Помимо
этого много изображений животных.
Рельефы выполнены на сюжет мифа о победе богов над гигантами с
помощью Геракла. Победа богов над гигантами символически представляла
победу правителя Пергамского царства Аттала I над галатами (греков над
варварами).
На фризе много противопоставлений: противопоставлены боги и
гиганты (боги показаны побеждающими, гиганты – побежденными);
морские божества противопоставлены земным; боги дня противопоставлены
богам ночи и т.д. Получается, что смысловые связи и противопоставления
многочисленными нитями пронизывают все изображение.
На фризе отсутствует изобразительное отличие богов и гигантов. Всем
персонажам в равной степени присущи звериные, хтонические черты.
Например, Геката изображена трехголовой и шестирукой, у Тритона -
туловище коня и рыбий хвост. Крылья в равной мере присущи изображениям
как богов, так и гигантов. Интересно, что лики богов на фризе представлены
спокойными, тогда как лики гигантов искажены страданием, страстью.
Таким образом, фриз представляет не столько борьбу добра со злом,
сколько битву разума с неразумием, сдержанности с разнузданностью. При
этом, вероятно, разумом наделены носители греческой культуры (боги,
герои), тогда как неразумны варвары (гиганты). В результате борьбы
происходит объединение борющихся сторон - эллинизация варваров. А
восхождение к алтарю есть путь от звериного и множественного и боже-
ственному и единому.
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 47. Скульптура Древней Греции эллинистического периода (2 ч.)
-353-
«Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон; III
в. до н.э.; римская копия; мрамор). Изображен галл (вероятнее всего, вождь
племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к
победителям. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к
побежденным. Образ галла полон героического пафоса, усиленного
контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже
мертвым телом его жены. Лицо галла выражает страдание и трагическую
решимость. Композиция группы отличается сложностью: объединение
различно трактованных фигур проведено с большим мастерством. Группа
построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. На
первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос
героя.
«Умирающий галл» (мастер Эпигон; вторая половина III в. до н.э.;
римская копия). Статуя для площади святилища Афины в Пергаме.
Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, убедительно
воплощая сложную гамму чувств умирающего - его мужество, страдание,
сознание неотвратимой смерти. Истекающий кровью галл пытается
приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Возможно, что
статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной
композиции вместе с группой "Галл, убивающий свою жену и себя". В статуе
точно переданы этнические особенности - резкие черты лица, усы, короткая
прическа, тело, закаленное не на палестре, а в походах. Металлическая
гривна на шее галла свидетельствует, что перед нами изображение
галльского вождя.
5
5
.
.
Э
Э
л
л
л
л
и
и
н
н
и
и
с
с
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
а
а
я
я
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
С
С
и
и
р
р
и
и
и
и
«Диадох» (II в. до н.э.; бронза). Пример портретной статуи сирийской
школы скульптуры торжественно-официального характера. Правитель
представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Эффектная поза,
гипертрофированная мускулатура содействуют рождению репрезентативного
образа. В противоположность мощному с гипертрофированной мускулатурой
телу лицо правителя портретно. Без идеализации переданы несколько
обрюзгшие черты лица Диадоха.
«Антиох Великий» (кон. III- нач. II вв. до н.э.; мрамор). Портрет
является, вероятно, копией с оригинала, изображавшего Антиоха III
Великого на вершине славы. Пример зрелого портретного искусства
антиохийской школы скульптуры. В создании образа мастер исходит из
конкретной индивидуальности, улавливая в ней типические черты. Создан
образ правителя, отличающегося железной волей и неукротимой энергией.
При этом внутреннее волевое стремление выражено без малейшей риторики
и идеализации.
6
6
.
.
С
С
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
э
э
л
л
л
л
и
и
н
н
и
и
с
с
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
Е
Е
г
г
и
и
п
п
т
т
а
а
Эллинистический Египет, где царствовала династия Птолемеев,
сказался наиболее прочной из эллинистических держав. Он позже всех
Средиземноморских держав был завоеван Римом (30 г. до н.э.) и менее
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 47. Скульптура Древней Греции эллинистического периода (2 ч.)
-354-
других был подвержен различным потрясениям. В III в. до н.э. главный город
царства Птолемеев Александрия был подлинной столицей всего
эллинистического мира.
В скульптуре эллинистического Египта не встречается произведений
героико-патетического характера. Преобладающими здесь являются другие,
типичные для эллинистического искусства памятники - бытовой жанр,
декоративная скульптура для садов и парков. Именно в Александрии имели
наибольший успех ученики Праксителя, определившие особенности
александрийской скульптуры.
«Афродита Киренская» (кон. IV- нач. III в. до н.э.; мрамор). Статуя
представляет Афродиту выходящей из воды и выжимающей влажные
волосы. Образ создан не без влияния живописной картины прославленного
художника Эллады Апеллеса. Голова и руки статуи не сохранились.
Изысканные пропорции фигуры, гибкие линии контура, мягкая трактовка
скульптурных масс, тончайшая нюансировка пластических переходов - все
это направлено на выражение главной идеи образа: прославления
человеческой красоты в ее чувственной ипостаси.
Голова богини (III в. до н.э.; мрамор). Величавая красота, высоко
поэтический характер образа, благородная сдержанность чувств,
обобщенность пластической формы, мастерская обработка мрамора - вот
характеристики этого превосходного фрагмента.
«Нил» (I в. до н.э.; мрамор). Нил представлен в виде лежащего
бородатого мужа с несколько пухлым изнеженным телом. Мягкое и дряблое
тело Нила убедительно выражает намерение скульптора дать образ большой,
многоводной медленно текущей реки. Левым локтем Нил опирается на
статую лежащего Сфинкса. Копошащиеся около Нила дети играют с двумя
очень типичными для Египта животными - крокодилом и ихневмоном.
Другие изображают и указывают на плодородие Нила. Это прежде всего рог
изобилия. Шестнадцать фигур мальчиков, равные каждая футу,
символизируют те шестнадцать футов, на которые поднимается уровень
Нила во время половодья, давая стране обильный урожай.
По цоколю статуи тянется рельеф, представляющий нильский пейзаж.
«Мальчик с гусем» (мастер Боэф из Халкедона; III в. до н.э.; мраморная
римская копия; оригинал – бронза). Пример жанровой скульптуры,
александрийской школы. Показана с юмором сцена борьбы мальчика с
большим гусем. Хорошо передано пухлое тело ребенка, выразительность его
движений. Группа мастерски скомпонована: пластическое решение
обогащено контрастом тела мальчика и крыльев птицы.
«Камея Гонзага» (первая половина III в. до н.э.; сердолик). Парный
портрет царя Птолемея Филадельфа и царицы Арсинои. Слоистое строение
разноцветного камня использовано для достижения красивого эффекта:
нижний, темный слой сердолика служит фоном для изображения лиц в
светлом слое камня.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-355-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
1
1
2
2
.
.
Д
Д
Р
Р
Е
Е
В
В
Н
Н
Е
Е
Г
Г
Р
Р
Е
Е
Ч
Ч
Е
Е
С
С
К
К
А
А
Я
Я
В
В
А
А
З
З
О
О
П
П
И
И
С
С
Ь
Ь
4 часа аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
4
4
8
8
.
.
Д
Д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
р
р
е
е
ч
ч
е
е
с
с
к
к
а
а
я
я
в
в
а
а
з
з
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
(
(
4
4
ч
ч
.
.
)
)
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Место произведений греческой вазописи в культуре Древней Греции
и в современном мире.
2. Функции древнегреческих ваз.
3. Типы ваз Древней Греции.
4. Стили древнегреческой вазописи:
а) геометрический стиль;
б) ковровый стиль;
в) чернофигурный стиль;
г) краснофигурный стиль.
1
1
.
.
М
М
е
е
с
с
т
т
о
о
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
г
г
р
р
е
е
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
в
в
а
а
з
з
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
в
в
к
к
у
у
л
л
ь
ь
т
т
у
у
р
р
е
е
Д
Д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
й
й
Г
Г
р
р
е
е
ц
ц
и
и
и
и
и
и
в
в
с
с
о
о
в
в
р
р
е
е
м
м
е
е
н
н
н
н
о
о
м
м
м
м
и
и
р
р
е
е
Древнегреческие вазы представляют собой единственные
сохранившиеся до наших дней образцы эллинской графики. Изучая росписи
греческих ваз, представляется возможным получить сведения о мифологии,
литературе, театре, быте Древней Греции. Обогащаются представления об
архитектуре, скульптуре, утраченных произведениях эллинской
монументальной живописи.
Вазы, являясь произведениями искусства, одновременно были для
греков предметами повседневного домашнего обихода. Они имели
разнообразное бытовое и культовое назначение.
Обилие найденной археологами древней посуды на территории Греции
свидетельствует с широком применении ее в быту, о доступности ее всему
свободному населению Древней Греции, хотя наиболее художественно
оформленные сосуды эллинской керамики были доступны ограниченному
кругу богатых потребителей.
В отличие от произведений графики, которые можно видеть сразу
целиком, росписи греческих ваз, нанесенные на округло-объемную поверх-
ность сосуда, исполнялись с учетом того, что смотрящий на сосуд будет
поворачивать его в руках. При этом роспись древнегреческой вазы казалась
на близком расстоянии рисунком, а на большом расстоянии - узором.
Разнообразные положения, в которых находились керамические сосуды при
употреблении, способствовали восприятию их в движении.
Мотивы росписей греческих ваз отличаются разнообразием. При этом
росписи имеют тесную связь с назначением сосуда. На вазах для вина
нередко изображали разгульные сцены пирушек, сцены любовных игр с
ТЕМА 12. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ВАЗОПИСЬ
Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.)
-356-
гетерами, сцены, участником которых был Дионис со своими спутниками -
селенами и менадами, сюжеты, имевшие магическую предохраняющую силу
(лицо грозной Медузы-Горгоны, взгляд которой обращал человека в камень,
изображения больших глаз, предохранявших от сглаза, фигурки селенов).
Встречаются на застольной посуде и сюжеты, взятые из мифов (настрой на
застольную совместную песню с мифологическим текстом). На сосудах
женского обихода - туалетных сосудах нередко представлялись сцены из
жизни гинекея (женская часть греческого дома): девушки и женщины за
туалетом с прислуживающими рабынями и Эротами. На погребальных
лекифах изображались сцены оплакивания умерших, сцены перевозки
мертвых Хароном, сцены представления умершего в качестве героя.
Чаще всего на вазах встречаются сцены из греческих мифов. Причем в
различные эпохи трактовка художниками одного и того же мифа весьма
изменялась. В мифологическом сюжете в различные времена выступают то
эпически-героические, то патетически-драматические, то саркастически-
комические, то пасторально-идиллические моменты.
Вазы очень четко представили иконографию Олимпийцев: Зевс в
виде бородатого мужа со скипетром в руке или перуном в руках, Гера со
скипетром, Посейдон с трезубцем, Аполлон с луком, лирой или кифарой,
Артемида с луком, стрелами и собаками, Гефест с молотом и клещами,
Афина со щитом, копьем и эгидой на груди, Гермес в сандалиях с
крылышками и с жезлом, обвитым змеями (керикейоном), Ника с венком,
Афродита с яблоком и голубем, Дионис, увенчанный плющевым венком.
Целый ряд вазовых росписей связан с греческим театром - трагедией,
сатировской драмой и комедией.
Занимавшие весьма скромное место до конца VI в. до н.э. бытовые
сюжеты стали играть заметную роль в вазописи V и IV вв. до н.э., исчезнув
затем в эллинистическое время. Особенно часто встречаются атлетические
упражнения и батальные сюжеты. Имеются сцены, связанные с пахотой и
севом, виноградорством, приготовлением оливкового масла и вина,
животноводством, птицеводством, рыбной ловлей.
Рисунки на вазах, особенно VI и V вв. до н.э., снабжались надписями.
Читая надписи, зритель легче ориентировался в изображенном событии.
Иногда в тех или иных сценах на вазах присутствуют слова, которыми
персонажи обмениваются друг с другом. Встречаются также надписи-
пожелания (особенно на застольных чашах).
Глиняное тесто, из которого делались греческие вазы, было всегда
хорошо отмучено и отличалось высоким качеством, особенно в эпоху VI-V
вв. до н.э. Глина в различных районах изготовления ваз отличалась по цвету,
плотности и примесям.
Роспись большинства греческих ваз наносилась непосредственно на
глину. Некоторые из ваз целиком или частично предварительно покрывались
светлой облицовкой.
Роспись производилась главным образом особой блестящей черной
глазурью, которую принято называть черным лаком. Состав глазури включал
ТЕМА 12. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ВАЗОПИСЬ
Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.)
-357-
в себя щелочь (поташ или соду), глину и закись железа. Считается, что в лак
греки подмешивали золу. В зависимости от условий обжига черный лак имел
глубокий черный, коричневый, красно-коричневый и даже красный цвета.
Главными инструментами греческого вазописца были кисть и птичье
перо (бекасиное), которым наносились тонкие немного выпуклые линии.
Пером в краснофигурных росписях исполнялись почти все детали внутри
фигуры. Помимо пера и кисти, греческие вазописцы пользовались острым
инструментом, которым процарапывали линии по лаку после обжига сосуда.
В чернофигурных вазах таким способом наносили линии, моделирующие
фигурные изображения и детали орнаментов.
Эскиз будущей росписи набрасывался на сухую поверхность глины
заостренной деревянной палочкой. Предварительный рисунок намечал
сюжет в самых общих контурах. При этом фигуры (как мужские, так и
женские) на предварительном рисунке изображались обнаженными.
Помимо использования глины и ее обжига, парадную посуду греки
делали из металла, главным образом из бронзы, реже из серебра и золота.
Туалетные сосуды изготовляли иногда из камня, кости, дерева, кожи.
2
2
.
.
Ф
Ф
у
у
н
н
к
к
ц
ц
и
и
и
и
д
д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
р
р
е
е
ч
ч
е
е
с
с
к
к
и
и
х
х
в
в
а
а
з
з
1. Вазы широко применялись на пирах - симпосиях; в амфорах
подавали вино к столу, в кратерах (стамносах или оксибафах) его смешивали
с водой. Черпаком-киафом вино разливали по чашам: скифосам, котилам,
ритонам, фиалам, киликам. Для кушаний пользовались тарелками-пинаками.
Были специальные блюда для рыбы.
2. Большим разнообразием отличались сосуды для масла. Это и
арибаллы, алабастры, бомбилии, лекифы, амфориски. С сосудом на шнурке
шел атлет на палестру, чтобы перед состязанием натереть свое тело маслом.
В небольших флаконах хранились ароматические масла, заменявшие
женщинам духи.
3. В обиходе гречанок были сосуды для воды - гидрии, сосуды для
кормления детей - гутты.
4. Важное значение имели вазы в культовом обиходе греков. Фиалой
пользовались при совершении возлияния богам. В могилу с покойным
обычно закапывалась различная посуда. Особенно часто в могилах
встречаются лекифы. В дни поминания умерших лекифы приносили на
могилы и ставили на надгробные памятники. В лутрофорах подавали воду
для брачного омовения.
5. Вазы широко использовались в общественной жизни греков.
Победители в состязаниях на празднике Великих Панафиней получали в
качестве почетного приза масло в расписных амфорах, на которых
изображалась Афина Паллада и то состязание, в котором одержана победа.
Получается, что вазы были широко распространены в обиходе древних
греков и использовались весьма разнообразно.
ТЕМА 12. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ВАЗОПИСЬ
Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.)
-358-
3
3
.
.
Т
Т
и
и
п
п
ы
ы
в
в
а
а
з
з
Д
Д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
й
й
Г
Г
р
р
е
е
ц
ц
и
и
и
и
Основным сосудом для хранения зерна, оливкового масла, вина и
других припасов был пифос. Он имел яйцевидную форму и представлял
собой большую глиняную бочку с толстыми стенками. Пифосы более чем
наполовину зарывали в землю, поэтому они обычно были лишены
украшений.
Для хранения и транспорта вина, оливкового масла, маслин, винограда
и т.д. употреблялись остродонные амфоры. Особенностью их было наличие
двух ручек по обеим сторонам горла и большое, суживающееся книзу
тулово, заканчивающееся заостренным дном. Формы амфор на протяжении
времени в Древней Греции варьировались.
Для переноски воды в Древней Греции применялись гидрии (от слова
"вода", "жидкость"). Гидрия - это сосуд с тремя ручками. За верхнюю,
вертикально расположенную ручку носили пустой кувшин. За две средние,
горизонтальные ручки держали сосуд обеими руками под струей воды.
Гречанка могла нести наполненную гидрию, поставив ее на голову.
Широким распространением пользовался у греков кратер (от слова
«смешиваю»), необходимый для каждого пира. Кратер - это большая брати-
на, в которой вино смешивали с водой (одну часть вина с двумя частями
воды). Это было емкое вместилище с широким устьем и двумя распо-
ложенными одна против другой ручками. Тулово по очертаниям напоминало
котел, сильно стянутый к перехвату ножки.
Вино разливалось по чашам посредством особого черпака – киафа.
Киаф имел большое колоколовидное тулово с широким устьем и слегка
изогнутыми стенками, простую низкую ножку и высокую изысканную по
очертаниям ручку в виде пластины, обычно украшенной вверху шипом.
Сосуд для питья вина у древних греков именовался килик. Килик - это
обычно неглубокая чаша с широким устьем с двумя горизонтально
расположенными ручками. Килики иногда имели более или менее высокую
ножку. Иной раз килики имели очень низкий поддон.
Наряду с киликом у греков застольной чашей являлся скифос, нередко
обладавший очень большой емкостью. Ручки скифоса располагались у
самого края устья. Основанием скифосу всегда служил очень низкий поддон,
резко отделенный от тулова, имевшего выпуклые боковые стенки.
Для питья вина греки также употребляли канфар - чашу с большим и
широким в верхней части вместилищем и двумя высоко поднимающимися
над краем сосуда ручками.
Застольными кувшинами у греков служили ойнахойи, ольпы, лагины.
Это сосуды для разливания вина.
Греческая парадная застольная посуда для пищи была ограничена
различными тарелками, блюдами, солонками и блюдцами. Расписные блюда
и тарелки назывались пинаки.
Сосудами для масла служили арибаллы, алабастры, бомбилии, лекифы,
амфориски, аски. Лекифы - одна из самых распространенных форм сосудов в
ТЕМА 12. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ВАЗОПИСЬ
Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.)
-359-
греческой керамике. Они широко применялись как в быту, так и в
заупокойном культе. Лекифы закапывались с покойниками в могилу,
использовались в дни поминовения умерших. Лекифы представляют собой
одноручный кувшинчик с очень узкой шейкой и большим вместилищем на
низкой ножке.
4
4
.
.
С
С
т
т
и
и
л
л
и
и
д
д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
р
р
е
е
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
в
в
а
а
з
з
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
а) геометрический стиль
Геометрический стиль господствовал в искусстве Древней Греции
примерно с конца II тыс. до VIII в. до н.э. В IX и особенно в первой половине
VIII в. до н.э. геометрический стиль достиг своего апогея.
Стиль получил наименование из-за орнаментов геометрических
мотивов, которые покрывали расписные вазы.
Большие сосуды геометрического стиля достигали человеческого роста
(1,78 м) в высоту. Среди ваз геометрического стиля излюбленными формами
были большие, сильно вытянутые вверх амфоры и кратеры. Нередко
встречаются также кувшины, ойнахойи, килики, скифосы геометрического
стиля. Все сосуды отличаются четким построением. Отдельные части их
(шейка, тулово, ножка, ручки) резко отделяются друг от друга.
Основой композиции геометрического стиля служат более или менее
широкие горизонтальные пояса орнамента или черно-лаковые полосы,
сплошь покрывающие поверхность вазы. Самые широкие и богато украшен-
ные пояса со сложными орнаментальными мотивами или фигурными
сценами подчеркивают наиболее выступающие главные части сосуда,
(раздутые части тулова, плечи амфор и кратеров). Нередко композиция
тулова, шейки или ножки является относительно самостоятельным
элементом.
Орнаменты геометрического стиля в основном состоят из прямых
линий, пересекающихся под прямыми, иногда острыми углами. Главным
мотивом орнамента является меандр - простой и различные виды сложного.
Наружные контуры меандра наносились тонкими линиями, а пространство
между ними заштриховывалось черточками. Среди прочих орнаментов
следует отметить мотив пояска горизонтально расположенных ромбов с
точкой в центре каждого, орнамент в виде двойной пилы, шахматный
орнамент. Из криволинейных мотивов, употреблявшихся в росписях
геометрического стиля, наиболее часто встречаются нанесенные циркулем
концентрические круги, четырехлистник, восьмилистники, розетты, пояса
спиралей.
Из животных наиболее популярны изображения коней, оленей, козлов,
вепрей, быков, львов, змей, рыб, птиц. Фигуры животных изображались в
одиночку, попарно и в виде ряда следующих друг за другом.
Изображение человека обычно находится в сложных многофигурных
сценах на широких полосах в главных частях тулова сосуда. Люди изоб-
ражались держащими под уздцы лошадей, в сценах поединков, кулачного
ТЕМА 12. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ВАЗОПИСЬ
Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.)
-360-
боя, военной пляски или хороводов. Особенно популярны были сцены бега
на колесницах на торжественных похоронах и сцены оплакивания покойного.
Большинство ваз геометрического стиля было найдено в могилах, многие
исследователи считают, что большие вазы геометрического стиля служили
надгробными памятниками.
Изображения человеческих фигур на вазах геометрического стиля
геометрично и созвучно геометрическим орнаментам. Изображения
плоскостны и лишены индивидуальных черт. Передавались лишь главные
части тела: голова, туловище, руки и ноги. Голова изображалась в виде круж-
ка с клювообразным подбородком, иногда с профилем и огромным глазом,
плечи представлялись в виде треугольника, руки - тонких полос. Нижняя
половина человеческого тела отделена от верхней сильно стянутой талией.
Фигуры заливались лаком и представляли собой черные силуэты.
Различные эмблемы, встречающиеся около фигур животных, а иногда
и человека указывают на их символическое и магическое значение. Изоб-
ражения коня, всадника, быка представляют солярное начало. Об этом
свидетельствуют различные эмблемы солнца или неба возле них (солнце в
виде кружка, обрамленного точками, двойной топор, диагонально пересе-
ченный прямоугольник, четырехлистник, заключенный в прямоугольник).
Геометрические фигуры могут быть рассмотрены как носители могу-
чей магической силы, помогавшей человеку в его борьбе с силами природы.
Позволительно выделить несколько этапов геометрического стиля
вазописи:
1. Вазы украшаются одними линейными узорами без фигурных
изображений.
2. Появляются вазы, где наряду с орнаментальными мотивами встре-
чаются отдельные фигуры животных на полях под ручками, в прямоуголь-
ных рамах, а также ряды животных на фризах, опоясывающих сосуд.
3. Появляются вазы, отличающиеся наличием не только орнамента и
изображением животных, но и сложных фигурных композиций.
Однако начало нового этапа вазописи не означало, что вазы с
росписями предыдущего этапа переставали создаваться. Новые приемы не
отменяли старых. К VIII в. до н.э. сосуществовали все три типа ваз и
росписей.
б) ковровый стиль
В конце VIII - начале VII вв. до н.э. в вазописи начал складываться
новый, так называемый, ковровый стиль. Он был навеян, с одной стороны,
искусством Передней Азии и Египта, а с другой стороны, в создании стиля
участвовали ионяне, эоляне и доряне. Вполне развитый ковровый стиль
существовал с VII до первых десятилетий VI вв. до н.э.
Формы сосудов коврового стиля отличались от форм ваз геометри-
ческого стиля. Вытянутые пропорции и жесткие очертания сменяются
приземистыми, сильно раздутыми, округлыми формами. Наиболее