Станиславский К.С. Работа актера над собой. Часть 1

Подождите немного. Документ загружается.

естественно жить". Секрет в том, что в самой сцене, в условиях

публичного творчества скрывается ложь. С ней нельзя просто мириться, а

надо постоянно бороться, уметь обходить и не замечать ее. Сценическая

ложь ведет на подмостках непрерывную борьбу с правдой. Как же оградить

себя от первой и укреплять вторую? Этот вопрос мы будем разбирать на

следующем уроке.



 .....................19......г.

 - Давайте решать очередные вопросы: с одной стороны - как оберегать

себя на сцене от неправильного, ремесленного (актерского) самочувствия,

при котором можно только ломаться и наигрывать; с другой же стороны -

как создавать в себе правильное, человеческое внутреннее сценическое

самочувствие, при котором можно только подлинно творить, - наметил

программу сегодняшнего урока Аркадий Николаевич.

 Оба эти вопроса можно решать одновременно, потому что один

исключает другой: создавая правильное самочувствие, тем самым

уничтожаешь неправильное, и наоборот. Первый из этих вопросов -

важнее, о нем мы и будем говорить.

 В жизни каждое душевное состояние образуется само собой,

естественным путем. Оно всегда, по-своему, правильно, если принять во

внимание условия внутренней и внешней жизни.

 На сцене же наоборот: под влиянием неестественных условий

публичного творчества почти всегда создается неправильное, актерское

самочувствие. Лишь изредка, случайно там образуется естественное

состояние, близкое к нормальному, человеческому.

 Как же поступать, когда правильное самочувствие не зарождается на

сцене само собой?

 Тогда приходится искусственно создавать естественное, человеческое

состояние, почти такое же, какое мы постоянно испытываем в

действительности.

 Для этого необходима психотехника.

 Она помогает создавать правильное и уничтожает неправильное

самочувствие. Она помогает удерживать артиста в атмосфере роли,

ограждать его от черной дыры портала и от тяги в зрительный зал. Как же

выполняется этот процесс?

 Все актеры перед началом спектакля гримируют лицо и костюмируют

тело, чтобы приблизить свою наружность к изображаемому образу, но они

забывают главное: приготовить, так сказать, "загримировать и

закостюмировать", свою душу для создания "жизни человеческого духа"

роли, которую они призваны прежде всего переживать в каждом спектакле.

 Почему же эти актеры оказывают такое исключительное внимание только

телу? Разве оно является главным творцом па сцене? Почему не

"гримируется" и не "костюмируется" душа артиста?

 - Как же ее гримировать? - спрашивали ученики.

 - Туалет души и внутренняя подготовка к роли заключаются в

следующем: придя в уборную не в последний момент, как это делает

большинство, а (при большой роли) за два часа до начала спектакля, артист

должен готовиться к выходу. Как же?

 Скульптор разминает глину перед тем как лепить; певец, перед тем как

петь, распевается; мы же разыгрываемся, чтоб, так сказать, настроить паши

душевные струны, чтоб проверить внутренние "клавиши", "педали",

"кнопки", все отдельные элементы и манки, с помощью которых

приводится в действие наш творческий аппарат.

 Эта работа вам хорошо известна по классу "тренинга и муштры".

Упражнения начинаются с ослабления мышц, так как без этого дальнейшая

работа невозможна.

 А после... Помните:

 Объект - эта картина! Что она изображает? Размер? Краски? Возьмите

дальний объект! Малый круг - не дальше своих ног или до пределов

собственной грудной клетки. Придумайте физическую задачу! Оправдайте

и оживите се - сначала одним, а потом другим вымыслом воображения!

Доведите действие до правды и веры. Придумайте магическое "если бы",

предлагаемые обстоятельства и прочее.

 После того как все элементы размассированы, обращайтесь к одному из

них.

 - К какому же?

 - К любому, который вам наиболее мил в момент творчества: к задаче, к

"если бы" и к вымыслу воображения, к объекту внимания, к действию, к

малой правде и вере и прочему.

 Если вам удастся втянуть что-либо из них в работу (но только не

"вообще", не приблизительно и не формально, а в полной мере правильно

по существу и до конца), тогда все остальные элементы потянутся за тем,

который уже ожил. И это совершится в силу природного влечения

двигателей психической жизни и элементов к совместной работе.

 Совершенно так же, как и в актерском самочувствии, в котором один

неправильный элемент тянет за собой все остальные, так и в данном

случае: один, в полной мере оживший, правильный элемент возбуждает к

работе все остальные правильные элементы, создающие верное внутреннее

сценическое самочувствие. За какое звено ни подымай цепь, все остальные

потянутся за первым. То же и с элементами самочувствия.

 Какое изумительное создание - наша творческая природа, если она не

изнасилована! Как все части в ней слиты и друг от друга зависят! Этим

свойством надо пользоваться осторожно. Поэтому при вхождении в

правильное сценическое самочувствие необходимо каждый раз, при

каждом повторении творческой работы, как на репетиции, так - тем более -

и на спектакле, хорошо, внимательно подготавливаться: массировать

элементы, создавать из них правильное самочувствие.

 - Каждый раз?! - изумился Вьюнцов.

 - Это трудно! - поддержали Вьюнцова ученики.

 - По-вашему, легче действовать с изнасилованными элементами? Без

кусков, задач и объектов, без чувства правды и веры? Неужели же

правильное хотение, стремление к ясной заманчивой цели с оправданным

магическим "если бы" и убедительными предлагаемыми обстоятельствами

вам мешают, а штампы, наигрыш и ложь, напротив, помогают, и потому

вам жаль расстаться с ними?

 Нет! Легче и естественнее соединить все элементы сразу воедино, тем

более, что они сами имеют к этому природную склонность.

 Мы созданы так, что нам необходимы и руки, и ноги, и сердце, и почки, и

желудок - сразу, одновременно. Нам очень неприятно, когда у нас

отнимают один из органов и вместо него вставляют подделку - вроде

стеклянного глаза, фальшивого носа, уха, или протез - вместо рук, ног,

зубов.

 Почему же вы не допускаете того же во внутренней творческой природе

артиста или в его роли? Им тоже нужны все составные органические

элементы, а протезы - штампы им мешают. Дайте же возможность всем

частям, создающим правильное самочувствие, работать дружно, при

полном взаимодействии.

 Кому нужен объект внимания, взятый отдельно, сам для себя и сам по

себе? Он живет только среди увлекающего вымысла воображения. Но там,

где жизнь, там есть и ее составные части, или куски, а где куски - там и

задачи. Манкая задача естественно вызывает позывы хотения, стремления,

оканчивающиеся действием.

 Но никому не нужно неправильное, ложное действие, поэтому

необходима правда, а где правда, там и вера. Все элементы, взятые вместе,

вскрывают эмоциональную память для свободного зарождения

чувствований и для создания "истины страстей".

 А разве это возможно без объекта внимания, без вымысла воображения,

без кусков и задач, без хотения, стремления, действия, без правды и веры и

так далее. Опять все сначала, как в "сказке про белого бычка".

 То, что природа соединила, вы не должны разъединять. Не противьтесь

же естественному и не уродуйте себя. У природы свои требования, законы,

условия, которых нарушать нельзя, а надо хорошо изучить, понять и

оберегать.

 Поэтому не забывайте каждый раз, при каждом повторении творческой

работы проделывать все ваши упражнения.

 - Но, извините же, пожалуйста, - заспорил Говорков, - в этом случае

придется играть не один, а целых два спектакля в вечер! Первый, изволите

ли видеть, для себя, при подготовке, в своей уборной, а второй для зрителя,

на сцене.

 - Нет, этого вам делать не придется, - успокаивал его Торцов. - При

подготовке к спектаклю достаточно лишь тронуть отдельные основные

моменты роли или этюда, главные этапы пьесы, не развивая до конца всех

задач и кусков пьесы.

 Только попробуйте спросить себя: могу ли я сегодня, сейчас поверить

своему отношению к такому-то месту роли? Чувствую ли я такое-то

действие? Не нужно ли изменить или дополнить какую-нибудь ничтожную

деталь в вымысле воображения? Все эти подготовительные к спектаклю

упражнения - лишь "проба пера", проверка своего выразительного

аппарата, настраивание внутреннего творческого инструмента, просмотр

партитуры и составных элементов души артиста.

 Если роль дозрела до той стадии, при которой можно проделывать

описанную работу, то подготовительный процесс каждый раз и при каждом

повторении творчества протечет легко и сравнительно быстро. Но беда в

том, что далеко не все роли репертуара артиста дозревают до такой

законченности, при которой становишься полным хозяином партитуры,

мастером психотехники, творцом своего искусства.

 При таких условиях подготовительный к спектаклю процесс протекает

трудно. Но тем более он становится необходимым и требует каждый раз

еще больше времени и внимания. Артисту приходится неустанно

налаживать правильное самочувствие не только во время самого

творчества, но и до него, не только на самом спектакле, но и на репетиции

и при домашней работе. Правильное внутреннее сценическое самочувствие

неустойчиво как в первое время, пока роль не окрепла, так и впоследствии,

когда роль износится и потеряет остроту.

 Правильное внутреннее сценическое самочувствие постоянно колеблется

и находится в положении балансирующего в воздухе аэроплана, который

нужно постоянно направлять. При большом опыте эта работа пилота

производится автоматически и не требует большого внимания.

 То же происходит и в нашем деле. Элементы самочувствия нуждаются в

постоянном регулировании, которое в конце концов тоже приучаешься

делать автоматически.

 Иллюстрирую этот процесс примером.

 Допустим, что артист чувствует себя прекрасно на подмостках, во время

творчества. Он владеет собой настолько, что может, не выходя из роли,

проверять свое самочувствие и разлагать его на составные элементы. Все

они работают исправно, друг другу помогая. Но вот происходит легкий

вывих, и тотчас же артист "обращает очи внутрь души", чтоб понять, какой

из элементов самочувствия заработал неправильно. Осознав ошибку, он

исправляет ее. При этом ему ничего не стоит раздваиваться, то есть, с

одной стороны, исправлять то, что неправильно, а с другой - продолжать

жить ролью.

 "Актер живет, он плачет и смеется на сцене, но, плача и смеясь, он

наблюдает свой смех и свои слезы. И в этой двойственной жизни, в этом

равновесии между жизнью и игрой состоит искусство".



 .....................19......г.

 - Вы знаете теперь, что такое внутреннее сценическое самочувствие и как

оно складывается из отдельных двигателей психической жизни и

элементов.

 Попробуем проникнуть в душу артиста в тот момент, когда в ней

создается такое состояние. Постараемся проследить, что в ней происходит

в процессе создания роли.

 Допустим, что вы приступаете к работе над самым трудным и сложным

образом - над шекспировским Гамлетом.

 С чем сравнить его? С огромной горой. Чтоб оценить богатства ее недр,

надо исследовать скрытые внутри залежи драгоценных металлов, камней,

мрамора, топлива, надо узнать состав минеральных вод горных

источников, надо оценить красоты природы. Такой задачи не выполнит

один человек. Нужна помощь других людей, нужны сложная организация,

денежные средства, время и прочее.

 Сначала смотрят на неприступную гору снизу, у подножия; обходят ее

кругом, изучают с внешней стороны. Потом выдалбливают в скалах

ступени и по ним подымаются вверх. Проводят дороги, пробивают

туннели, бурят и закладывают скважины, роют шахты, устанавливают

машины, собирают артели рабочих и после исследования убеждаются, по

разным признакам, в том, что неприступная гора скрывает внутри

неоценимые богатства. Чем глубже уходят внутрь ее, тем обильнее

становится добыча. Чем выше подымаются на гору, тем больше

поражаются широтой горизонта и красотами природы.

 Стоя у обрыва, над бездонной пропастью, едва различаешь

расстилающуюся далеко внизу цветущую долину, поражающую

разнообразием сочетающихся красок. Туда водяной змейкой сползает с

высоты ручей. Он вьется по долине и сверкает на солнце. А дальше - гора,

поросшая лесом; выше ее покрывают травы, а еще выше она превращается

в белую отвесную скалу. По ней бегают и шалят солнечные лучи и

световые блики. Их то и дело прорезают тени быстро несущихся по небу

облаков.

 А выше снеговые горы. Они всегда в облаках, и не знаешь, что делается

там, далеко, в надземном пространстве.

 Вдруг люди на горе засуетились. Все куда-то побежали. Они ликуют и

кричат: "Золото, золото! Напали на жилу!" Закипела работа, со всех сторон

долбят скалу. Но проходит время, удары прекращаются, все затихает, -

рабочие расходятся молча, понуро и направляются в другое место, куда-то

далеко...

 Оказывается, что жила затерялась; огромные труды потрачены зря;

ожидания не сбылись; энергия упала; исследователи-специалисты

растерялись и не знают, что делать дальше.

 Но проходит время - и снова радостные крики доносятся сверху. Лезут

туда, долбят, толпа гудит, поют.

 Но и на этот раз человеческий порыв был напрасен - золота не нашли. Из

глубоких недр, точно подземный гул, доносятся удары и те же радостные

крики, потом они тоже затихают.

 Но горе не удалось утаить от пытливых, настойчивых людей скрытых

сокровищ. Труд человека увенчался успехом: жила нашлась.

Возобновились удары, грянули веселые песни рабочих, по всей горе куда-

то бодро стремятся люди. Еще немного - и найдутся богатые залежи самого

благородного из металлов.

 После небольшой паузы Аркадий Николаевич продолжал:

 - В величайшем произведении гения (Шекспира) о Гамлете скрыты,

точно в золотоносной горе, неисчислимые сокровища (душевные

элементы) и своя руда (идея произведения). Эти ценности чрезвычайно

тонки, сложны, неуловимы. Их еще труднее раскопать в душе роли и

артиста, чем залежи минералов в земле. Сначала произведением поэта, как

и золотоносной горой, любуются с внешней стороны, изучают его форму.

Потом ищут ходы и способы для проникновения в глубокие тайники, где

скрыты духовные богатства. Для этого также нужны "буровые скважины",

"туннели", "шахты" (задачи, хотения, логика, последовательность и

прочее); нужны и "рабочие" (творческие силы, элементы); нужны и

"инженеры" (двигатели психической жизни); нужно и соответствующее

"настроение" (внутреннее сценическое самочувствие).

 Творческий процесс годами кипит в душе артиста: днем, ночью, дома, на

репетиции и спектакле. Характер этой работы лучше всего определяется

словами: "радости и муки творчества".

 И в нашей артистической душе тоже происходит "великое ликование",

когда в роли и в нас самих вскрывается золотоносная жила, руда. При

каждом моменте работы над ролью во всем существе творящего создается

глубокое, сложное, крепкое, продолжительное, устойчивое внутреннее

сценическое самочувствие. Только при таком состоянии можно говорить о

подлинном творчестве и искусстве.

 Но, к сожалению, такое углубленное самочувствие - редкое явление, оно

встречается у больших артистов.

 Несравненно чаще актеры творят при мелком, мало углубленном

душевном состоянии, при котором можно только скользить по верхам роли.

При этом творящий точно прохаживается беспечно по пьесе, как по горе,

не интересуясь тем, что внутри скрыты неисчислимые богатства.

 При таком мелком, поверхностном самочувствии не вскроешь душевных

глубин произведения поэта, а узнаешь только внешние его красоты. К

сожалению, чаще всего мы встречаем на сцене у творящих такое мало

углубленное внутреннее сценическое самочувствие.

 Если я попрошу вас пойти на сцену и поискать там бумажку, которой там

нет, то вам придется создать предлагаемые обстоятельства, "если бы",

вымыслы воображения, вам надо будет возбудить все элементы

внутреннего сценического самочувствия. Только с их помощью вы сможете

снова вспомнить, снова познать (почувствовать), как в жизни выполняется

простая задача искания бумажки.

 Такая маленькая цель требует и маленького, неглубокого,

непродолжительного сценического самочувствия. Оно возникает у

хорошего техника мгновенно и по выполнении действия так же мгновенно

прекращается.

 Каковы задача и действие, таково и внутреннее сценическое

самочувствие.

 Из этого - естественный вывод, что качество, сила, крепость, стойкость,

углубленность, продолжительность, проникновенность, состав и виды

внутреннего сценического самочувствия бесконечно разнообразны. Если

принять во внимание, что в каждом из них создается преобладание того

или иного элемента, двигателя психической жизни и природных

индивидуальностей творящего, то разнообразие видов внутреннего

сценического самочувствия окажется беспредельным.

 В иных случаях, само собой, случайно создавшееся, внутреннее

сценическое самочувствие ищет темы для творческого действия. Но

бывает и наоборот: интересная задача, роль, пьеса возбуждают артиста к

творчеству и вызывают в нем правильное внутреннее сценическое

самочувствие.

 Вот что происходит в душе артиста во время творчества и подготовки к

нему.



 XV. СВЕРХЗАДАЧА. СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ



 .....................19......г.

 - Внутреннее сценическое самочувствие артисто-роли создано! Пьеса

изучена не одним сухим интеллектом (умом), но и хотением (волей), и

эмоцией (чувством), и всеми элементами! Творческая армия приведена в

еще больший боевой порядок!

 Можно выступать!

 - Куда вести ее?

 - К главному центру, к столице, к сердцу пьесы, к основной цели, ради

которой поэт создавал свое произведение, а артист творил одну из его

ролей.

 - Где же искать эту цель? - не понимал Вьюнцов.

 - В произведении поэта и в душе артисто-роли.

 - Как же это делается?

 - Прежде чем ответить на вопрос, необходимо поговорить о некоторых

важных моментах в творческом процессе. Слушайте меня.

 Подобно тому как из зерна вырастает растение, так точно из отдельной

мысли и чувства писателя вырастает его произведение. Эти отдельные

мысли, чувства, жизненные мечты писателя красной нитью

 проходят через всю его жизнь и руководят им во время творчества. Их он

ставит в основу пьесы и из этого зерна выращивает свое литературное

произведение. Все эти мысли, чувства, жизненные мечты, вечные муки или

радости писателя становятся основой пьесы: ради них он берется за перо.

Передача на сцене чувств и мыслей писателя, его мечтаний, мук и радостей

является главной задачей спектакля.

 Условимся же на будущее время называть эту основную, главную,

всеобъемлющую цель, притягивающую к себе все без исключения задачи,

вызывающую творческое стремление двигателей психической жизни и

элементов самочувствия артисто-роли,



СВЕРХЗАДАЧЕЙ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПИСАТЕЛЯ.



 Аркадий Николаевич указал на подпись плаката, висевшего перед нами.

 - Сверхзадачей произведения писателя?! - с трагическим лицом

вдумывался Вьюнцов.

 - Я объясню вам, - поспешил к нему на помощь Торцов. - Достоевский

всю жизнь искал в людях бога и черта. Это толкнуло его к созданию

"Братьев Карамазовых". Вот почему богоискание является сверхзадачей

этого произведения.

 Лев Николаевич Толстой всю жизнь стремился к

самоусовершенствованию, и многие из его произведений выросли из этого

зерна, которое является их сверхзадачей.

 Антон Павлович Чехов боролся с пошлостью, с мещанством и мечтал о

лучшей жизни. Эта борьба за нее и стремление к ней стали сверхзадачей

многих его произведений.

 Не чувствуете ли вы, что такие большие жизненные цели гениев

способны стать волнующей, увлекательной задачей для творчества артиста

и что они могут притягивать к себе все отдельные куски пьесы и роли.

 Все, что происходит в пьесе, все ее отдельные большие или малые

задачи, все творческие помыслы и действия артиста, аналогичные с ролью,

стремятся к выполнению сверхзадачи пьесы. Общая связь с ней и

зависимость от нее всего, что делается в спектакле, так велики, что даже

самая ничтожная деталь, не имеющая отношения к сверхзадаче, становится

вредной, лишней, отвлекающей внимание от главной сущности

произведения.

 Стремление к сверхзадаче должно быть сплошным, непрерывным,

проходящим через всю пьесу и роль.

 Кроме непрерывности следует различать самое качество и

происхождение такого стремления.

 Оно может быть актерским, формальным и давать лишь более или менее

верное, общее направление. Такое стремление не оживит всего

произведения, не возбудит активности подлинного, продуктивного и

целесообразного действия. Такое творческое стремление не нужно для

сцены.

 Но может быть другое - подлинное, человеческое, действенное

стремление ради достижения основной цели пьесы. Такое непрерывное

стремление питает, наподобие главной артерии, весь организм артиста и

изображаемого лица, дает жизнь как им, так и всей пьесе.

 Такое подлинное, живое стремление возбуждается самым качеством

сверхзадачи, ее увлекательностью.

 При гениальной сверхзадаче тяга к ней будет чрезвычайна; при не

гениальной - тяга будет слабой.

 - А при плохой? - спросил Вьюнцов.

 - При плохой сверхзадаче придется самому артисту позаботиться о

заострении и углублении ее.

 - Какое же качество сверхзадачи нам нужно? - старался я понять.

 - Нужна ли нам неверная сверхзадача, не соответствующая творческим

замыслам автора пьесы, хотя бы сама по себе и интересная для артиста? -

спрашивал Торцов.

 Нет! Такая задача нам не нужна. Мало того - она опасна. Чем

увлекательнее неверная сверхзадача, тем сильнее она уводит артиста к

себе, тем дальше он отходит от автора, от пьесы и роли, - отвечал сам себе

Аркадий Николаевич.

 Нужна ли нам рассудочная сверхзадача? Сухая, рассудочная сверхзадача

нам тоже не нужна. Но сознательная сверхзадача, идущая от ума, от

интересной творческой мысли, нам необходима.

 Нужна ли нам эмоциональная сверхзадача, возбуждающая всю нашу

природу? Конечно, нужна до последней степени, как воздух и солнце.

Нужна ли нам волевая сверхзадача, притягивающая к себе все наше

душевное и физическое существо? Нужна чрезвычайно.

 А что сказать о сверхзадаче, возбуждающей творческое воображение,

привлекающей к себе целиком все внимание, удовлетворяющей чувство

правды, возбуждающей веру и другие элементы самочувствия артиста?

Всякая сверхзадача, возбуждающая двигатели психической жизни,

элементы самого артиста, нам необходима, как хлеб, как питание.

 Таким образом, оказывается, что нам нужна сверхзадача, аналогичная с

замыслами писателя, но непременно возбуждающая отклик в человеческой

душе самого творящего артиста. Вот что может вызвать не формальное, не

рассудочное, а подлинное, живое, человеческое, непосредственное

переживание.

 Или, другими словами, сверхзадачу надо искать не только в роли, но и в

душе самого артиста.

 Одна и та же сверхзадача одной и той же роли, оставаясь обязательной

для всех исполнителей, звучит в душе у каждого из них по-разному.

Получается - та же, да не та задача. Например: возьмите самое реальное

человеческое стремление: "хочу жить весело". Сколько разнообразных,

неуловимых оттенков и в самом этом хотении, и в путях достижения, и в

самом представлении о веселии. Во всем этом много личного,

индивидуального, не всегда поддающегося сознательной оценке. Если же

вы возьмете более сложную сверхзадачу, то там индивидуальные

особенности каждого человека-артиста скажутся еще сильнее.

 Вот эти индивидуальные отклики в душе разных исполнителей имеют

важное значение для сверхзадачи. Без субъективных переживаний

творящего она суха, мертва. Необходимо искать откликов в душе артиста,

для того чтобы и сверхзадача, и роль сделались живыми, трепещущими,

сияющими всеми красками подлинной человеческой жизни. Важно, чтоб

отношение к роли артиста не теряло его чувственной индивидуальности и

вместе с тем не расходилось с замыслами писателя. Если исполнитель не

проявляет в роли своей человеческой природы, его создание мертво.

 Артист должен сам находить и любить сверхзадачу. Если же она указана

ему другими, необходимо провести сверхзадачу через себя и эмоционально

взволноваться ею от своего собственного, человеческого чувства и лица.

Другими словами - надо уметь сделать каждую сверхзадачу своей

собственной. Это значит - найти в ней внутреннюю сущность,

родственную собственной душе.

 Что же дает сверхзадаче ее особую, неуловимую притягательность,

возбуждающую по-своему каждого из исполнителей одной и той же роли?

В большинстве случаев эту особенность дает сверхзадаче то, что мы

безотчетно чувствуем в себе, то, что скрыто в области подсознания.

Сверхзадача должна быть в близком родстве с этой областью. Вы видите

теперь, как долго и пытливо приходится выискивать большую,

волнующую, глубокую сверхзадачу.

 Вы видите, как важно при поисках сверхзадачи угадать ее в произведении

писателя и найти отклик в своей собственной душе. Сколько всевозможных

сверхзадач надо забраковать и вновь вырастить. Сколько прицелов и

неудачных попаданий приходится произвести, прежде чем добиться цели.



 .....................19......г.

 Аркадий Николаевич говорил сегодня:

 - В трудном процессе искания и утверждения сверхзадачи большую роль

играет выбор ее наименования.

 Вам известно, что при простых кусках и задачах меткие словесные

наименования дают им силу и значительность. В свое время мы говорили

также о том, что замена существительного глаголом увеличивает

активность и действенность творческого стремления.

 Эти условия в еще большей степени проявляются в процессе словесного

наименования сверхзадачи. "Не все ли равно, как она называется!" -

говорят профаны. Но, оказывается, что от меткости названия, от скрытой в

этом названии действенности нередко зависит и самое направление и самая

трактовка произведения.

 Допустим, что мы играем "Горе от ума" Грибоедова и что сверхзадача

произведения определяется словами: "Хочу стремиться к Софье". В пьесе

много действий, оправдывающих такое наименование. Плохо, что при

такой трактовке главная, общественно-обличительная сторона пьесы

получает случайное, эпизодическое значение. Но можно определить

сверхзадачу "Горя от ума" теми же словами "хочу стремиться", - но не к

Софье, а к своему отечеству. В этом случае на первый план становится

пламенная любовь Чацкого к России, к своей нации, к своему народу. При

этом общественно-обличительная сторона пьесы получит большее место в

пьесе, и все произведение станет значительнее по своему внутреннему

смыслу.