Завадский Ю.А. Об искусстве театра
Подождите немного. Документ загружается.
сосредоточенности, призывающий протестовать против жестокой социальной несправедливости,
против войны, калечащей человеческие жизни.
Когда Б. Брехт в последний раз приезжал в Москву, мне удалось с ним встретиться. Он мечтал, что
приедет еще раз и мы вместе осуществим его пьесу «Матушка Кураж» на сцене театра имени
Моссовета. Как грустно, что этим мечтам не суждено было осуществиться. В лице Брехта театр потерял
удивительного человека, человека огромного таланта, чьи мудра», справедливая воля была неизменно
направлена к утверждению средствами искусства светлых творческих начал. Он сумел объединить
вокруг себя талантливый коллектив. В первую очередь замечательна, своеобразна и убедительна
смелая, умная, острая актриса Елена Вейгель, сегодняшняя руководительница театра, в роли матушки
Кураж. Ее исполнение «нетеатрально» в лучшем смысле этого слова, оно находится на той грани
мастерства, когда мастерство как бы исчезает и игра становится подлинной жизнью. Но нет никакого
сомнения, что это — точно рассчитанное искусство, искусство, с которым можно соглашаться или не
соглашаться, но которое нельзя не уважать, которым нельзя не восхищаться.
Особенно хочется выделить среди исполнителей прекрасного артиста Эрнста Буша, который так просто
и выразительно, с такой точной наблюдательностью играет повара. Отметим и Ангелину Хурвич в роли
Катрин, хотя ее Катрин, может быть, подчас излишне патологична, и талантливую Регину Луц в роли
Иветты. Исполненные высокого совершенства песни и танец вплетаются в ткань спектакля. С
удивительным мастерством, в выразительном рисунке вытанцовывает свою песенку молодой солдат
Эйлиф (артист Э. Шалль).
Глубочайшая благодарность талантливому коллективу «Берлинер ансамбля»!
БРАВЫЙ СОЛДАТ ШВЕЙК
Приезд в Москву чехословацкого театра «Д-34» ожидался как большое театральное событие сезона.
Деятели советского искусства с интересом ждали встречи с этим замечательным коллективом, во главе
которого стоит режиссер, художник, поэт, композитор Эмиль Буриан. Это признанный новатор в
искусстве театра, борец за высокие принципы, которые воспитаны в нем принадлежностью к
Коммунистической партии Чехословакии. Буриан — художник страстный, темпераментный, в самом
высоком смысле слова одержимый театром, верой в то, что искусство призвано вторгаться в жизнь,
преобразовывать ее.
Конечно, трудно говорить о театре по первому впечатлению, по одному лишь спектаклю. «Швейк» —
явление чрезвычайно интересное, своеобразное, национальное, в значительной мере раскрывающее
перед нами талант Буриана, но первый спектакль, показанный в Москве, безусловно, не исчерпывает
всех возможностей режиссера и коллектива.
Советский зритель, вернее, читатель, хорошо знает книгу Ярослава Гашека о бравом солдате Швейке, и
многие из нас знакомы с различными сценическими воплощениями этого образа. Но то, что мы видели
в чехословацком театре, не похоже на обычного Швейка. Швейк здесь и хитрее, и умнее обычного; его
придурковатость чем-то схожа с придурковатостью Иванушки-дурачка — это подлинный шут-умница,
чья хитрая «глупость» противопоставляется неподдельной глупости окружающих его тупиц —
обывателей, солдафонов.
Спектакль «Швейк» поставлен Бурианом с острой, почти плакатной выразительностью, постановка
подчас приближается к балаганному представлению, она вся пронизана темпераментом и остроумием,
вернее, настоящим умом.
Перед зрителями проходит множество картин, смешных ситуаций, различных характеров. В центре
спектакля Швейк, которого сочно, ярко, с блестящим мастерством играет артист Франтишек Голар. И
рядом с ним колоритные фигуры показали Отакар Броусек, который вначале играет сыщика, а затем
одного из солдат, и Иозеф Козак, исполняющий три роли и обладающий великолепным даром
трансформации. Только внимательному профессиональному глазу удается разгадать в острых, точных и
таких разных перевоплощениях, в хорошо найденных гримах одного и того же актера.
В этом несколько внешне характерном и несколько эстрадном представлении трудно определить
масштабы актерских даровании, но оно дает полное право говорить о талантливости коллектива.
В основе спектакля лежит изумительный текст Гашека, и некоторый вынужденный «недобор» для
советских зрителей в восприятии этой постановки происходит оттого, что большинство не знает языка.
И так подчас досадуешь на то, что вот сейчас произнесенные на сцене, по-видимому, очень смешные
слова доходят до тебя п переводе через наушники. Легко представляешь себе, как это звучит в
Чехословакии, пород зрителями, до которых каждое слово актеров доходит в живой интонации,
сопровождаемое великолепно найденным жестом.
Рядом с уже упомянутыми актерами хочется назвать имена Зузаны Кочовой, прекрасно играющей роль
милостивой' пани Кэти, Термины Войтовой, Владимира Брабеца, Ольдржиха Яновского, Фердинанда
Круты...
Художник В. Нывлт нарочито лубочен и лаконичен в своих декоративных деталях, которыми с большой
изобретательностью пользуется режиссер. Эпизоды мгновенно сменяются на глазах у зрителя,
благодаря чему спектакль приобретает легкую стремительность. Может быть, в первый день гастролей
не все еще было достаточно налажено на сцене: кое-где освещение показалось невыгодным,
тускловатым. Хотелось бы более яркого света в решающих сценах этого жизнерадостного спектакля.
Первое выступление театра «Д-34» завершилось настоящей овацией, выразившей дружеские чувства
советских зрителей. Перед началом спектакля делегация вахтанговцев от имени театральной
общественности столицы тепло приветствовала гостей. В ответном слове Эмиль Буриан с удивительной
простотой и чудесным обаянием сказал о том волнении, которое охватило его в день первого спектакля
на московской сцене. Искренне и скромно сказал он и о том, что в случае провала на «экзамене» (так
расценивают чехословацкие артисты свои гастроли в Москве) они уедут «умудренные опытом». В
случае же, их спектакли найдут путь к сердцам москвичей, это будет для коллектива высшей наградой и
счастьем.
Нет ни малейшего сомнения в том, что пребывание в Советском Союзе театра «Д-34» обоюдно обогатит
нас, что слово «экзамен» забудется Бурианом и его товарищами, что между ними и советскими
театральными деятелями укрепится чувство огромной братской дружбы, которое и окажется решающим
в этой встрече.
В дни, когда во всю силу звучат идеи мирного содружества наций, искусство вообще и искусство театра
в частности призвано быть мощным средством единения людей. И если в Москве Ван Клиберн, а в
Америке Давид Ойстрах показывают, что язык искусства способен объединить столь различных между
собой людей, поднять их общение на ту высоту, на которой устанавливаются глубоко человеческие
взаимосвязи, что же говорить о великих возможностях действительно братской дружбы, объединяющей
деятелей искусства Советского Союза и Чехословакии!
Желаем от всего сердца замечательному коллективу «Д-34» и его руководителю дальнейших больших
успехов в их славной деятельности и радостного пребывания в братском Советском Союзе!
ВСТРЕЧА С РУМЫНСКИМИ ДРУЗЬЯМИ
Спектаклем «Потерянное письмо» начал в Москве свои, к сожалению, очень кратковременные
гастроли Румынский Национальный театр имени Караджале.
Когда в 1953 году театр имени Моссовета был в Румынии, я видел этот спектакль в Бухаресте, и тогда
уже он произвел на меня и на всех актеров нашего театра, присутствовавших на спектакле, сильное
впечатление.
И вот мы снова смотрим его в Москве. Спектакль поставлен с такой режиссерской дерзостью,
точностью и остротой, что кажется — перед вами не актеры, а те самые мелкие, смешные людишки,
обыватели маленького румынского городка глухой провинции 80-х годов, о которых рассказывает
Караджале.
Пьеса «Потерянное письмо» ставилась нашим Московским театром сатиры. Постановка Н. Петрова и В.
Плучека была острой, задорной, великолепно разыгранной. Особенно запомнились мне П. Поль в роли
Траханаке и В. Хенкин в роли подвыпившего гражданина. Но только после спектакля театра имени
Караджале я почувствовал ту неповторимую особенность стиля — и во всем решении спектакля, и в
игре актеров, — которая доступна только художнику-румыну, что оказалось великолепным средством в
руках такого умного и топкого мастера, как Сикэ Александреску. Это так же закономерно, как и то, что
ни в одной стране не сыграют Островского, как у нас в Малом театре. Мне кажется, что постановка
Александреску может быть названа классически традиционной интерпретацией классика румынской
драматургии Иона Караджале на румынской сцене.
Я не собираюсь рассказывать здесь содержание пьесы: театр издал подробно аннотированную
программу. Должен лишь подчеркнуть, что «Потерянное письмо» — произведение выдающееся, очень
румынское и в то же время помятое и близкое зрителям всех стран. Автор сумел сквозь национальное
увидеть общечеловеческое. В некоторых своих частях несколько водевильная, почти фарсовая, в иных
сценах, особенно во втором акте, где показано собрание избирателей, пьеса приближается к
гоголевским по своей остроте и силе. Это прекрасно понял постановщик спектакля. Тут каждая фигура
найдена. Тут все характерно, ритмически разнообразно и жизненно убедительно и в то же время полно
сатирического юмора.
Разыгрывает пьесу великолепная труппа театра. Вот перед вами Марчел Ангелеску в роли начальника
городской полиции Гица Приетанда: седеющий, крепко сколоченный маленький человечек с пышными
усами, ловкач, подхалим и лукавим простачок в полицейской форме. Ангелеску — великолепным актер,
способный к яркому перевоплощению.
Ал. Джугару играет роль Траханаке. Пожалуй, в этой роли мне больше нравился наш П. Поль в Театре
сатиры. Он был по-детски наивен и трогательно смешон. Но решение Джугару в своем роде точно и
закономерно и очень органично для его актерской индивидуальности. Я видел Джугару и других ролях.
Это актер сочный, обладающий темпераментом и юмором и, конечно, превосходный мастер.
Эльвира Годяну, играющая Зою Траханаке, может быть, несколько выбивается из общего стиля
спектакля — менее остра, чего-то недобирает по части юмора. Но это, несомненно,актриса с
исключительным сценическим обаянием, великолепно владеющая тонкими сценическими приемами.
Костаке Антониу в роли подвыпившего гражданина создает целостный, живой и трогательный образ.
Это один из старейших и наиболее почитаемых артистов театра имени Ка-раджале. Антониу
воспитывает театральную молодежь, являясь в течение многих лет художественным руководителем
Национального института Румынии. И можно быть уверенным, что он передаст своим воспитанникам
великолепные традиции реалистической игры румынского театра.
Адвокат, редактор-издатель Кацавейку в интерпретации Н. Атанасиу достоверен и выразителен.
Особенно хорош артист в сценах гражданско-ораторского вдохновения.
Рядом с ним его соперники и враги — адвокаты Фарфуриди и Брынзовенеску. Их играют два
великолепных актера — Ион Финтештяну и Гр. Василиу-Бирлик. О Бирлике хочется сказать особо. Это
— явление исключительное. Он от природы наделен поражающей выразительности юмором. Когда он
находится на сцене, даже очень недолго, зритель все время следит за ним, восхищается им, запоминает
его. За последние годы в результате упорного труда талант Бирлика вырос в настоящее мастерство. Я
видел его в нескольких ролях — это, конечно, выдающийся актер.
Наконец, Раду Белиган. Он играет учителя (главную мужскую роль) в спектакле «Безымянная звезда» и
Хлестакова в «Ревизоре». Белиган — один из самых талантливых и значительных молодых артистов
румынского театра; вдумчивый, страстный, ищущий, он является крупным, принципиальным,
передовым художником. Свою крохотную роль Данданаке в «Потерянном письме» он играет
необычайно мягко, хотя тут легко переиграть (кстати сказать, в первой редакции спектакля он играл
излишне гротескно).
О постановщике спектакля я уже говорил, но мне хочется еще раз подчеркнуть, что в этой постановке
им все необычайно точно и тонко продумано. Это по-настоящему талантливая работа. Александреску
— крупнейший режиссер Румынии, человек большого размаха и умного проверенного мастерства. Он
широко известен в европейских театрах. Спектакль «Потерянное письмо» имел большой и заслуженный
успех на сцене Театра Наций во время гастролей в Париже.
В краткой заметке нельзя дать исчерпывающую оценку спектакля, тем более театра в целом. Его
пребывание в Москве, хотя и недолгое, дало возможность театральной общественности и зрителям
разносторонне ознакомиться с его артистами и их приемами игры. И это знакомство оказалось,
несомненно, полезным и для нас, и для наших гостей. Встречи еще больше сблизили нас, укрепили
нашу дружбу.
Приветствуя Национальный театр имени Караджале, мы приветствуем талантливый румынский народ,
строящий сегодня в одном строю с нами новую, социалистическую действительность.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА о статьях, опубликованных в сборнике
Путь в искусство. — Страницы автобиографии, 1960. (Публикуется впервые).
Станиславский сегодня. 1947. (Публикуется впервые).
Система Станиславского — путь к созданию типического образа. — «Типический образ на сцепе».
Сборник высказываний мастеров театра, «Искусство», Москва, 1953.
К вопросу о наследии Станиславского. — «Советская культура», 1955, 8 марта. (Печатается в
сокращенном виде).
О Вл. И. Немировиче – Данченко. Беседа с коллективом театра им. Моссовета 25 апреля 1944 г.
(Публикуется впервые).
Вахтангов — режиссер. 1962. (Публикуется впервые).
О воспитании актера. Беседа с труппой театра имени Моссовета 1954 г. (Публикуется впервые).
О творческом режиме. — «Советская культура», 1954, 20 ноября.
О точном рисунке роли. Две беседы с коллективом Театра-студии п/р Ю. А. Завадского 26 марта и 2
апреля 1934 г. (Публикуется впервые).
О композиции сценического пространства. — «Театральный альманах», кн. 2 (4), ВTO, 1946.
О целях и задачах современного советского театра. Доклад на Художественном совете Министерства
культуры СССР 15 апреля 1958 г. (Публикуется впервые).
Традиции и новаторство в советском театре. Выступление на Первой всесоюзной театральной
конференции, 1958, октябрь. (Публикуется впервые).
Думая о главном. — «Советская культура», 1959, 10 марта.
Радующее и беспокоющее. — «Литературная газета», 1959, 7 июля.
Из опыта работы над советской пьесой. — Сб. «Работа режиссера над советской пьесой»,
«Искусство», 1950. (Печатается с некоторыми сокращениями).
«Чайка» А. П. Чехова. Обработка записи бесед с коллективом исполнителей в период подготовки
спектакля. 1944 — 1945. (Публикуется впервые).
Моя работа над «Отелло». Доклад на заседании в кабинете Шекспира ВТО, 4 апреля 1944 г.
(Публикуется впервые).
Театр и зритель. 1962 (Публикуется впервые).
Устремление вперед. — «Правда», 1960, 16 сентября.
Неповторимый художник и мыслитель. Предисловие к книге «С. М. Михоэлс. Статьи.
Беседы. Речи», «Искусство», 1960.
Вдохновенный строитель советского театра.— Сб. «Василий Васильевич Ванин», «Искусство», 1955.
Встречи с А. Н. Афиногеновым. — Сб. «А. П. Афииогенов. Статьи, дневники, письма»,
«Искусство», 1957.
Заметки о польском театре. — «Театр», 1953, № 3.
В Болгарии. — «Советская культура», 1954, 18 марта.
На румынской земле. — «Советская культура», 1954, 8 апреля.
Мы видели Индию. — «Советская культура», 1955, 11 июня.
Искусство индийских друзей. — «Известия», 1956, 26 января.
Двадцать дней во Франции. — «Известия», 1956, 10 мая.
Заметки о театральном искусстве Франции. — «Советская культура», 1956, 4 и 7 августа.
Пять недель в Нью-Йорке. 1962. (Публикуется впервые).
Вечно живой Мольер. Гастроли театра «Комеди Франсэз».— «Литературная газета», 1954,
10 апреля.
Размышления после спектакля. Гастроли театра «Комеди Франсаз».— «Советская культура»,
1954, 13 апреля.
Душа Индии. — «Литературная газета», 1954, 2 сентября.
Первый спектакль. Гастроли «Театра Польского». «Правда», 1954, 27 сентября.\
Тонкое мастерство. Гастроли «Театра Польского». «Советская культура», 1954, 26 сентября.
Английский «Гамлет» в Москве.— «Бюллетень ВОКС», 1955.
Письмо гостям. «Дундо – Марое» в Югославском драматическом театре.— «Литературная газета»,
1956, 24 мая.
Интересный спектакль. Гастроли Югославского драматического театра.— «Известия», 1956, 24
мая.
Французский Национальный Народный театр. — «Советская культура», 1956, 2 октября.
Матушка Кураж и ее дети. Гастроли театра «Берлинер ансамбль».— «Правда», 1957, 22 мая.
Бравый солдат Швейк. Гастроли чехословацкого театра «Д-34».—«Правда», 1958, 14 мая.
Встречи с румынскими друзьями. — «Правда», 1958, 11 октябри.