память
64
№18
дий, пока не нашел то, что искал 1 «Новую художественную
мастерскую», где преподавали Александр Яковлев, Василий
Шухаев, Мстислав Добужинский. Они крепко «поставили» его
глаз и руку (сходство с манерой Шухаева осталось навсегда).
Он стал профессиональным художником в самом начале 201х,
в пору самых радикальных поисков в искусстве и, разумеется,
пробовал себя в различных направлениях. Но шухаевско1
яковлевская основа проглядывала и сквозь экспрессионист1
ские листы его ранней графики, и через гротесковый лако1
низм первых театральных эскизов.
Акимов любил изображать, ловить сходство с натурой, запе1
чатлевать. Он любил делать похоже, чтобы в узнаваемом от1
крывать неожиданное и парадоксальное. Любил не только
точность мысли, но и точность формы.
Когда наступило время метафорической декорации, натураль1
ных фактур, единой пластической среды, театральные листы
Акимова многим стали казаться излишне предметными, пове1
ствовательными, слишком подробными, «зализанными».
Но вот прошли десятилетия, «бочка перевернулась» и оказа1
лось, что изобразительный язык Акимова вполне живой, со1
временно1классический, воздействующий. Чтобы оценить
этот посмертный парадокс, надо было пройти через гиперре1
ализм, «новую предметность» и прочие направления мирово1
го искусства. И тогда видишь, что все эти тщательно выписан1
ные архитектурные формы, объёмы, скульптуры (их Акимов
особенно любил, и бутафоров собрал в своем театре превос1
ходных), во1первых 1 нафантазированы и, во1вторых, жизне1
подобны только на беглый взгляд. Жизнеподобие художник
умело снимал цветом (вплоть до локального) или композици1
ей. Вот уж, кажется, абсолютно реалистический пейзаж напи1
сал он на суперзанавесе к «Свадьбе Кречинского» (1966 г.): за1
снеженная Москва, маковки храмов блестят, деревья одеты
инеем, дым из трубы особняка поднимается в небо... Стоп!
Странный какой1то клуб дыма, скульптурный. И цвет тоже
странноватый – мертвенно1синий, рефлексы на снегу почти
такой же интенсивности, как и густо1синее небо. К тому же
передний план с крышами ближних домов обрезан очень уж
нарочито. И выбрал вид сверху – словно с колокольни смот1
рят зрители на тихую до замороженности московскую жизнь.
Будто говорит: «Не верьте в эту тишину, вот поднимется сей1
час занавес …»
Акимов был, пожалуй, единственным театральным художни1
ком, кто изобретательно, озорно, лукаво использовал иллю1
зорность как форму условности. Начал эту игру еще в 201е го1
ды, гиперболизируя натуральность, сооружая на первом плане
сцены гигантские галоши, огромную пепельницу с дымящей1
ся папиросой («Человек с портфелем»), продолжал в 401е и
позже. В прологе комедии С.Михалкова «Смех и слезы» весь
первый план сцены занимала скрупулезно выполненная
крышка гигантского письменного стола с чернильницей, на1
стольной лампой, веткой сирени в бокале, а в глубине видне1
лась казавшаяся крошечной натуральная кровать с фигуркой
актрисы. Игры с перспективой, пространственные манипуля1
ции тоже занимали художника. Считал необходимым удивить,
озадачить, обострить внимание. По свидетельству Н.В.Петрова
это особенно заинтересовало мэтра театрально1декорацион1
ного искусства А.Я.Головина, который просил режиссера:
«Привезите ко мне этого смелого маленького человечка с ост1
рым носом, который так дерзновенно расправился с горизон1
том» (речь шла об акимовском решении сцены на насыпи в
«Бронепоезде 14169»).
Начав с оформления представлений кабаре, мюзик1холла,
оперетты, сделав затем немало героико1революционных
спектаклей, Акимов посвятил большую часть своей жизни ис1
кусству комедии. А работу в этом жанре в 301501е годы можно
уподобить разве что езде на велосипеде по минному полю.
Когда Акимов ставил современные комедии, граничащие с са1
тирой, его обвиняли в искажении советской действительнос1
ти. Когда создавал изящные спектакли по легковесным воде1
вилям, били за «потакание нетребовательным вкусам отсталой
части зрителей». Правда, «отсталых» было многовато 1 Театр
комедии работал при полных залах. Николай Павлович отби1
вался, доказывал, полемизировал. И продолжал делать своё
дело. Многие его сценографические приемы были рождены
именно жанром комедии. Не говоря уже о непревзойденных
комедийных костюмах, которые подсказывали актеру харак1
тер и стиль игры, содержали возможность трансформаций,
были снабжены смешными аксессуарами и т.п. Представить
себе, что Акимов поручил бы делать костюмы к своим спек1
таклям другому художнику — невозможно. Его декорации и
костюмы были единым телом спектакля.
Он работал невероятно много и постоянно (уехав как1то от1
дыхать на Рижское взморье, привез через месяц 50 портретов,
сделанных в санатории). Производил впечатление огромного
сгустка энергии, свёрнутой пружины. Ему всегда было мало
того дела, которым занимался, всегда хотелось ринуться во
что1то новое. Он был переполнен идеями, предложениями, за1
мыслами. Презирая спекуляцию чинами, званиями, награда1
ми, Николай Павлович говорил: «Если у человека есть имя,
ему достаточно одной фамилии».
Фамилия «Акимов» останется надолго.
Алла Михайлова
Положение о конкурсе
На конкурс принимаются: рецензии на
работы художника в конкретном спектак1
ле, очерки о творчестве сценографов на
примере нескольких работ, анализ ме1
неджмента конкретного театра или теат1
ральной организации (включая регио1
нальные отделения СТД Российской Фе1
дерации), творческие портреты работни1
ков художественно1постановочной час1
ти, описание новых технологий, архитек1
тура театральных зданий, выставочная де1
ятельность (принципы экспозиции 1 но1
вые подходы), вопросы профессиональ1
ного образования и т.п.
Жанровые ограничения не устанавлива1
ются.
Автор предоставляет также иллюстратив1
ный материал к своей публикации.
Условия конкурса:
Принимаются статьи объемом до 5 стан1
дартных страниц текста, набранного
в текстовом редакторе Word (на дискете).
1 Срок подачи до 15 октября 2001
по адресу: е8mail: imirz@mail.ru
А также по координатам:
103031, Москва, Страстной бульвар,
10, Кабинет сценографии,
гл. эксперту Инне Мирзоян.
Тел.: 229 54 32,
Факс: 230 22 58
Лучшие работы будут опубликованы
в журнале №1 2002 года, досье которого
посвящено теме «Театр будущего», а также
екомендованы для публикации в другие
театральные издания.
По итогам конкурса присуждаются:
Первая премия 1 3000 руб.
Две вторых премии 1 по 2000 руб.
Три третьих премии 1по 1000 руб.
Пять поощрительных премий 1
годовая подписка журнала «Сцена».
Победители определяются решением Ко1
миссии по сценографии Союза театраль1
ных деятелей Российской и редакцион1
ного совета журнала «Сцена».
Председатель Александр
СТД РФ Калягин
Союз театральных деятелей Российской Федерации и журнал «Сцена» объявляют конкурс на лучшую публикацию
по проблемам художественно8 технического и организационно8творческого обеспечения спектакля: сценографии,
сценической технике, технологии, театральному менеджменту, образованию, архитектуре.