досье - Большой театр - 225 лет
42
№18
В
оспоминание о музыкальном спектакле 1 больше,
чем просто впечатление от вечера, проведённого
в театре.
Это скорее воспоминание о личном эмоциональ1
ном переживании, желание повторить его. Отсю1
да, вероятно, идея вернуть на сцену постановку,
ставшую знаком большого стиля полвека назад: «сделайте, как
было…» В мифе, окружающем театральное событие, существу1
ет и опасность разочарования, и магия имён: Большой театр,
Чайковский, Пушкин, Покровский, Вильямс…
Досадно, но именно у меня не было личного опыта встречи со
спектаклем «Евгений Онегин» Покровского и Вильямса. В ре1
конструкции декораций приходилось опираться на чужие
воспоминания, субъективные и часто противоречивые.
Восстановление или возобновление классической вещи му1
зейного статуса? Претендовать на аутентичность было бы воз1
можно, имея оригинальные фрагменты материального
оформления спектакля. Но у нас считалось, что исторические
декорации найти нереально, поэтому на начальной стадии
работы было принято решение скорее о возобновлении
оформления. Так как спектакль был списан около десяти лет
назад, подразумевалось, что живописные декорации скорее
всего не сохранились.
Реализация проекта складывалась из трёх традиционных час1
тей: сбор иллюстративного материала и технической инфор1
мации, работа над макетом и воплощение в мастерских.
Первый этап состоял из работы с архивами музея Большого
театра и постановочной части. Музейные материалы, в основ1
ном, это покартинные фотографии со спектаклей (фронталь1
ный общий план) и крупные планы солистов, ценные «случай1
ными» фрагментами декораций, попавшими в кадр. Именно
они помогали заполнить пробелы, невидимые из центра пар1
тера.
В этом же музее хранятся шесть эскизов Вильямса, шесть хол1
стов, наполненных реалистическим освещением, повествова1
тельными подробностями и проработанными деталями пуш1
кинской эпохи. Рядом с лёгкой, почти импрессионистической
живописью монохромные фотографии со спектакля выгляде1
ли более монументально, пропорции архитектурных члене1
ний казались несколько тяжеловесными, а в интерьерную жи1
вопись добавилась жёсткость контурной обводки. Поэтому
выбор был сделан в пользу первоначального эскиза и автор1
ского живописного почерка.
Вторым источником документальной информации послужил
паспорт спектакля, хранящийся в архиве постановочной час1
ти театра. Варианты планировок были датированы 19441м го1
дом. Именно эта первая редакция стала основой для работы.
Макет семи картин давал представление о пропорциях, задан1
ных точным планом с одной стороны и фасадными высотами,
максимально приближенными к эскизным вариантам. Иллю1
зорная живопись разбивалась на заданное количество планов
в соответствии с архивной планировкой. Макет принципиаль1
но выполнялся в гризайльной технике с тем, чтобы решить
чисто пространственные задачи. Отказ от цвета в этом случае
автоматически приводил к тому, что единственным источни1
ком колористического решения становились оригиналы: эс1
кизы и фрагменты сохранившихся декораций.
При сдаче проекта Покровский высказал пожелание, чтобы
при сохранении визуального ряда, ритм перемен внутри
спектакля более соответствовал ритмам современной жизни,
а непрерывность музыкальных переходов не нарушалась про1
должительными антрактами. Это замечание относилось глав1
ным образом к контрастному переходу от веселья ларинского
бала к сцене дуэли. Таким образом, по желанию одного из ав1
торов спектакля в оформление вошли некоторые изменения,
касающиеся в основном конструкций и способов монтажа.
Нужно отметить, что, рассмотрев несколько предложений по
конструкции жёстких декораций, мы вернулись к проверен1
ному временем варианту, описанному ветеранами сцены. Та1
ким образом, даже невидимые зрителю рамы и крепления
приблизились к историческому прообразу.
Приступая к реальному запуску в производство, мы очень рас1
считывали на использование сохранившихся фрагментов
мягких декораций в качестве образцов. Силами постановоч1
ной части была найдена внушительная масса плотно скручен1
ных полотен, хранившихся в театральных ангарах те десять
лет, что «Онегин» Вильямса не шел на сцене Большого театра.
И вновь встал вопрос: восстановление или возобновление?
Количество найденных живописных полотен (всего около
40!) давало возможность пойти путём реставрации ориги1
нальных фрагментов, снятию точных копий и вписыванию
утраченных частей в ткань подлинника. Качество найденных
вещей поразило исключительной культурой исполнения: на1
чиная с гигантской основы задника к первой картине, сшитой
вручную из узких полос ткани и щедро заполненной транспа1
рантной аппликацией разной плотности, и заканчивая целы1
ми полями с вышитой травой. Тонкость и подробность руч1
ной работы такого уровня сегодня видится необыкновенной
роскошью. Когда мы стали изучать технологию изготовления
иллюзии (прозрачных берёзовых рощ, мерцающих озёр
и бескрайних далей), стало очевидно, что найденные задники
1 это настоящие произведения прикладного искусства. Техни1
ческое же состояние ткани не позволяло даже полноценно за1
крепить декорации на штанкетах, материя расползалась под
собственным весом. Несмотря на технологические сложности
и очень жесткие сроки (до первой монтировочной репетиции
оставалось 4 месяца), непосредственные исполнители согла1
сились с вновь предложенной схемой работы: основным до1
кументом становятся оригинальные фрагменты, все недоста1
ющие части воссоздаются в соответствии с эскизами Вильям1
са. Абсолютная самодостаточность каждой отдельной карти1
ны позволяла разделить заказ между несколькими мастерски1
ми: первую часть, состоящую из четырёх картин, восстанав1
ливали петербургские мастерские с символичным названием
«Возрождение», вторую половину 1 мастерские Большого
театра.
Метод работ для всех мастеров был единым: начинали с реста1
врации сохранившихся фрагментов, входили в материал, ос1
ваивая технику и манеру старых исполнителей, а заканчивали
картину воссозданием утраченных частей по эскизам худож1
ника. Но когда законченные работы вывесили на сцену Боль1
шого театра, оказалось, что требуются дополнительные кор1
ректировки, диктуемые изменившимся театральным светом…
Реальный же масштаб декораций Вильямса стал проявляться
непосредственно на репетициях, когда, наконец, собралось
всё воедино: живопись, костюмы, мебель, люстры, снег, движе1
ние, музыка и …зал Большого театра.
Видимо, такие спектакли, как «Евгений Онегин», «Лебединое
озеро», «Иван Сусанин» следует рассматривать и сохранять,
как классические памятники общекультурного значения. Эти
постановки, возможно, не имеют отношения к современному
театру, но они – составная мифического понятия «Большой
театр».
Алена Пикалова
Руководитель службы художников
Большого театра
Погружение в прошлое