Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства

Подождите немного. Документ загружается.

ТЕМА 31. ИСКУССТВО АНГЛИИ XVII В.: АРХИТЕКТУРА

Лекция 90. Архитектура Англии XVII в.: творчество Иниго Джонса, Кристофера Рена



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-681-

Время гражданской войны и протектората Кромвеля не

благоприятствовало развитию архитектуры, новый этап начался с

Реставрацией (1660). Возвращение из эмиграции королевского двора,

феодальной знати и крупнейших представителей буржуазии разорвало

островную изоляцию английского зодчества для европейских влияний.

Блистательная архитектура Франции времени Людовика XIV и Кольбера

наложила свой отпечаток на строительство королевских и вообще

репрезентативных зданий.

Глубокие изменения всей культурной ситуации, и, в частности,

художественных вкусов в области архитектуры, оказались

сфокусированными в творчестве и самой личности Кристофера Рена (1632 –

XVII23).

Первая постройка мастера – Шелдонский театр в Оксфорде,

возведенный на средства епископа Шелдона для присуждения научных

степеней и других торжественных университетских церемоний. Повторив

принципиальную схему театра Марцелла в Риме, Рен перекрыл его плоским,

подвешенным к фермам потолком (его пролет 21 м поразил современников),

роспись которого изображала открытое небо и тенты античного прототипа.

Некоторое нарушение классических канонов следует связывать не с

неопытностью мастера, а с барочной свободой, которая получит в его

творчестве значительное развитие.

Важным фрагментом биографии мастера была поездка в Париж в 1665

– 1666 гг. Он называл Париж «школой архитектуры, сегодня может быть

лучшей в Европе». Главное, что привез Кристофер Рен из Франции –

понимание роли архитектуры в развитии нации: «Архитектура имеет свое

политическое назначение; общественные здания являются украшением

страны; она утверждает нацию, привлекает народ и торговлю; заставляет

народ любить родную страну, каковая страсть – источник великих деяний в

государстве…». Кристофер Рен изучал и восхищался градостроительными

решениями Парижа, ансамблем Лувра, организацией вертикальных

ориентиров.

Когда в сентябре 1666 г. страшный пожар уничтожил больше половины

Лондона, Кристофер Рен был готов предложить королю несколько проектов

реконструкции центра города. По большому счету это был первый

масштабный проект перестройки, упорядочения Лондона. Если Иниго

Джонсу с большим трудом удалось реализовать проект одной площади, да и

та осталась не достроена (хозяин земли не одобрил преобразования), то

проект Кристофера Рена получил благословление короля и был частично

реализован.

Пожар унес 85 церквей, необходимо было срочно восстанавливать

храмы. По проектам Рена были возведены десятки храмов. Они

представляют собой новую главу в истории английской архитектуры. Они

знаменуют расцвет английского классицизма в органическом сочетании с

ТЕМА 31. ИСКУССТВО АНГЛИИ XVII В.: АРХИТЕКТУРА

Лекция 90. Архитектура Англии XVII в.: творчество Иниго Джонса, Кристофера Рена



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-682-

такими традиционными национальными особенностями зодчества, как

противопоставление вздымающихся вертикалей низким объемам и трезвый

практицизм планировки. Рен хорошо осознавал требования протестантского

культа, рассматривавшего церковь прежде всего как аудиторию для

проповедника, а не место для сценически эффектной католической литургии,

и четко зафиксировал эти требования в специальной записке. Небольшие,

необычайно разнообразные по плану, эти церкви искусно скомпонованы

мастером в неправильные и затесненные участки. Характерные для

классицизма фасады сочетаются в них с целостностью пространства

интерьера. В этом отношении особенно характерна церковь Сен Стивен

Уолбурк (1672 – 1687), с ее просторным и плоским куполом, объединяющим

все пространство. Часто в главное пространство широко открываются хоры –

галереи для прихожан (Сен Брайд на Флит-стрит, 1670 – 1684).

Знаменитые колокольни Рена, частью разрушенные во время Второй

мировой войны, поражают разнообразием композиции, и в то же время

неизменно отличаются свойственным лишь им одним сложным, легким,

учащающимся кверху ритмом. В них, с одной стороны, проявился тот

глубокий отпечаток, который наложила готика на национальный характер

английского зодчества, а с другой – своеобразная разработка «Темы с

вариациями» (каждая из которых имеет вполне самостоятельное значение) –

разработка, до того встречающаяся только в ряде палладианских вилл и

дворцов.

Наиболее монументальные строения Кристофера Рена уходят в XVIII в.

- это собор Святого Павла в Лондоне (1675 – 1711), главный собор

протестантов Европы и Ансамбль Гринвичского госпиталя.

Произведения для ознакомления

Иниго Джонс (1573 – 1652): Площадь Ковент-Гарден (1630), Куинс

Хаус в Гринвиче (1616 – 1636), Линдсей Хаус (1640), Банкеттинг-Хаус в

Лондоне (1619 – 1622).

Кристофер Рен (1632 – 1723): Шелдонский театр в Оксфорде (1663 –

1665), Сен Стивен Уолбурк (1672 – 1687), Сен Брайд на Флит-стрит (1670 –

1684), колокольня церкви Сент Мери-ле-Боу (1670 – 1680), Дворец Хэмптон-

корт (1690 – 1696), собор Святого Павла в Лондоне (1675 – 1711), Ансамбль

Гринвичского госпиталя 1694 – 1728).



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-683-

№

36 часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной

работы

20 часов аудиторной работы и 20 часов самостоятельной

работы

1. Особенности мироотношения культуры XVIII столетия.

2. Общая характеристика основных художественных явлений XVIII в.

1) Художественная культура XVIII в. представляет собой продолжение

традиций XVII столетия. В искусстве продолжают развиваться две

противоположные тенденции: барочная и классицистическая.

Барочная тенденция в искусстве акцентирует внимание на

уникальности отдельной личности и ее самоценности, на

индивидуалистическом принципе устройства мира.

Классицистическая тенденция сосредотачивается на образцовости и

упорядоченности устройства мира, на принципе следования общепринятым

эталонам.

2) Определяющим и специфическим явлением для культуры XVIII

столетия является Просвещение – система философских и социально-

политических взглядов, в основе которой лежат два принципа.

Первый принцип – человек рождается «чистым листом», а значит

процессом формирования ценностей можно управлять.

Второй принцип – человеческий разум воспитывается через чувства,

поэтому наиболее удобным для воспитания человека признается сфера

искусства, воздействующая, прежде всего, на чувства, а через них – на разум

зрителя.

3) В XVIII в. просветительство развивается по 3 основным

направлениям.

ТЕМА 32. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII В.

Лекция 91. Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма: специфика XVIII в.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-684-

Во Франции – теория социально-политического воспитания: в основу

воспитательных эталонов положены общественные и политические идеалы,

считающиеся общепринятыми.

В Англии – теория морального воспитания, нравственного воспитания,

где приоритет отдается общепринятым нормам морали и личностным

нравственным идеалам.

В Германии – теория эстетического воспитания, которая основывается

на развитии чувствительности к любым проявлениям гармонии

(прекрасного) в мире.

4) Основной особенностью культуры XVIII столетия является

понимание искусства как средства воспитания человека. Все стили и

направления этого периода, так или иначе, реализуют просвещенческую

составляющую либо в русле классицистической тенденции, либо в русле

барочной тенденции.

Основными художественными явлениями в XVIII в. становятся новые

варианты стилей «барокко» и «классицизм», а также стиль «рококо» и

направление «сентиментализм».

Барокко XVIII в. (итал. barocco через исп. от португ. bаrосо -

причудливый, дурной, неправильный, испорченный) как преобладающий

стиль в архитектуре и живописи распространяется в Германии, Австрии,

Испании, Италии, где обретает национальные черты и различные варианты

соединения с рококо.

В качестве понятия «барокко» имеет в истории искусства «узкое» и

«широкое» значения.

В узком понимании барокко обозначает художественный стиль в

искусстве различных стран XVI-XVIII столетий.

В широком значении стиль барокко определяет оригинальный способ

визуализации посредством произведений архитектуры, скульптуры,

живописи, декоративного искусства процесса стремления человека к

Абсолютному началу в качестве истины своего существования.

В узком понимании исторический художественный стиль «барокко»

получил распространение в середине XVI столетия в Италии, а в первой

половине XVIII в. был популярен в Испании, Германии, Австрии и России. С

позиции художников итальянского Ренессанса кватроченто XV в.,

создававших преимущественно классицистические произведения, форма

творений ряда художников Позднего Ренессанса XVI столетия выглядела как

«барокко», что в разговорном итальянском языке было синонимом всего

неправильного, неуклюжего, грубого, неумелого. Лишь в XVIII столетии

слово «барокко» стало применяться для характеристики некоего особого

художественного стиля.

Позволительно выделить космоцентрический и социоцентрический

аспекты европейского барочного стиля.

ТЕМА 32. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII В.

Лекция 91. Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма: специфика XVIII в.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-685-

Космоцентрический аспект барокко, получивший развитие

исключительно в храмовом зодчестве, - это динамика и дематериализация,

подчеркнутое движение в глубину и ввысь, экспрессия и пафос пространства.

Главная задача барочных произведений — творение нескончаемо уходящей

вверх иллюзорной сферы, в которой теряются привычные для человека

представления о протяженности, объеме, цвете, свете и плоскости, вызывая

переживание душевного отрыва от всего бытового и обыденного и

устремления к единственно истинному возвышенно сакральному.

В эпоху барокко экзальтация и героизация обыденного привели к тому,

что самыми распространенными терминами для характеристики

произведений космоцентрического аспекта барочного стиля стали такие

прилагательные, как «роскошный», «величественный», «божественный»,

«сверхчеловеческий», «блестящий», «великолепный», «грациозный»,

«изящный». Творения зодчества, скульптуры, живописи, декоративного

искусства нередко создавались с расчетом на своего рода театральный

эффект: кулисы, неожиданно открывающиеся перспективы, контрасты

масштабов, стремление возбудить воображение.

Вообще стиль «барокко» – это сочетание возвышенной духовности,

часто на пределе человеческих возможностей, и крайнего натурализма,

драматической грандиозности масштабов и смакования прозаических

деталей. Всякий раз барочные произведения словно подсказывают, что

процесс обесконечивания конечного может начаться только в случае резкого

осознания человеком своей ограниченности, можно сказать бытовой

натуралистичности. Не случайно главным средством барочной визуализации

стало аллегорическое иносказание.

В пору господства барокко многие романские церкви переделывались в

барочные, тогда как готические храмы оставались в неприкосновенности.

Это происходило потому, что готику и барокко многое объединяет:

экспрессия, пафос пространства, живописное отношение к плоскости стены,

единое и безудержное стремление вверх всех частей здания. Композиции

западноевропейских барочных церквей с их базиликальным планом и

высокими, симметрично расположенными башнями поразительно

напоминают готические. На севере Европы и в Испании родился даже стиль,

который назвали «барочная готика».

Репрезентантами барокко XVIII в. являются: в архитектуре –

творчество Бальтазара Нейманна (Дворец в Вюрцбурге (1719 – 1744 гг.),

паломническая церковь в Фирценхейлигене (1743 – 1771 гг.), Маттеуса

Даниэля Пеппельмана (Цвингер в Дрездене (1711 – 1722 гг.), Иоганна Лукаса

фон Гильдебрандта (Дворец Верхний Бельведер в Вене (1714 – 1722 гг.); в

скульптуре – творчество братьев Азам (скульптурная композиция «Успение

Богоматери» в алтаре монастырской церкви в Pope (1723); в живописи –

творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770 гг.).

Классицизм XVIII столетия становится преобладающим явлением со

второй половины века, этот стиль также развивает принципы Просвещения.

Отличительной особенностью стиля «классицизм» в архитектуре XVIII в.

ТЕМА 32. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII В.

Лекция 91. Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма: специфика XVIII в.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-686-

становится историчность и цитатность самих произведений, возникающая

благодаря систематизации знаний об античном искусстве. Для живописи

классицизма характерно разнообразие художественных методов в связи с

разным пониманием просвещенческих задач.

Понятие «классицизм» (нем. Klassizismus – «образцовый») в узком

значении есть художественный стиль в искусстве европейских стран XVII —

XX столетий. В исторических границах стиля принято различать классицизм

XVII в. во Франции («Большой стиль» Людовика XIV); неоклассицизм

второй половины XVIII столетия во Франции, Италии, Англии, Германии,

России; ампир конца XVIII - первой половины XIX вв. во Франции, Англии,

России; неоклассицизм начала XX столетия в России.

Может показаться, что произведения классицизма есть лишь

исправление и очищение творений барочного и рокайльного искусства от

«пышной» и «нарочито витиеватой» шелухи, которая в той или иной мере

искажает, извращает, камуфлирует «правильные» античные формы, придавая

им некий «неправильный» вид. Однако это далеко не так. Классицизм не есть

фаза или этап барочного развития художественной культуры, точно так же,

как не является барокко и рококо фазой или этапом классицизма.

Классицистические произведения принципиально противоположны

произведениям стиля барокко. Барочные и рокайльные творения

изобразительного искусства - это чувственное явление сути стремления

конечной человеческой энергии к бесконечному божественному началу.

Классицистические же здания, скульптуры, живописные картины и т.д.,

наоборот, имеют цель быть визуальным свидетельством сущности

кристаллизации Абсолюта в конечных непосредственно наблюдаемых и

чувственно доступных формах.

Стиль классицизм в его широком значении, представляя

преимущественно тенденцию оконечивания бесконечного, не может быть

локализован в какой-либо исторической эпохе, художественном направлении

или национальной школе искусства. Он обнаруживает себя регулярно в

различные периоды мировой истории и в разных странах. Общими

характерными особенностями классицистических художественных

произведений являются линейность, плоскостность, замкнутость,

множественность, ясность.

Основными представителями классицизма в XVIII в. выступает: в

архитектуре – Жак-Анж Габриэль (Малый Трианон (1762 – 1768 гг.), Жак-

Жермен Суфло (Пантеон (1756 – 1789 гг.), Кристофер Рен собор Св. Павла

(1675 – 1717 гг.); в скульптуре – Жан-Антуан Гудон (1741 – 1828 гг.); в

живописи – Жак Луи Давид (1748 – 1825 гг.).

Стиль «рококо» (франц. rococo — вычурный, причудливый от rocaille

— скальный от roc — скала, утес, грот, пещера) возникает во Франции как

художественное явление, открывающее интимные стороны человеческой

души, в противовес классицистическому представлению о необходимости

следовать единому для всех людей образцу, и по сути является проявлением

барокко в его широком значении.

ТЕМА 32. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII В.

Лекция 91. Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма: специфика XVIII в.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-687-

Этот стиль зарождается в архитектуре как интерьерный, и это качество

является определяющим как для архитектуры рококо, так и для живописи и

скульптуры. Интерьеры рококо – единое целое, специальным образом

организованное для создания интимной комфортной среды, ориентированной

на погружение человека в свой внутренний мир.

Основными свойствами произведений рококо являются тонкость и

нюансность содержания, эротический подтекст, преобладание

мифологических сцен, декоративность, камерность.

Представители рококо в скульптуре – Этьен-Морис Фальконе (1716 –

1791 гг.); в живописи – Антуан Ватто (1684 – 1721 гг.), Франсуа Буше (1703 –

1770 гг.), Оноре Фрагонар (1732 – 1806 гг.), Жан Батист Симеон Шарден

(1699 – 1779 гг.).

Направление «сентиментализм» (от фр. «чувствительный») в большей

степени выражает в живописи принципы Просвещения, воспитывая

чувствительность души и сердца и через это прививая зрителю моральные и

нравственные идеалы. Особенностью сентиментализма является обращение в

сюжетах, к так называемому, третьему сословию – той среде, где можно

обнаружить людей с чувствительным искренним сердцем, неиспорченным

светским образом жизни.

В стилистическом отношении сентиментализм представляет собой в

большей мере классицистическое направление, поскольку своей задачей

имеет визуализацию эталонных представлений о человеке, а значит –

оконечивание бесконечного.

В целом для произведений сентиментализма характерно: простота и

ясность сюжета; театральность и аллегоричность, поясняющие

морализаторский смысл произведения; повествовательность и

психологичность.

Яркими представителями сентиментализма являются Жан Батист Грез

(1725 – 1805 гг.), Уильям Хогарт (1697 – 1764 гг.)

1. Особенности развития барочной архитектуры в Испании XVIII в.

2. Деятельность братьев Чурригера. Стиль «чурригереск» в испанской

барочной архитектуре.

3. Специфика центров барочной архитектуры – Галисии и Андалусии.

Испанская архитектурная традиция в целом представляет

космоцентрический вариант стиля «барокко».

ТЕМА 32. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII В.

Лекция 92. Барочная архитектура Испании XVIII века



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-688-

В Испании эпоха барокко приходится на вторую половину XVII -

первую половину XVIII столетия, причем испанская барочная архитектура,

испытывая сильные римское и парижское влияния, в отличие от

итальянского и французского зодчества, сводилась исключительно к

церковным постройкам. Помимо двора, наиболее значительные заказы

поступали от религиозных орденов и многочисленных религиозных

конгрегаций, то есть монашеских объединений, следующих общему уставу.

Барочная самостоятельность испанских архитекторов сильнее всего

проявилась в планировке и декорации фасадов культовых зданий, а также в

оформлении церковных интерьеров.

В то время как в большинстве европейских стран ремесло архитектора

классифицировалось как инженерное или фортификационное искусство, в

Испании преобладало представление о зодчем как члене религиозного

братства, получившем духовные наставления в родной обители. Можно

сказать, что в деле строительства культового здания зодчий играл роль

духовно-художественного руководителя. Степень почтения к положению

архитектора нашла отражение в религиозных текстах, называвших Бога-Отца

«высочайшим зодчим».

Придворные архитекторы имели достойное положение в испанском

обществе. Тип профессиональной подготовки зодчих эпохи барокко в

Испании основывался на теоретических выкладках Витрувия и Альберти и

являлся результатом всестороннего обучения, которое дополнялось

практическими навыками, приобретавшимися во время работы под началом

старших и более опытных мастеров. Обычно только представители

аристократии и духовенства могли получить такое образование.

Рубежом XVII – XVIII вв. датируется деятельность архитекторов и

скульпторов семьи кастильских зодчих, принадлежащих фамилии Чурригера.

Братья Хосе Бенито, Хоаким, Мануель, Альберто и Мигуэль Чурригера

явились создателями оригинальной архитектуры, именуемой стилем

«чурригереск». Семья Чурригера, уроженцев Барселоны, первоначально

поселилась в Мадриде, а затем обосновалась в Саламанке, украсив этот

кастильский город архитектурными сооружениями и скульптурно-

декоративными работами. Вообще, деятельность братьев Чурригера дала

настолько мощный импульс развитию барочной архитектуры Испании, что

название «чурригереск» зачастую употребляется по отношению ко всей

архитектуре испанского барокко XVIII в.

Как правило, постройки, исполненные в стиле «чурригереск» просты,

даже традиционны в своей объемной композиции. Во всей красе стиль

«чурригереск» проявляется в пышной и виртуозной декорации храмовых

фасадов, заполняя их поверхности вычурной орнаментикой, включающей в

себя, во-первых, изогнутые, волнообразные и разорванные карнизы, во-

ТЕМА 32. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII В.

Лекция 92. Барочная архитектура Испании XVIII века



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-689-

вторых, витые и канделябровые колонны, в-третьих, гирлянды, в-четвертых,

раковины, в-пятых, консоли, в-шестых, занавески, в-седьмых, виноградные

лозы, в-восьмых, медальоны, в-девятых, гербы, в-десятых, ленты, в-

одиннадцатых, волюты, в-денадцатых, круглые, овальные либо

трехлепестковые отверстия.

Старший из братьев Хосе Бенито Чурригера (1665-1725) считается

самым известным мастером, определившим главные особенности стиля

«чурригереск». Однако произведений Хосе сохранилось немного, а сам

характер его творчества оказался более приверженным традиции по

сравнению со смелыми новшествами его младших братьев.

На рубеже XVII – XVIII столетий Хосе Бенито Чурригера воздвиг

ретабло или, иначе говоря, алтарь в церкви доминиканского монастыря Сан

Эстебан в Саламанке (1693), по праву считающееся шедевром стиля

«чурригереск». Это роскошно декорированная своеобразного

пространственного решения постройка, в которой нашли широкое

применение позолоченные мавританские колонны, обвитые виноградными

лозами. Безупречное чувство пропорций связывает это алтарное сооружение

с внушительным пространством храма.

Известно, что ретабло церкви монастыря Сан Эстебан в Саламанке

стало прообразом многих алтарных сооружений не только в Испании, но и в

Латинской Америке.

Для творчества двух младших братьев Чурригера – Хоакина и

Альберто – характерно большое количество самых разных произведений. Их

заказы в Саламанке были в первую очередь связаны с Новым собором,

который принадлежал к числу поздних готических храмов Испании.

В 1714 г. Хоаким Чурригера был назначен главным архитектором

Нового собора. Он стал создателем храмового купола, а также творцом

ансамбля хора с рядами резных, украшенных скульптурой скамей.

Альберто Чурригера в Новом соборе занимался внутренним

убранством храма, украшением его капелл и алтарей.

Позолоченный алтарь или ретабло «Христос сражений» (1720-е),

находящийся в Новом соборе Саламанки, принадлежит к лучшим творениям

Альберто Чурригера. Здесь предмет священного культа – деревянное

раскрашенное распятие, которое, согласно легенде, сопровождало Сида

Кампеадора во всех его битвах – помещено на ступенчатом пьедестале в

углубленной нише, таинственная сумрачность которой усилена необычайной

щедростью сияющего золотом скульптурного декора.

В Кастильи с деятельностью братьев Чурригера теснее всего было

связано творчество архитектора Педро де-Риберы, крупнейшего мастера

мадридского барокко. Почти за 20 лет деятельности мастер украсил

испанскую столицу своими постройками – церквами, дворцами, театрами и

фонтанами.

Многие здания Риберы сохранились фрагментарно или в измененном

виде, но, к счастью, уцелели лучшие столичные памятники мастера, среди

которых Приют для престарелых Сан Фернандо (1722). На фоне строгой

ТЕМА 32. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII В.

Лекция 92. Барочная архитектура Испании XVIII века



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-690-

стенной плоскости фасада из красного кирпича контрастно выделен

огромный, богато украшенный резной портал из серого камня. Его декор

причудлив, по барочному полон движения, построен на перетекающих

овальных и закругленных формах. Портал, ломая линию карниза,

поднимается выше крыши и завершается эффектным трехчастным

разорванным фронтоном. В нише на уровне второго этажа размещена статуя

кастильского короля Фердинанда Святого, который в 1248 г. отвоевал

Севилью у мавров; стоящий на коленях мальчик протягивает королю ключ от

города. Многочисленны и затейливы детали убранства. Края портала словно

задрапированы складками тканей, перевитых лентами. Скульптурная резьба

кажется наложенной на каменную плоскость. Однако обилие декоративных

форм не нарушает единства целого.

–

На рубеже XVII – XVIII вв. несколько регионов Испании, таких,

например, как Галисия и Андалусия, превратились в центры

крупномасштабного строительства, что, во-первых, с успехом освоили стиль

«чурригереск» и даже выработали достаточно индивидуальный

архитектурный язык космоцентрического аспекта стиля «барокко».

Стиль «чурригереск», распространяясь за пределы Кастильи, получил

развитие в архитектуре Галисии, расположенной на северо-западе

Иберийского полуострова. Именно в Галисии, в частности, в городе

многочисленных паломников Сантьяго де Компостелла в первой половине

XVIII в. был создан шедевр зодчества испанского барокко – фасад

кафедрального собора Обрадоро (1738-1747). Автором проекта выступил

Фернандо Касас де Новоа.

Барочный храм, построенный на романском основании совершенно по

готически взмывает вверх. Он имеет три ряда огромных двухъярусных окон,

обрамленных ясно обозначенными выступами и углублениями окружающих

их элементов. Отличаясь филигранной тонкостью исполнения, сравнимой с

работой ювелира, фасад храма образует декорацию, которая выступает во

всем своем великолепии в городской среде, выделяясь внушительностью

облика и активной игрой света и тени.

Барочный фасад собора, как бы защищая собой знаменитый романский

портал Славы, в то же время будто стремится как можно шире открыть его

навстречу лучам света. Композиция строения соответствует

градостроительной концепции паломнического города. В центре сложной

композиции собора – некое подобие трехчастного резного из камня портала,

по сторонам которого размещены две симметричные, устремленные вверх

башни.

Структура лицевой части сооружения, сочетаясь с барочной лестницей,

ведущей к храму, предоставляет верующим блестящую возможность

физического и, главное, духовного ступенчатого восхождения от земного

Дольнего мира в Горний небесный божественно сакральный мир.