Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства

Подождите немного. Документ загружается.

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-661-

жителей Делфта было «умение содержать в блестящем порядке и чистоте

дома». Не случайно этот город стал замечательным центром интерьерной

живописи.

Местная гильдия Св. Луки сложилась к 1611 г. Основателем

делфтской живописной школы считается итальянист Леонарт Брамер (1596-

1674). В середине столетия Делфт привлекает талантливейших живописцев

из разных мест Голландии: в 1642 г. приезжает из Алькмара Эмманюэл де

Витте (1616/18-1692), во второй половине 1640-х - Паулюс Поттер (1625-

1654) из Роттердама, около 1650 г. - Карел Питерс, Фабрициус (1622-1654) из

Амстердама, в 1654 из Роттердама прибыл Питер де Хоох (1629 - после

1683).

Эмманюэл де Витте именно в Делфте открыл для себя новую тему:

интерьеры церквей. Эти могучие, выбеленные в годы Реформации столбы и

своды образуют мощное, целокупное пространство его полотен (Хор Новой

церкви в Амстердаме, 1683). Вторая специальность де Витте - изображения

рыбных рынков: с характерной величавостью композиций и

выразительностью освещения – «Портовый рынок». (Около 1680).

Дарование живописца-анималиста Паулюса Поттера быстро вызрело и

также быстро отцвело: он сложился как мастер к 20-ти годам, но не дожил до

30-ти. Поттером созданы удивительные по глубине и выразительности

«портреты» домашних животных («Бык и коровы», около 1650, Берлин,

Государственные музеи). По словам Э. Фромантена, «…открытая,

спокойная... душа, крепкие нервы, глубокая и здоровая восприимчивость,

изумительный глаз, способный к точным измерениям, вкус ко всему

отчётливому и ясно выраженному, равновесие форм, точное соотношение

объёмов, инстинктивное понимание анатомии и, наконец, первоклассное

построение формы - вот те качества, которыми был щедро наделён Паулюс

Поттер». Кроме того, краски его живописи и сейчас восхищают насыщенной

свежестью и светоносностью.

Питер де Хоох, подобно Г. Метсю, поэтизировал скромный уют

бюргерского дома. Период пребывания этого мастера в Делфте, с 1654 г. до

начала 1660-х, совпадает с расцветом его творчества. Жанровые сцены у де

Хоха по-особому выразительны: каждый из этих частных эпизодов есть

неповторимое звено человеческой жизни («Материнский долг», 1658-1660).

Интерьеры мастера очаровывают гармонической ясностью сложного

пространства: открытые окна или двери уводят зрителя в мир улицы или во

внутренние покои дома («Интерьер с женщинами», 1663).

В Делфте также нашёл свой неповторимый стиль ученик Рембрандта

Карел Фабрициус (настоящая фамилия - Питерс). Здесь художник пробует

себя на новых путях - например, расписывает фресками пивоварню и дом

доктора Валентиуса (одним из немногих нидерландцев, владевших техникой

фрески, до него был делфтец Леонарт Браммер). Век творческой зрелости

Фабрициуса, как и у Поттера, был недолгим: около 1650 г. он прибыл в

Делфт, в 1652 - принят в местную гильдию Св. Луки, а в 1654 г. 32-летний

живописец погиб при случайном взрыве делфтского арсенала, разделив

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-662-

судьбу многих горожан («Автопортрет», 1645, Роттердам, Музей Бойманс -

ван Бейнинген).

Цельность перспективного мышления художника и плодотворность

его смелых экспериментов особенно проявились в картине Фабрициуса

«Продавец музыкальных инструментов» (1652). Зрителя поражают резкие

перепады пространства и странное соотношение величин: на первом плане -

огромная, данная в сильном оптическом сокращении, виолончель, лежащая

на прилавке; рядом с нею - маленькая фигурка торговца. Фоном им служит

вполне конкретный, не изменившийся и по сей день уголок Делфта, но на

картине Фабрициуса мостовая - гораздо шире, поворот набережной - более

резок; церковь за рекою расположена дальше от зрителя, чем в реальности.

Предполагают, что эта картина предназначена для разглядывания через

особое оптическое устройство - «перспективный ящик». Но и без того,

несмотря на все искажения, вид города восхищает ясностью форм и чистотой

красок.

В Делфте новым мотивом картин Фабрициуса становится мирное,

созерцательное настроение. Он любит заброшенные, безлюдные уголки

города, своим спокойствием как бы навевающие дрёму («Часовой», 1654).

Картина «Щеглёнок» (1654) была создана Фабрициусом в качестве

дверцы для потайного шкафа, спрятанного в белёной стене. Убедительность

оптического обмана лишний раз доказывает смелость и зоркость этого

удивительного живописца, который безвременно погиб в год создания

картины.

3. Харлем времён Франса Халса продолжал оставаться центром

интенсивного развития голландской школы. Именно там и тогда в Голландии

формируется национальная концепция пейзажа и натюрморта, во многом

определившая развитие этих видов живописи во всём европейском искусстве

Нового времени.

Жанр пейзажа в северных Нидерландах с начала XVII в. развивался

под перекрёстным влиянием, во-первых, привнесённой с Юга традиции

панорамного ландшафта; во-вторых, оригинального пейзажного стиля,

который сформировался в Харлеме в 1610-х гг.

В конце XVI столетия на Север перебралось немало даровитых

живописцев из Фландрии; как пейзажисты среди них выделялись Давид

Винкбонс и Гиллис ван Конинкслоо. Этот последний выступил зачинателем

голландской ветви панорамного пейзажа: представляющего местность с

далевой точки зрения, с высоты, причём множество увлекательных деталей

сообщают ландшафту значение символического зрелища Вселенной.

Один из учеников Гиллиса ван Конинкслоо, Хендрик Аверкамп (1585-

1634), работавший в городке Кампен, развивая популярную в Нидерландах

тему народного праздника, открыл для живописи тему зимнего катка. В его

пейзажах (1608 и 1615 гг.) разворачивается необозримое пространство - две

сливающиеся у горизонта дали: зеленовато-жёлтое зеркало замёрзшего озера

или залива, пестрящее фигурками конькобежцев; мглистое низкое небо с

редкими точками летящих птиц. Каток, на котором смешались фигурки

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-663-

представителей всех возрастов и всех слоёв общества, выглядит зрелищем

беспокойного, переменчивого, скользкого мира.

Ярким и оригинальным дарованием был наделён другой ученик ван

Конинкслоо - Херкюлес Питерс Сегерс (1589/90 - до 1638). По-видимому, он

был уроженцем Харлема; работал в этом городе, а также в Амстердаме,

Утрехте, Гааге; возможно, в 1629-1631 гг. художник посетил Южные

Нидерланды. Излюбленная тематика Сегерса - фантастические виды горной

местности и средневековых руин.

Помимо живописи, Сегерс активно занимался офортной графикой,

проявляя при этом поистине неистощимую изобретательность: использовал

цветную бумагу, тонировал готовые оттиски, доводя каждый свой лист до

неповторимости оригинального произведения искусства. Так, его «Проезжая

дорога среди скал» совмещает декоративные техники офорта (суровые и

причудливые скальные хребты на первом плане) и гуашевой живописи

(мягкие размывы тонировки в глубине ландшафта - где возникает сонная

туманная долина). Пейзаж «Вид на Амерсфорт» - офорт, комбинированный с

гравюрой сухой иглой; оттиск сделан синей краской на коричневой,

загрунтованной светло-зелёной акварелью бумаге. Здесь художник,

совместив далевую точку зрения с низким - в духе харлемской школы -

горизонтом, создаёт щемящий образ одиночества: крошечный городок на

бескрайней равнине под высоким пустым небом. «Гробница Горациев и

Куриациев» (1621-1632) - как и оба предыдущих памятника) - офортный

оттиск, пройденный по завершении масляными красками. Яркие блики

листвы на фоне серой шероховатой кладки руин и таинственных переливов

ночного облачного неба дают несравненную иллюзию серебристого

мерцания лунного света. В офорте «Малые корабли» (1621-1632) образ моря

создаётся лишь пустотой фона, в котором затерялись игрушечные силуэты

парусников. Самобытные черты офортов Херкюлеса Сегерса: экзотичная

техника, неожиданность кадрировки, смелые декоративные эффекты - резко

выделяют этого мастера даже в среде склонных оригинальничать

художников барокко. Вполне вероятно, что Сегерс подражал уже

проникавшим в Голландию XVII в. шедеврам китайской или японской

графики.

Наряду с уже классической концепцией пейзажной панорамы среди

живописцев Харлема появляются новые веяния, которые в конечном счёте и

определят своеобразие голландской пейзажной живописи XVII в.

Начиная с 1580-х гг. здесь осваивается ранее почти незнакомая

западному искусству тема - морской пейзаж. Первым голландским

маринистом был, как считается, харлемец Хендрик Корнелис Вроом.

Впрочем, этот живописец пока ещё «не оторвался от суши»: он работает в

обстоятельной, суховатой манере; его морские сцены обычно

разворачиваются вблизи берегов и «населены» кораблями с великолепно

переданной оснасткой - даже подпись свою Вроом привык ставить на

республиканском кормовом флаге («Битва на Харлемском озере», около

1621). Но вслед за ним живописцы Харлема и Амстердама плодотворно

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-664-

разрабатывают образ моря с его постоянной изменчивостью и изменчивым

постоянством. Накопленный ими опыт изучения эффектов атмосферы,

состояний света в различные времена дня и года пойдёт на пользу

художникам, работающим и в других ответвлениях пейзажного жанра.

В 1610-х гг. в Харлеме сформировалась самобытная пейзажная школа,

которая была активна до середины столетия; виднейшие её представители:

Эсайес ван дер Велде (1590-1630), Питер де Молейн (1595-1661), Ян ван

Гойен (1596-1656) и Соломон ван Рейсдал (около 1602-1670). Общая

особенность их работ - характерный выбор точки зрения; в сравнении с

мастерами XVI в. они в буквальном смысле спускаются с неба на землю.

Отказавшись от захватывающих панорам, эти художники сосредотачивают

внимание на каком-нибудь скромном уголке местности: лощине, деревенской

хижине, на группе деревьев. Таким образом, линия горизонта понижается и

значительную часть живописного пространства занимает небо - низкое,

неяркое, однако живущее сложной и драматичной жизнью: дует ветер,

клубятся облака, иногда сквозь их пелену пробивается скупой солнечный

свет. Бедность палитры харлемцев, из-за которой созданный ими тип

ландшафта называют монохромным (одноцветным) пейзажем, возмещается

богатством оттенков и виртуозным мастерством тоновых переходов (Я. ван

Гойен, «Пейзаж с двумя дубами», 1641).

Одним из любимейших мотивов у харлемских пейзажистов становится

дорога. Дорога на картине - это своего рода мост между зрителем и

изображённым пространством: оно сразу кажется освоенным, проходимым и

причастным к той необъятной сети дорог, которая обегает земной шар, но

имеет сообщение и с вашим порогом. Ещё больше декоративных

возможностей даёт живописцу водная дорога: река. В «Речном пейзаже близ

Девентера» С. ван Рейсдала (1645) мастерски переданы сонная поверхность

воды; облачное небо над ней; тёмные купы прибрежных деревьев,

освещённые боковыми лучами солнца - на ветвях отчётливо виден каждый

лист.

В пейзажной живописи голландской школы с середины XVII в. тип

величественного зрелища-панорамы окончательно восторжествовал над

традицией скромного вида-фрагмента, которую развивали в первой половине

столетия художники Харлема. Но это, конечно, не было простым

возвращением голландского пейзажа вспять, к концепции «мирового

ландшафта» XVI в. Мастера нового поколения активно используют опыт

харлемцев в трактовке атмосферы; особую живописность придаёт их видам

динамика освещения: Филипс Конинк, «Вид на дома вдоль дороги» (1655).

Выдающимся мастером-пейзажистом в эту эпоху стал Якоб Изакс ван

Рёйсдал (1628/29-1682), племянник С. ван Рейсдала, работавший в Харлеме и

Амстердаме. Якоб Изакс получил медицинское образование и знал о живой

природе намного больше, чем его собратья по жанру -

его взгляд на мир

особенно глубок. В пейзажах Я. И. ван Рейсдала всякое растение наделено

ярко выраженной индивидуальностью; этот художник - настоящий

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-665-

«психолог леса», как назвал его Б.Р. Виппер: чуткий знаток жизни деревьев

(рисунок тушью: «Путешественники в лесу», около 1650-1656).

Нередко в картинах Я.И. ван Рейсдала как бы сквозь размеренный тон

рассказчика пробиваются звонкие, беспокойные ноты. Художник остро

переживает явления природы; очень любит переходные её состояния:

оттепель, приближение непогоды, радугу после грозы («Ветряная мельница в

Вейке близ Дурстеде», около 1670).

В поздние годы Я.И. ван Рейсдал тяжело болел и уже не мог покидать

Амстердама, но продолжал писать сельскую природу. В эти годы мастер

сообщает своим ландшафтам программно-философское звучание. Между

прочим, он вспоминает об одном кладбище близ Амстердама - надгробия,

запечатлённые им на картине «Еврейское кладбище» (1665-1670),

сохранились по сей день. Возможно, эти странно выглядящие под северным

небом гробницы в виде пирамид и ступенчатых зиккуратов заставили Я.И.

ван Рёйсдала задуматься о сложной, переменчивой судьбе людей и народов.

Художник вводит в кладбищенский ландшафт вымышленные детали -

развалины храма, бурный поток. Их присутствие здесь не случайно - детали

несут символическую нагрузку; сам автор видел в этом произведении

«Аллегорию жизни человеческой» - именно так (по сведениям английского

пейзажиста-романтика Дж. Констебла) называлась картина в XVII в.. Почти

всё в этом волнующе свежем образе природы поддаётся символическому

толкованию. Бурный ручей означает быстротекущее время; сломанное

дерево, гробницы и руина - смерть, властвующую, соответственно, над

природой, людьми и царствами. Радуга же (согласно Библии, она впервые

появилась после Всемирного потопа в знак примирения Бога с людьми) -

возникает в этом царстве тления как символ надежды.

Ученик Я. И. ван Рейсдала Мейндерт Хоббема (1638-1709) - художник

острой наблюдательности, способный отыскать среди неброской природы

своего края прямо экзотический по выразительности вид «Аллеи в

Миддельхарнисе» (1689).

4. Ни один из жанров голландской живописи XVII в. несравним по

тематическому богатству с натюрмортом. Каждый из художественных

центров страны создал свой определённый типаж картины-изображения

вещей: в Утрехте основной темой натюрмортов были цветы и плоды (с

традиционным репертуаром их символических толкований, принятым и в

позднем Средневековье, и в культуре католического барокко); в Гааге - рыба;

в Харлеме - скромные «завтраки», в Амстердаме - роскошные «десерты», в

университетском Лейдене - книги, другие предметы учёных занятий, а также

обыкновенные атрибуты бренности, «мирской суеты» (Vanitas) - череп,

свеча, песочные часы.

В натюрмортах самого начала столетия предметы расставлены в

строгом порядке: как экспонаты в музейной витрине (Натюрморт с цветами и

плодами Амброзиуса Боссхарта, 1620 - 21). Навязчивая наглядность таких

композиций объясняется тем, что большинство этих деталей наделено

символическим значением: яблоки напоминают зрителю о грехопадении

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-666-

Адама; виноград - об искупительной жертве Христа; раковина - оболочка,

покинутая когда-то жившим в ней существом, напоминает о смерти, а также

о беспокойном и суетном «море житейском»; срезанные, вянущие цветы -

тоже символ бренной плоти, которую может поддержать лишь вода

Крещения (цветы в вазе справа); бабочка, когда-то пресмыкавшаяся

гусеницей и вновь родившаяся из кокона, символизирует воскресение

мёртвых.

Для художников следующего поколения земные вещи - уже не

напоминание об отвлечённых истинах, а исходный материал для создания

самостоятельного художественного образа. На их картинах привычные

предметы начинают обретать новую, не замеченную до сих пор красоту. Этот

переворот в живописи вещей совершили прежде всего мастера из Харлема

Питер Клас (1597-1661) и Виллем Клас Хеда (1594-1680/82).

Композиции Класа отличаются структурной ясностью. Это художник,

который дорожит неповторимостью каждого предмета и умеет подчеркнуть

его своеобразие, найдя для любой вещи идеальное соседство: маслянистую

кожицу копчёной сельди он оттеняет белизной выглаженной полотняной

скатерти; матовую желтизну лимонной корки - зеркалом начищенного

серебра (Натюрморт с рыбой, 1647).

Стихия Виллема Хеды - «живописный беспорядок». Постоянная

ситуация его многочисленных «завтраков» - это прерванная трапеза. Смятая

скатерть, перепутанные предметы сервировки; закуска, к которой едва

притронулись - всё это живо напоминает о недавнем присутствии человека.

Динамичную мизансцену завершают многообразные световые рефлексы и

разноцветные тени - на олове, стекле, полотне (Завтрак с позолоченным

кубком, 1635).

Хотя в продолжение второй четверти XVII столетия натюрморт

индивидуализируется, в нём сохранилась знаково-символическая основа.

Наиболее классическая форма зрелого голландского натюрморта -

харлемский «завтрак», точнее «закуска» - ontbetije. Изображения утренней,

сугубо частной, интимной трапезы неизменно приобретают черты

индивидуальной характеристики человека, который с этого начинает свой

день. Вовсе не случайно в «завтраках» нейтральному зрелищу

сервированного стола предпочитается беспорядок стола, оставленного

позавтракавшим: со смятыми салфетками, с недопитыми бокалами,

недоеденным кушаньем - что и ярко характеризует скрывшегося за кадром

человека, и передаёт необратимый ритм времени. Предметы, особенно

популярные в натюрмортных постановках, приобретают значение новой,

бюргерски-протестантской символики. Тогда как драгоценная посуда

символизирует роскошь, высокий бокал-«флейта» с градуировкой означает

умеренность. Ветчина говорит о чувственности, ещё более красноречиво

намекают на любовные утехи омары, креветки, устрицы. Лимон (кислый

плод под яркой кожурой) означает обманчивую внешность - трезвые

голландцы предпочитают видеть в натюрмортах очищенный,

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-667-

«разоблачённый» лимон. Селёдка, своего рода эмблема бюргерской

Голландии, выражает скромную и воздержанную жизнь.

Голландский натюрморт во 2-ой половине XVII в. (подобно пейзажу в

этот же период) становится более зрелищным, приобретает особенную

сложность и многокрасочность. Ведущие мастера этого жанра Абрахам ван

Бейерен (1620/21-1690) и Виллем Кальф (1622-1693) возводят в своих

картинах грандиозные постановки из чеканного серебра, бело-синего

делфтского фаянса, кубков-наутилусов из морских раковин, цветов,

полуочищенных фруктов и виноградных гроздьев - проявляя при этом острое

чувство цвета и глубокое знание разнообразных фактур. Не забывается и

содержательно-символическая сторона натюрморта. В «Натюрморте с

мышью» ван Бейерена (1667) серый грызун, бесцеремонно пристроившийся

среди великолепной эпикурейской пирамиды из плодов и драгоценных

кубков, вносит в композицию тему гибельности земного благополучия - как

и лежащие тут же часы (в ногу со временем, уже не песочные, а

механические). К концу «Золотого века» мотивы бренности начинают

звучать в полную силу: в натюрморте Матиаса Витхоза «Суета сует» груды

черепов людей и животных среди надгробий, а также глобуса, книг,

музыкальных инструментов и палитры живописца - иллюстрируют строку

Псалтири: «Но человек в чести не пребудет, он уподобится животным,

которые погибают» (Псалом 48, ст. 13). Растущий над ними подсолнечник:

цветок-гелиотроп, постоянно обращённый к солнцу, - символ неуклонной

преданности Богу.

Искусство Голландии XVII в. - яркий вклад в мировую культуру; его

мастера оказались достойными горделивых слов лейденского живописца

Филипса Ангела, с которыми он обратился к собратьям по творчеству в

торжественной речи, произнесённой в день Св. Луки: «профессиональный

праздник» голландских живописцев - 18 сентября 1641 г.: «Принесём же себя

со всеми великими умами на алтарь бессмертия и пусть наши имена станут

примером для потомков».

Произведения для ознакомления

Пейзажи:

Якоб Ван Рейсдал (1628 – 1682): «Зима» (1660-е), «Ветряная мельница»

(1670), «Еврейское кладбище» (1665 – 1670).

Мейндерт Хоббема (1638 – 1709): «Аллея в Миддельхарнисе» (1689),

«Дорога в лесу» (после 1670).

Натюрморты:

Притер Клас (1620 – 1683): «Завтрак» (1645)

Виллем Калф (1622 – 1697): «Натюрморт с кубком в форме Наутилуса»

(1660).

Виллем Хеда (1594 – 1680): «Завтрак с омаром» (1648).

Бытовой жанр:

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-668-

Ян Вермер Делфтский (1632 – 1648): «Уличка» (1658), «Вид Делфта»

(1660), «Женщина, взвешивающая жемчуг» (1662 – 1665), «Любовное

письмо» (1670), «Мастерская живописца» (1665 – 1667).

Ян Стен (1626 – 1679): «Гуляки» (1660), «Праздник бобового короля»

(1659 – 1661), «Веселое общество» (1666 – 1670), «Утренний туалет» (1663).

Герард Терборх (1617 – 1681): «Бокал лимонада» (1663 – 1664).

Если расцвет живописи Голландии сопровождал всенародный подъем и

пафос создания нового свободного государства, то Фландрия была

порабощена испанскими властителями, разорена постоянными войнами,

напугана жестокими методами инквизиции и ордена иезуитов.

Возникновение во Фландрии великолепной художественной школы –

явление удивительное. Начало расцвета живописи связано с перемирием в

войне с Голландией в первые десятилетия века.

Становление фламандской школы живописи связано с именем одного

человека: Питер Пауль Рубенс. Большая часть других художников вышли из

его мастерской – поэтому в некотором смысле фламандская школа живописи

– школа Рубенса.

На становление фламандской живописной традиции повлияли:

- реализм нидерландской живописи эпохи Возрождения, который

выражался во внимательном отношении к предметам и основывался на

традиционном для нидерландцев пантеизме,

- итальянская художественная ситуация конца XVI столетия, которая

принесла с собой и античные образцы, и «идеализм» академистов, и

живописные приемы Караваджо.

Живопись Фландрии является реализацией своеобразного мощного

стиля барокко, это была вторая после Италии страна, в которой

сформировались образцы нового стиля. Своеобразие нидерландской

художественной традиции сделала творчество фламандских мастеров

самоценным и важным для становления стиля.

4.1. Творчество Питера Пауля Рубенса

Питер Пауль Рубенс (1577 - 1640) возвращается из многолетней

поездки по Италии в 1608 г. и организует собственную мастерскую. Этот год

можно считать началом развития фламандской живописи эпохи барокко.

Рубенсу уже 31 год, он копировал творения мастеров Высокого

Возрождения, античную скульптуру, восхищался работами Караваджо.

Формирование художественного языка мастера можно рассмотреть на

материале двух последовательно выполненных им работ: триптихи для

храмов «Воздвижение с креста» (1610 – 1611) и «Снятие с креста» (1612 –

1614). Видно, как сменяется динамика иллюзорного мира и возникает

традиционная для Рубенса композиционная «свастика», которая своей

поворотной динамикой инициирует создание иллюзорного мира в отношении

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-669-

со зрителем и захватывание, присоединение зрителя к священному действу.

Композиционная свастика рубенсовских картин всегда не плоская, а

объемная, она имеет большую энергетику и провоцирует создание объемного

мира, в котором человек, как его частица, включен в круговое вихреобразное

движение. Усиливает энергетику художественного пространства контраст

цветов и фактур, чувственно-достоверное изображение материалов, тел, лиц,

перетекание разных форм. Свастика образована сочетанием разных тел-рук-

тканей, которые значимы не сами по себе, а именно образуя динамическую

форму мира.

Рубенс сочетает искус идеализма (персонажи на его картинах являют

античные образцы, они сильны и здоровы) и искус реализма, вводя в картины

современных зрителю XVII столетия персонажей.

Рубенс создал великолепный художественный инструментарий для

моделирования иллюзорного мира. Рассмотрим основные приемы на работах

разной тематики.

1. Продолжая мифологическую и религиозную тематику, отраженную в

многочисленных шедеврах мастера, выделим еще две работы.

В работе «Чудо Святого Георгия со змеем» в основе композиции также

введена объемная крупная свастика, середина которой находится в

геометрическом центре картины. На картине почти нет фона, и крупные

персонажи занимают собой все пространство, имея большую потенцию к

разворачиванию в реальный мир зрителя.

Творение мастера «Союз Земли и Воды» (1615 – 1618) восхищает

сочетанием классицистических черт и барочной динамики, «союз» двух

противоположных начал задается и композиционной формой зеркально-

симметрического кувшина (объединяющей оба персонажа), и поворотной

антисимметрией свастики, собирающей женское и мужское контрастно

написанные начала. Плодовитость этого союза демонстрируется в обилии

плодов и цветов, разливающейся воды и маленьких фигурок детей.

2. Тема «ню» часто переплетена с мифологическим сюжетом.

В картине «Вирсавия» мастер наглядно показывает, что инициатором

«закручивания» библейской истории является не царь Давид, а красота

женщины – ее тело и окружающие предметы образуют контрастную

объемную свастику ноги – рука - волосы – служанка - чернокожий мальчик –

собачка – мех и красное полотнище… (опять поворотная антисимметрия или

как минимум диссимметрия). На заднем плане в убранстве парка

представлено маленькое изображение свастики – как бы давая зрителю ключ

к пониманию картины, к инициации отношения.

Знаменитая «Шубка» (1638 – 1640) – одна из позднейших работ

мастера, его выразительные средства уже не столь экспрессивны и

многословны, зато чрезвычайно выразительны. Автор использует

свойственный для барокко прием: тело персонажа располагается с намеком

на фронтальность и, следовательно, зеркальную симметрию, которая у

Рубенса не столько «ломается», а скорее «закручивается», взметается вихрем

ТЕМА 29. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ XVII ВЕКА: АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ

Лекция 88



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-670-

– множественная спираль сменяет статичность зеркальной симметрии –

линии рук, шубки, грудь, общий разворот тела…

Картины Рубенса чрезвычайно эротичны, это одно из его излюбленных

средств заразительности, понимаемое им как основа энергетики мира.

Художник с наслаждением прописывает румянец («кровь с молоком») и

волосы женских персонажей. Героини Рубенса изображены здоровыми,

крепкими, это объясняется как конкретикой Фландрии, так и эстетическими

идеалами мастера: «Из всех видимых вещей зрителю приятней всего те, что

имеют круглую форму, она может быть видна снаружи как выпуклая или

изнутри как вогнутая… Круглая форма совершеннее и приятнее любой

другой».

3. Пейзажи и так называемые «охоты» Рубенса являются ярким

репрезентантом его творчества – в них он строит макромодель мира,

показывая способ встраивания человека в бесконечность природы.

Пейзаж «Возчики камней» (1620) моделирует контрастный

напряженный мир – он поделен на три части – слева ночной пейзаж, тускло

освещенный луной, справа – солнечный день, а посередине скала,

рассеченная в центре темнотой пещеры. Рубенсу важно смоделировать

напряженный контрастный и «нелогичный», выбивающийся из обыденных

соображений мир природы. В композиции почти нет вертикалей или

горизонталей – зато много ломаных линий, контрастного ломаного перехода

форм, диагоналей.

В этот мир помещены фигурки людей – они удерживают

накренившуюся повозку, пересекающую опасную границу света и тьмы.

Фигурки людей напряжены, согнуты – они пребывают в состоянии

величайшего напряжения на границе. Так мастер понимает сущность

человека в бесконечном мире XVII в., он строит модель, которая передает это

понимание зрителю, решившемуся вступить в отношение с произведением.

4. Рубенс – великолепный портретист. Его портретное творчество

замечательно тем, что моделирует идеального человека или способы

построения человеческой общности (например, семьи) – вечные темы для

человечества. Многие из уже названных работ являются портретами.

Типология его портретов невероятна по разнообразию:

- он пишет парадные портреты монархов (которые часто превращаются

в мифологическое действие – цикл, посвященный Марии Медичи),

- представительные портреты видных людей эпохи – ученых,

политиков, художников;

- зарисовки разных типажей – «Портрет камеристки»,

«францисканский монах»…

- интимные портреты, в основном детские и женские;

- семейные портреты.

Семейные портреты визуализируют союз двух противоположных начал

так, как его понимает Рубенс. В «Автопортрете с Изабеллой Брант у куста

жимолости» (1609 – 1610) автор, с одной стороны, показывает статус

каждого из членов семьи за счет расположения выше-ниже, с другой –