Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 10. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)
-331-
3
3
.
.
Ф
Ф
и
и
м
м
е
е
л
л
а
а
(
(
и
и
л
л
и
и
ф
ф
о
о
л
л
о
о
с
с
)
)
в
в
Э
Э
п
п
и
и
д
д
а
а
в
в
р
р
е
е
(
(
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
о
о
р
р
и
и
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
о
о
р
р
П
П
о
о
л
л
и
и
к
к
л
л
е
е
т
т
М
М
л
л
а
а
д
д
ш
ш
и
и
й
й
;
;
3
3
6
6
0
0
-
-
3
3
3
3
0
0
г
г
г
г
.
.
д
д
о
о
н
н
.
.
э
э
.
.
)
)
Фимела входила в ансамбль святилища Асклепия, сына Аполлона, в
Эпидавре. Расположено святилище было в живописной долине, окруженной
невысокими горами. Композиция ансамбля основана на принципе свободной
компоновки составляющих частей без выделения главного элемента. В
ансамбль входили: храм Асклепия, Фимела (зал для музыкальных действий),
алтарь Асклепия, небольшой храмик Артемиды, подворье для паломников,
портики, пропилеи, палестра, гимнастии, стадион, театр.
Фимела - круглое в плане здание диаметром 21,82 м по верху
трехступенчатого основания, окруженное двадцатью шестью колоннами
дорического ордера. Внутри здания стояли четырнадцать колонн
коринфского ордера.
Метопы наружного, дорического ордера были украшены рельефными
розетками, а не скульптурными фигурами. Сима была богато орнаменти-
рована росписью и порезкой, снабжена водометами с львиными головами.
Антаблемент внутреннего ордера имел фриз и довольно высокий
карниз, равный по высоте фризу. Пол внутреннего помещения имел очень
сложный рисунок, обрамленный мраморными плитами светлых и темных
тонов, внутри Фимелы находились живописные произведения. Известно, что
здесь хранилась исполненная в технике энкаустики картина сикионского
мастера Павсия.
Фимела была сооружена отчасти из пентелийского, отчасти из
паросского мрамора.
Фимела сохранилась очень плохо, однако собранные в музее фраг-
менты ордеров, отличающиеся изяществом форм и тщательностью
исполнения, позволяют говорить о достоинствах прославленного в древности
сооружения.
4
4
.
.
М
М
а
а
в
в
з
з
о
о
л
л
е
е
й
й
в
в
Г
Г
а
а
л
л
и
и
к
к
а
а
р
р
к
к
а
а
с
с
е
е
(
(
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
о
о
р
р
ы
ы
П
П
и
и
ф
ф
е
е
й
й
и
и
С
С
а
а
т
т
и
и
р
р
,
,
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
о
о
р
р
ы
ы
С
С
к
к
о
о
п
п
а
а
с
с
,
,
Т
Т
и
и
м
м
о
о
ф
ф
е
е
й
й
,
,
Б
Б
р
р
и
и
а
а
к
к
с
с
и
и
с
с
,
,
Л
Л
е
е
о
о
х
х
а
а
р
р
;
;
о
о
к
к
о
о
л
л
о
о
3
3
5
5
3
3
г
г
.
.
д
д
о
о
н
н
.
.
э
э
.
.
)
)
Постройка Мавзолея была начата самим правителем Мавсолом и
завершена после его смерти его вдовой - Артемисией.
Здание Мавзолея представляло собой в плане слегка вытянутый
прямоугольник размером 66*77,5 м. Первый, цокольный, этаж служил
усыпальницей Мавсола и Артемисии. Квадровая кладка увенчивалась
сплошным рельефным фризом, над которым проходил карниз. Потолок
помещения нижнего яруса поддерживали пятнадцать расположенных в три
ряда столбов дорического ордера.
Над первым этажом Мавзолея возвышалась колоннада второго яруса.
Принято считать, что на коротких сторонах колоннады было по девять, а на
более длинных - по одиннадцать колонн ионического ордера. Форма
ТЕМА 10. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)
-332-
капителей этих колонн повторяет старую ионическую форму. Вынос волют
незначителен, глазки лишь слегка выступают за линию ствола колонны, что
придает капители компактный и сжатый вид. В интерколумниях второго
яруса стояли мраморные статуи. Колонны второго яруса поддерживали
антаблемент с фризом, покрытым сплошными барельефами.
За колоннадой второго яруса находилось обнесенное стеной
прямоугольное помещение, предназначенное для заупокойного культа
обожествленных правителей. Потолок помещения опирался на 15
коринфских колонн, стоявших в таком же порядке, что и столбы первого
этажа.
Над вторым ярусом возвышалась ступенчатая пирамида, служившая
крышей Мавзолея. Очертания крыши реконструируются по-разному.
Известно, что пирамиду венчали колоссальные мраморные статуи Мавсола и
Артемисии, стоявших в колеснице, запряженной четверкой коней.
У подножия грандиозного сооружения располагались статуи львов и
скачущих всадников.
Рельефные фризы с изображением амазономахии, опоясывавшие Мав-
золей, отличались напряженным движением и пафосом борьбы.
Получается, что в Мавзолее совмещались элементы всех трех ордеров
Древней Греции, что было характерно в целом для архитектуры IV в. до н.э.
Применение ступенчатой пирамиды было свойственно архитектуре Востока,
а высокий цокольный этаж был характерен для надгробных сооружений
Малой Азии. Будучи греческим памятником по ряду своих деталей (ордер,
скульптура), Мавзолей своими необычными размерами и назначением род-
нится с монументально-грандиозными гробницами древневосточных деспо-
тий.
5
5
.
.
П
П
а
а
м
м
я
я
т
т
н
н
и
и
к
к
Л
Л
и
и
с
с
и
и
к
к
р
р
а
а
т
т
а
а
(
(
3
3
3
3
5
5
-
-
3
3
3
3
4
4
г
г
г
г
.
.
д
д
о
о
н
н
.
.
э
э
.
.
)
)
Сооружен памятник одним из богатых афинских граждан в память
победы на дионисийских празднествах хора мальчиков, подготовленного на
его средства. Такого рода хорегические монументы украшали в свое время в
Афинах целую улицу.
Памятник трактован как монументальная постройка высотой 11 м,
являясь постаментом для полученного в качестве приза треножника.
Постройка состоит из квадратного в плане цоколя и украшенного
шестью коринфскими полуколоннами цилиндра.
Слегка конусообразная, покрытая черепицей и украшенная
антефиксами кровля была увенчана пышным акротерием, на котором был
водружен треножник. Антаблемент памятника трехчастный и совмещает
скульптурный фриз с зубчиками под карнизной плитой. Вся крыша
памятника вместе с карнизом состоит из одного большого камня,
обработанного изнутри в виде свода.
ТЕМА 10. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 44. Архитектура Древней Греции периода поздней классики и эллинизма (2 ч.)
-333-
6
6
.
.
А
А
л
л
т
т
а
а
р
р
ь
ь
З
З
е
е
в
в
с
с
а
а
в
в
П
П
е
е
р
р
г
г
а
а
м
м
е
е
(
(
1
1
8
8
0
0
-
-
1
1
5
5
9
9
г
г
г
г
.
.
д
д
о
о
н
н
.
.
э
э
.
.
)
)
Выдающийся памятник монументальной архитектуры
эллинистического периода древнегреческого зодчества. Построен был в
столице Пергамского царства на Акрополе по заказу Эвмена II в
ознаменование победы над галлатами отца Эвмена - Аттала I Сотера
Галатоника.
Алтарь достигал высоты 9 м. На широком, почти квадратном
пятиступенчатом стилобате (размер 36,44*34,2 м) возвышался высокий
цоколь. С трех сторон на высоте 1,8 м цоколь охватывал грандиозный
скульптурный фриз высотой 2,3 м, и общей длиной 120 м, изображавший
битву богов с гигантами. С четвертой стороны цоколь был прорезан
лестницей из 28 ступеней, ведущей на второй ярус алтаря. Верх цоколя
снаружи обрамлен был портиком ионического ордера,украшеным статуями.
Другая колоннада из двойных ионических колонн, окружала
жертвенник, который, находясь на верхней площадке алтаря, представлял
собой прямоугольную трибуну 3-4 м высотой. К жертвеннику вели две
симметрично расположенные лестницы.
На внутренней стороне стен второго яруса алтаря находился фриз,
представлявший в рельефах историю Телефа - сына Геракла (к Телефу
возводили свой род Атталиды). Стены жертвенной площадки и портики были
увенчаны статуями тритонов, Зевса, Афины, Посейдона и др.
Главный вход на территорию святилища находился с восточной
стороны алтаря, ориентированного на запад.
Сооружение ансамбля Акрополя в Пергаме в ту эпоху, когда Афинский
Акрополь захвачен турками и разорен, символически свидетельствует о том,
что покровительница Афин богиня Афина покинула Афинский Акрополь и
обратила свой взор на Пергам, защищая и оберегая его. Об этом
свидетельствует на только архитектура Пергамского Акрополя (святилище
Афины, библиотека, портики, алтарь Зевса), но и изобразительное искусство
Пергама.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-334-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
1
1
1
1
.
.
С
С
К
К
У
У
Л
Л
Ь
Ь
П
П
Т
Т
У
У
Р
Р
А
А
Д
Д
Р
Р
Е
Е
В
В
Н
Н
Е
Е
Й
Й
Г
Г
Р
Р
Е
Е
Ц
Ц
И
И
И
И
8 часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
4
4
5
5
.
.
С
С
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
Д
Д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
й
й
Г
Г
р
р
е
е
ц
ц
и
и
и
и
г
г
е
е
о
о
м
м
е
е
т
т
р
р
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
с
с
т
т
и
и
л
л
я
я
и
и
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
а
а
р
р
х
х
а
а
и
и
к
к
и
и
(
(
2
2
ч
ч
.
.
)
)
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Характеристика древнегреческой скульптуры геометрического
стиля (VIII-VII вв. до н.э.)
2. Характеристика древнегреческой скульптуры периода архаики
(VI в. до н.э.)
3. Произведения-репрезентанты древнегреческой скульптуры периода
архаики.
1
1
.
.
Х
Х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
а
а
д
д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
р
р
е
е
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
ы
ы
г
г
е
е
о
о
м
м
е
е
т
т
р
р
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
с
с
т
т
и
и
л
л
я
я
(
(
V
V
I
I
I
I
I
I
-
-
V
V
I
I
I
I
в
в
в
в
.
.
д
д
о
о
н
н
.
.
э
э
.
.
)
)
Геометрический стиль в скульптуре можно представить как искусство,
создавшее модель мира, где все строго упорядочено и построено на
арифметическом основании, противостоящем изначальному
первоприродному хаосу.
Арифметически правильная скульптурная фигура противополагалась
бесконечному многообразию и хаотичности окружающей человека природы.
Этот правильный искусственный мир наделялся могучими магическими
силами, он ограждал человека от злых сил, он был призван решить главную
проблему человечества – проблему выживания.
Воспроизведенный геометрическими средствами антропоморфный
образ не есть модель какого-либо отдельного человека, а преимущественно
образ-тип, своего рода общее понятие о человеке, герое, боге.
Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, ясный
ритм, сильно выраженные декоративные тенденции. Для скульптуры
характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т.е.
сохранение блоковости. Отсюда происходит и композиционная замкнутость
геометрической скульптуры. Конечно же обязателен намек на подобие
формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника,
непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в
качестве элемента заразительности для зрителей.
Скульптура геометрического стиля изготовлялась из камня, бронзы,
дерева, керамики.
Мужские фигуры, как правило, представлялись обнаженными. В
мужских статуях подчеркивалась мускулатура шеи, плеч, живота, бедер.
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)
-335-
Женские фигуры, как правило, плотно драпированы. Одежда статуй
носит характер панциря, через который формы тела не просматриваются.
Скульптуры геометрического стиля, представляющие модели мужских
и женских фигур, имеют четко выделенные четыре точки их рассматривания:
спереди, сзади, справа, слева. К этим точкам следует добавить вид сверху и
опорную точку, ориентирующую скульптуру по направлению вниз.
Статуэтки геометрического стиля носили культовый характер, они
посвящались богам, ставились в храмах, предназначались для могил.
В качестве произведения-репрезентантов геометрического стиля
следует выделить: «Герой и кентавр» (бронза, высота 0,11 м., VIII в. до н.э.,
Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Конь» (бронза, сер.VIII в. до н.э.),
«Аполлон из Фив» (бронза, высота 0,20 м, VII в. до н.э., Бостон, Музей
изящных искусств), «Статуя женщины из Оксерра» (камень, расцветка,
ок. 640 г. до н.э.), «Артемида Делосская» (VII в. до н.э.).
Дальнейшее движение скульптуры связано с натурализацией, статуи
все больше будут походить на реальное мужское и женское тело. Это связано
не столько с ростом мастерства, а скорее с усложнением представлений об
окружающем мире.
2
2
.
.
Х
Х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
а
а
д
д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
р
р
е
е
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
ы
ы
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
а
а
р
р
х
х
а
а
и
и
к
к
и
и
(
(
V
V
I
I
в
в
.
.
д
д
о
о
н
н
.
.
э
э
.
.
)
)
В период архаики при создании антропоморфных фигур (человек,
герой, божество) продолжает соблюдаться закон фронтальности, строгого
соблюдения вертикальности позы и принцип симметрии.
Круглая скульптура высекается из различных пород камня, вырезается
из дерева, делается из обожженной глины, отливается из бронзы. Очень часто
скульптура раскрашивается в декоративно трактованные и условные цвета.
Задачи полихромии решаются не только с помощью краски, но и
использованием различных материалов - слоновой кости, золота, цветных
камней. Нередко к статуям из камня добавляли бронзовые атрибуты – лук,
стрелы, копья, ленты, перевязи и т.д.
В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубиче-
ский блок. Если речь шла о каменной статуе, то она высекалась из блока,
имевшего геометрически правильную форму, - куба или призмы. На одну из
сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, и затем
блок прорезался по проекции контура до задней грани, с удалением лишнего
камня. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. После этого на
боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным
образом блок прорезался до противоположной стороны. Скульптура с
необходимостью оказывалась заключенной в контурах передней, задней и
боковых сторон. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны
статуй плохо увязаны друг с другом. Переход между ними представлял
собой слегка скошенный угол. Глазные впадины давались угловыми врезами,
в верхних частях которых помещались глаза. Уши делались распластанными,
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)
-336-
т.е. расположенными параллельно передней поверхности лица. Волосы
трактовались либо в виде небольших бугорков, либо в форме кружков, либо
валиков, либо завитков.
Как и в геометрическое время, архаическая скульптура прямостоящая.
Весь спектр мышц скульптурной модели человека, героя, бога предельно
натянут, на лице – так называемая архаическая улыбка, представляющая
собой один из элементов заразительности и демонстрирующая скорее
эталонную легкость проживания, нежели объясняемая техническими
особенностями создания статуя.
При изображении антропоморфных фигур линии бедер и плеч
представлялись параллельными. Членение частей фигуры выявляло и
акцентировало несущие и несомые элементы статуи. Архитектоника
скульптуры архаического времени аналогична архитектонике
древнегреческих ордерных систем в архитектуре.
В архаическое время появляются статуи, показывающие движение
антропоморфной фигуры (изображение человека с животным, изображение
скачущего на лошади человека, изображение склоненного человека, чело-
века лежащего, сидящего, скорченного, падающего и пр.)
Статуи юношей–куросов – это представление архаического эталона
мужского тела. Именно поэтому куросам не свойственны индивидуальные
черты. Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с
напряжением всего спектра мышц, с улыбкой на лице, с плотно прижатыми к
бедрам руками, с выставленной вперед левой ногой, с полностью
выпрямленным корпусом тела. Нагота изображенного мужского тела
понималась как признак атлетичности и героизма, как состояние
приподнятости над обыденностью, как своеобразная парадная одежда.
В статуях куросов позволительно выделить ионическую, дорическую и
аттическую школы.
В произведениях скульпторов дорических центров подчеркнуты
мужественность, решительность, волевой характер изображенных
персонажей. Главной темой здесь является действенная активность,
демонстрированная широкими плечами, тонкой талией, сильными
мускулистыми ногами, напоминающими опоры, ноги в районе колен
представлены подобно шарнирам.
Ионические мастера занимались образами, исполненными глубокой
поэтической силы. Для ионических куросов характерны созерцательность,
ясность, доверчивость, нежность.
В произведениях скульптуры аттических мастеров заметно стремление
передать духовный мир человека. Здесь жизнь плоти есть эхо жизни души.
Душа и плоть неразрывны, цементируя единство целого (тела).
Статуи куросов нередко создавали по заказу города, для выражения
идеи красоты, мужественности и энергии молодого поколения эллинов. Если
ставилась статуя победителю в соревнованиях, то считалось, что победитель
вступил на путь движения к совершенству.
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)
-337-
Статуи, изображавшие в эпоху архаики женские фигуры,
демонстрировали практически полностью драпированную женскую плоть.
Женщина-мать не только никогда не представала обнаженной перед
посторонними, она и в одежде редко являлась кому-либо вне своего дома.
Преимущественно женщина-мать изображалась при совершении различных
культовых обрядов или религиозных процессий. При этом женщина
представала перед другими всегда в парадных одеждах.
Для эпохи архаики характерны скульптурные изображения девушек-
кор в обильно драпированных одеждах. В процессе эволюции статуй кор
орнаментальное начало (создание узора на плоско трактованной одежде)
переходит в изображение орнаментированной декоративно трактованной
одежды. Постепенно одежда статуй кор облегчается. Из-за панциря одежды
постепенно начинают проступать элементы женской плоти (грудь, бедра,
колени, стопы ног, оголенные по локоть руки и пр.). Коры раскрашивались
весьма яркими красками.
Позволительно различать аттические и ионийские коры. Ионийские
коры отличаются большей нарядностью и чувственностью образа.
Куросы и коры есть эталоны-камертоны, образцы-примеры эллинов об
идеальных юноше и девушке. Создавались скульптурные образы, на которые
молодые греки должны были ориентироваться и на звучание которых
должны были настраиваться. Изображение куросов и кор носило
преимущественно воспитательный характер: «Будь таким, как победитель,
воин, защитник».
Первые куросы были колоссальных размеров (до 5 м в высоту). 530-520
гг. до н.э. совершается перелом - размеры статуй куросов сокращаются до
роста эталонного грека-воина (180-190 см).
Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, сокровищницы,
надмогильные и посвятительные плиты, ставившиеся в честь значительного
события или принесенные в дар божеству. Рельефная композиция чаще всего
строилась по принципу симметрии, изображения в этом случае напоминали
своего рода геральдические знаки. На фронтонах лица персонажей чаще
всего обращены вперед, тогда как само движение развернуто вдоль пло-
скости тимпана. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры
распластывались. В первых горельефах изображение делалось в плоском
рельефе. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась
(фасадный принцип). В архаических горельефах отсутствует самая
характерная особенность горельефа классического - полная закругленность
формы. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника
многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями
плоскими поверхностями.
Статуи и рельефы раскрашивали не сами скульпторы, а специальные
мастера, изучавшие дело раскраски декоративной и живописной статуй.
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)
-338-
3
3
.
.
П
П
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
-
-
р
р
е
е
п
п
р
р
е
е
з
з
е
е
н
н
т
т
а
а
н
н
т
т
ы
ы
д
д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
р
р
е
е
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
ы
ы
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
а
а
р
р
х
х
а
а
и
и
к
к
и
и
«Клеобис и Битон» - скульптурная группа Полимеда Аргосского
(работал в Аргосе на Пелопоннесе в первой половине VI в. до н.э.). Для
статуй характерна резко и довольно грубо подчеркнутая структура
человеческого тела. Фигуры поставлены фронтально, руки прижаты к
бедрам, взгляд широко раскрытых глаз устремлен вперед, уголки губ
приподняты, вызывая ощущение улыбки на лице, левая нога выдвинута,
мышцы тела подчеркнуты как пластически, так и графически. В
скульптурной группе сильно декоративное начало.
«Аполлон из Теней» (сер. VI в. до н.э.) - при наличии
четырехфасадности и фронтальности в статуе нет угловатости форм.
Очертания статуи мягкие. Тонкая талия, узкие бедра, вытянутые конечности
придают фигуре легкий, элегантный и манерный характер.
Курос с острова Мелос (сер. VI в. до н.э.; наксосский мрамор). Для
статуи характерны: лиричность образа, мягкость объемов тела и головы, лег-
кий наклон головы вниз, впечатление задумчивости и созерцательности.
«Мосхофор» (сер. VI в. до н.э.; гиметский мрамор) – статуя,
изображающая человека, несущего на плечах жертвенного тельца, два
элемента статуи слиты в единое целое, представлены как монументально-
статическая фигура с пассивной ношей. Статую отличают широко
моделированные гладкие поверхности, отсутствие мелких деталей, некоторая
тяжеловесность. Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая
фасадность, сильный акцент на передней стороне изображения, расчет на
одну точку зрения. Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в
действии, что стало свойственно периоду поздней архаики.
Курос из Пирея (ок. 530-520 гг. до н.э.; бронза). Статуя была найдена в
1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Происходит
из северо-восточного Пелопоннеса. Размеры статуи соответствуют росту
высокого взрослого мужчины (191 см). Это самая древняя из известных
бронзовых греческих статуй. Замечательна тем, что в ней ясно намечен
переход от куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики.
Исчезли орнаментальные приемы изображения мускулатуры, на их место
пришла объемная выразительность. Хотя правая нога куроса слегка
выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Руки статуи
оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой - чаша, что
указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). «Приклеенная»
архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица
статуи.
Надгробие Аристиона (ок. 510 г. до н.э.; скульптор Аристокл) -
рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. В VI в. до н.э.
получили распространение рельефы, которые украшали храмы,
сокровищницы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события в
дар божеству. Тема смерти волновала греков. Ей посвящали свои
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)
-339-
размышления философы, поэты, скульпторы. С ней были связаны различного
характера религиозные течения. На мраморной стеле афинского гражданина
Аристиона умерший представлен воином в панцире и с копьем. Изображение
сопровождено эпитафией.
«Гера» (мрамор, сер. VI в. до н.э.), находящаяся в Лувре, удивляет
своей мощью среди многообразия экспонатов, она не теряется среди них.
Мрамор, из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый.
Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами
Гера. Найдена статуя в святилище Геры на о.Самос, поставлена была в
качестве обетного дара Херамием. Решена статуя как колонна из разного
рода ткани, покрывающей плоть, в верхней части тяжелая, ниже - тонко
гофрированная ткань, покрывающая ноги. Четко видно превращение панциря
в подобие эха тела, ткань как бы льется по поверхности, выделяя грудь, руки,
ноги. Однако вид колонны сохраняется - складки одежды читаются как
каннелюры.
«Ника» (VI в. до н.э.; скульптор Архерм, мрамор). Изображение
происходит с о.Делос. Богиня изображена летящей. Крылья статуи не
сохранились. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне
неба. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане.
Прослеживается интерес к смелому движению, полету, изображенному
посредством коленопреклоненного бега. Поэтому положение верхней части
тела не соответствует нижней части, жестко врезанный пояс делит фигуру на
две части. Нижняя часть в профиль, верхняя часть фас, одна нога поставлена
на колено, другая выдвинута вперед. Статуя Ники связана с пьедесталом
только посредством одежды, поэтому все видевшие статую сразу понимали,
что Ника не находится в полете.
«Задумчивая» кора» (VI в. до н.э.; мрамор) найдена на Афинском
Акрополе. Сохранились фрагменты раскраски в складках одежды. Одежда
построена так, что плоть скрывается под пышными складками. Кора
представлена в праздничном одеянии, лик ее сосредоточен. По всей
вероятности, кора изображена в момент приношения жертвы, когда
требовалась особенная сосредоточенность при общении человека с богами.
Взор коры устремлен прямо перед собой, улыбка отчужденная.
Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая
половина VI в. до н.э.; известняк). На фронтоне представлено несколько тем.
В центре - побеждающий медузу Персей. Справа - битва олимпийцев с
гигантами, слева - эпизод из Троянской войны. Разносюжетные сцены
объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Объемы массивны, но
смягчены декоративностью деталей и раскраской. Орнаментально решены
завитки волос Медузы. Подпоясывающие Медузу змеи образуют
замысловатый узор. Медуза показана в "коленопреклоненном беге". Причем,
верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в
профиль. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Их
спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки.
ТЕМА 11. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Лекция 45. Скульптура Древней Греции геометрического стиля и периода архаики (2 ч.)
-340-
Метопа храма «С» в Селиунте (первая половина VI в. до н.э.) - образец
декоративной скульптуры, относящейся к западной ветви дорического
искусства. Действие разворачивается слева направо постепенно, движение
фигур убыстряется: спокойна Афина, в решительном движении показан
Персей и в полете - пассивная Медуза-Горгона.
Фриз сокровищницы сифносцев в Дельфах (VI в. до н.э.) Постройка
ионического ордера. Фриз обрамлял здание со всех четырех сторон. На
восточной был слева представлен совет богов, а справа - сцена битвы за тело
павшего воина. На северном фризе была изображена битва богов с
гигантами.
Скульптура фронтона Гекатомпедона на Афинском Акрополе (VI в. до
н.э., известняк) - представлено изображение трехтелого крылатого чудовища
со змеиным хвостом. Наиболее распространено мнение, что это Тифон -
порожденье Тартара и Геи, которого Зевсу удалось победить. Обращает на
себя раскраска фигур: волосы на голове и бороде - синие, глаза - зеленые,
уши, губы и щеки - красные. Плотные слои краски скрывали шершавость
известняка. В руках Тифона - факел (огонь), птица (воздух).
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
4
4
6
6
.
.
С
С
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
Д
Д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
й
й
Г
Г
р
р
е
е
ц
ц
и
и
и
и
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
к
к
л
л
а
а
с
с
с
с
и
и
к
к
и
и
(
(
4
4
ч
ч
.
.
)
)
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Характеристика древнегреческой скульптуры периода ранней
классики (490-450 гг. до н.э.).
2. Произведения-репрезентанты скульптуры периода ранней классики.
3. Своеобразие скульптуры Древней Греции периода высокой классики
(450-410 гг. до н.э.).
4. Произведения-репрезентанты скульптуры периода высокой
классики.
5. Характеристика скульптуры Древней Греции периода поздней
классики (IV в. до н.э.).
6. Произведения-репрезентанты скульптуры периода поздней классики.
1
1
.
.
Х
Х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
а
а
д
д
р
р
е
е
в
в
н
н
е
е
г
г
р
р
е
е
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
ы
ы
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
р
р
а
а
н
н
н
н
е
е
й
й
к
к
л
л
а
а
с
с
с
с
и
и
к
к
и
и
(
(
4
4
9
9
0
0
-
-
4
4
5
5
0
0
г
г
г
г
.
.
д
д
о
о
н
н
.
.
э
э
.
.
)
)
Целью создания статуй в период ранней классики все еще является
изображение типического образа, художественная заразительность образов
архаики постепенно утрачивается, теряя чувственный контакт со зрителями.
Меняется картина мира, вызывая формирование новой изобразительности и
выразительности, что влечет за собой поиск художественно-статуарной
модели, которая подражала бы естественности человеческой фигуры. В
эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, превращаясь в