Богуславская И.Я. Дымковская игрушка

Подождите немного. Документ загружается.

Е. А. Кошкина. Гусь. 1935—1936. Индюк.

Конец 1930-х гг. Индюк. 1949

106

других мастериц и существовавших об-

разцов.

Самыми традиционными сюжетами

были барыни, няньки-кормилицы и во-

доноски. Кошкина создала свой собст-

венный типаж, общий для всех сюжетов

и выражавший своего рода эталон жен-

ской красоты. Ее дамы и няньки всегда

статны, горделивы и величавы. В них

есть свой нрав и характер. Высокий ко-

локол-юбка имеет не пологий, коничес-

кий рисунок, а спрямленный, почти от-

весный, что придает фигурам твердость,

основательность. Пышногрудый торс с

руками всегда в нарядных рукавах и

маленькая круглая головка шариком с

вьющимися волосами, уложенными в

прическу, составляют характерные осо-

бенности лепки ее фигур, обладающих

своими пропорциями, близкими к отно-

шению 1:3, 1:2. И в эти годы сохрани-

лась своеобразная «метка» Е. А. Кошки-

ной — углублепие-лупка в вершиие ко-

нуса, которую она помещала во внутрен-

ней части колокола юбки.

Свой прием, выверенный и отработан-

ный на многих произведениях, был у

Кошкиной и в рисунке лиц. 3. Ф. Без-

денежных, точно копировавшая его, не

достигала той уверенности, точности и

выразительности линий, которые прида-

вали куклам Кошкиной только им при-

сущие черты. Характерный нос бугор-

ком-защипом с двумя красными точками

ноздрей, энергичный рисунок тонких

круто изогнутых бровей с острым, прон-

зительным взглядом черных точек-глаз,

два больших кружка румян на круглых

щеках и губы сердечком довершают об-

раз барыни или няньки с открытым ли-

цом, несколько лупоглазой, курносой и

добродушной.

В отличие от лаконичной пластики

Мезриной, силуэт фигур Кошкиной дро-

бится обилием лепных деталей — наряд-

ных воланов и оборок на платьях и пе-

редниках, пышных рукавов, узорных ко-

кошников и больших шляп с полями,

свисающими крупными каплями серег,

разных предметов в каждой руке бары-

ни (зонтиков, сумочек, вееров, нередко

даже птиц) или детей у нянек. Все это

равномерно размещено и концентриру-

ется к середине фигуры, не нарушая ее

общего спокойного равновесия. Стоит

же она всегда на основании колокола-

юбки, и у самого края его воланов и обо-

рок мастерица никогда не делает.

Женские персонажи у Кошкипой оде-

ты празднично и парядпо. Даже водо-

носка с ведрами на коромысле в клетча-

той юбке, кофте в талию, с серьгами и

рядами бус не выглядит будпичпо. В

окраске мастерица чередует яркие пят-

на — синие, малиновые, желтые, зеле-

ные. Чаще они соединялись но контра-

сту. Раскраска сочеталась с росписью по

белому фону, активному в общем цвето-

вом решении. Юбки и передпики, как

правило, украшает орнамент из круж-

ков, горошин и колец в самых различ-

ных комбинациях размеров и цвета, а

иногда это обычная клетка наподобие

крестьянской пестряди. Орнамент под-

черкивает гладко окрашенные детали.

К числу ранних работ этого рода можно

отнести трех кормилиц, исполненных,

вероятно, не позднее 1935—1936 годов.

Они сравнительно невелики, традицион-

ны по композиции. Вместе с тем здесь

уже налицо характерный типаж Кошки-

ной с присущей ей выразительностью

лепных деталей, нарядными цветовыми

сочетаниями и своеобразным орнамен-

том с единственным в своем роде узо-

ром елочки на юбке одной из нянек.

Кошкина обильно использовала круп-

ные пятна золотистой потали, смело

107

вкрапляя их в любые цветные поверх-

ности. Поталь усиливала декоративные

качества ее скульптур, которые уже

трудно назвать игрушками. Тем более,

что в дальнейшем они весьма укрупни-

лись, достигая высоты от двадцати двух

до тридцати и более сантиметров.

Традиционная глиняная игрушка

всегда соответствовала естественным

размерам человеческой руки, ее лепив-

шей. Преувеличенные масштабы фигур

Кошкиной, а затем и Е. И. Пенкиной,

возникли не по инициативе дымковских

мастериц. Это результат условий заказов

и сторонних советов, не учитывавших ни

сложившихся традиций народной глиня-

ной пластики и ее модулей, ни природ-

ных возможностей глины как материала.

Однако большие размеры работ Кошки-

ной не влияли на качество лепки и рос-

писи: талант мастерицы успешно справ-

лялся с утрированными формами, не те-

рявшими своей статности и спокойной

величавости.

Сохраняя традиционную фронталь-

ность фигур, Кошкина прорабатывала их

со всех сторон. Все настойчивее разда-

вавшиеся требования приближения об-

разов к реальной жизни, преодоления

однообразия застылости поз вынуждали

мастерицу придумывать новые компо-

зиции, вводить в них подобие внешнего

движения. Кошкина пыталась прими-

рить эти требования с канонами старого

Е. А. Кошкина. Лев. Собака с птицей.

Конец 1980-х гг.

108

искусства. Ее няньки, барыни, а затем

и черноволосые черноглазые цыганки

нередко заводят одну руку за спину или

поддерживают выглядывающего из-за

спины ребенка. Таким образом робко, но

все же нарушалась привычная фрон-

тальная точка зрения, создавалась необ-

ходимость поворачивать и рассматри-

вать фигуру со всех сторон.

В других традиционных сюжетах —

изображении всадников и наездников,

на конях, оленях, козлах, в образах до-

машних животных, зверей и птиц — ма-

стерица придерживалась сравнительно

небольших размеров, а в образном реше-

нии была самостоятельна и оригиналь-

на. Кони, олени, коровы у нее всегда с

вытянутыми мордами, с унылым лени-

вым выражением. Они стоят в позе тра-

диционного «движения в покое». Кони

расписаны вертикальными рядами горо-

шин двух размеров и цвета, а коровы,

олени, козлы коричнево-красными, се-

рыми или черными крупными пятнами,

напоминающими их природную окрас-

ку. Хвосты коней и коров обычно леп-

ные, плетеные или завитые, по хребту

наведена черная линия, уходящая в

хвост. Грива коней также завитая леп-

ная, от нее спускаются параллельные

росчерки длинных прядей. У коров бод-

ливо выступающие вперед рога и торча-

щие под ними черные уши. Глаза жи-

вотных мастерица писала как у лто-

109

Е. А. Кошкина. Пастух пасет коров. 1930-е гг.

дей — с крутым изгибом бровей и зрач-

ками-точками. Всадиики и наездники

сидят крепко и уверенно, словно гарцуя.

Любила она лепить и всадников с кони-

ческим свистком-основанием сзади. Ино-

гда она одевала их в военные френчи и

буденовки, таким способом наивно и

прямолинейно «осовременивая» тради-

ционную игрушку

Кошкина лепила также и зверей. Ее

львы изображались в позе царственного

возлежания: с длинным телом, хвостом,

петлей закинутым на спину и трилист-

ником па копчике. Величие позы прида-

ет комичный оттенок морде с лепным

носом, красными ноздрями и человечес-

кими глазами с наведенными штрихами-

ресницами. Вообще топкие штрихи усов

и ресниц на мордах зверей — характер-

ная особенность, которую Кошкина пе-

репяла из образцов промышленной иг-

рушки.

Оригинальны и сделанные ею фигур-

ки свиней: всегда взъерошенные, ощети-

нившиеся, с открытым срезанным пя-

тачком-ртом, выгнутой горбом спиной с

полосками щетины вдоль всего хребта,

черными пятнами и ромбиками потали

на желтых крутых боках и хвостом-за-

корючкой. Отверстия для свистка масте-

рица помещала у свиньи на морде.

В некоторых произведениях Кошки-

ной заметно как бы смешение двух сти-

листически разных источников: услов-

Е. Л. Кошкина. Футболист и барабанщик.

Конец 1!)30-х гг.

110

пых принципов дымковской игрушки и

натуральности промышленных образ-

цов. Это многочисленные медведи с раз-

ными атрибутами, неуклюжие, грубова-

тые по лепке; собаки с охотничьими тро-

феями в зубах и особенно зайцы с мор-

ковкой в лапах, служившие копилками,

для чего на загривке зверька в глиняном

тесте прорезалась щель. Нелепость по-

добных новаций для дымковского искус-

ства сегодня очевидна. А тогда все это

сбивало мастеров с толку, и в своем

стремлении не отстать от века они от-

ступали от привычных канонов, искали

что-то ново.е. Природная одаренность по-

могала им, даже повторяя чужие образ-

цы, наделять их непосредственностью

характеров, юмором, точно найденными

деталями. В этом плане интересна рабо-

та Кошкиной над образами домашних

птиц — гусей, уток, кур, петухов, индю-

ков. В одних случаях она точно повто-

ряла промышленный образец резиновой

игрушки со сферической подставкой.

Переведенный в глину, он получался

грубоватым и тяжеловесным. Таковы

курица и гусь из собрания Государст-

венного Русского музея. Прозаичность

этого образа, по-видимому, не удовлет-

ворила мастерицу, и она стала лепить

нарядного гуся с длинной белой шеей,

маленькой головкой, с раскрытым вее-

ром хвостом и рядами оборок на груди.

Фестоны и воланы по краю хвоста, орна-

111

Е. А. Кошкина. Иван-царевич и Жар-птица.

1940-е гг.

мент на его плоскости, более нежные

розово-сипие краски росписи превраща-

ли гуся в необыкновенную, сказочную

птицу. И даже воспринятый из того же

промышленного образца способ изобра-

жения глаз в виде красного или желтого

кружка с точкой-зрачком в середине под

дугой бровей и клюва не лишали эти

фигурки поэтической образности и ин-

дивидуальности авторского почерка.

Вариантом подобного решения были и

индюки. Небольшие по размерам, еще не

перегруженные декоративной лепниной

на хвостах, с комично подчеркнутым

гузнышком и непременной красно-мали-

повой бородой, они также выразительны

и несут печать яркой индивидуальности

автора. С именем Кошкиной неверно

связывают происхождение образа на-

рядной утки-крылатки. Она существова-

ла и в дореволюционной игрушке, но в

творчестве мастерицы уточки разных

размеров всегда расписаны в контрасте

двух-трех довольно темных красок. Фи-

гурки компактны, силуэт их достаточно

сложен и динамичен благодаря обилию

оборок и воланов. Они создают наряд-

ное оперение-одежду, из которой смот-

рит гордо вскинутая головка с округлым

клювом и косящими в стороны глазами.

В богатом и разнообразном наследии

Кошкиной больше отдельно стоящих

фигурок, чем композиций. Однако об-

щее увлечение жанровой тематикой в

Е. И. Пенкина (лепка). Е. И. Косо (роспись).

И за работой. 1945

112

1930— 1940-е годы сказалось и на ее

творчестве в создании многофигурных

композиций. Мастерица редко, но лепи-

ла сценки из двух-трех персонажей

на небольшой пластине-основании. Те

же характерные герои ее игрушек ста-

новились действующими лицами быто-

вых сценок. «У колодца», «Колхозный

двор », « Музыканты », «Чаепитие »,

«Уборка ржи», «Уборка капусты», «Ма-

сленица», «Свистунья» — таковы глав-

ные из ее тематических работ. Поэтич-

ная сценка у колодца — вариант водо-

носки и конька, соединенных в жанро-

вую композицию. Добавив колодец с

ведром, Кошкина сохраняет традицион-

ную фронтальность фигур, плотно за-

полняет ими небольшое прямоугольное

основание. В цветовом решении до-

влеют нарядные красно-малиновые крас-

ки, характерные орнаментальные укра-

шения. Пласты-основания мастерица

старалась делать не слишком громозд-

кими и тяжелыми, не перегружала их

фигурами.

Аналогично решена «Свистунья» или

«Продавщица игрушек», запечатлевшая

сценку знаменитого вятского праздника.

Хорошо знакомая с детства картинка

местной жизни воплощена живо и непо-

средственно, характерными приемами

дымковского искусства. Кошкина не на-

рушает ни особенностей лепки и роспи-

си, ни традиционных поз и атрибутов

персонажей, расположив их друг против

друга на маленьком основании. Разде-

ляющий няньку с ребенком и даму-про-

давщиц у стол с игрушками уравновеши-

вает симметричную композицию и слу-

жит необходимым интервалом для удоб-

ства разглядывания всех ее деталей, так

как соединение фигур, рассчитанных на

положение в фас, лишает игрушку

одной определенной точки зрения, всег-

да присущей народной пластике. Види-

мо, понимая это, Кошкина в других ва-

риантах этой композиции слегка разво-

рачивала фигурки к зрителю. Вместе с

тем «Свистуныо» отличают удивитель-

ная типичность и выразительность ха-

рактеров не только дамы и няньки, слов-

но ведущих диалог, по и миниатюрных

игрушек в виде зверей и птиц. В раз-

ных вариантах роспись всегда мажорна

по сочетанию красок — розовых, жел-

тых, зеленых, красных, дополненных

блеском потали.

Композициям Кошкиной ближе темы

жанровые, связанные с крестьянским

трудом и бытом. Но настойчивые требо-

вания отражать в дымковской игрушке

новые формы современной жизни подчас

рождали в ее творчестве необычные сю-

жеты, наивно и прямолинейно решен-

ные. Так появились «Тракторист и трак-

тористка», «Пионеры па демонстрации»,

«Футболисты», о которых печать того

времени поместила хвалебные отзывы

Вариантом композиции «Футболисты»

является «Футболист и барабанщик» в

собрании Государственного Русского му-

зея. В принципе ее построение близко

«Свистунье», но в отличие от традици-

онных средств воплощения темы, здесь

стремление к достоверной передаче но-

вых персонажей привело к непривычно-

му расположению фигур в трехмерном

пространстве, упрощенной, грубоватой

лепке, хотя задиристая поза футболиста,

головы в характерных для времени кол-

паках с кисточками и с типичными

«кошкинскими» лицами не лишены не-

посредственности жизненных впечатле-

ний. Возможно, не без влияния Е. И.

Пенкиной, увлекавшейся сказочными

темами, и Кошкина попробовала себя в

этом жанре. Особых удач он ей не при-

нес. «Репку» по известному образцу по-

113

вторили многие дымковские мастерицы

(кроме Е. А. Кошкиной, М. А. Ворожцо-

ва, О.И.Коновалова). «Иван-царевич с

царевной и Жар-Птицей»

, «Иван-ца-

ревич и Жар-птица» выделяются ско-

рее бытовой интерпретацией сказочно-

го сюжета, более близкой индивидуаль-

ности Кошкиной.

Е. А. Кошкина оставила большое на-

следие. По сведениям А. И. Деныпина,

который сравнивал количество создава-

емых ежемесячно игрушек разными ма-

стерицами, Кошкина (правда, вместе с

дочерью, помогавшей ей в росписи) де-

лала в два раза больше других — до

трехсот-четырехсот игрушек

Младшей современницей Е. А. Кош-

киной была Елизавета Ивановна Пенки-

па. Ее отец, кузнец, всю жизнь работал

в Дымкове и нередко резал из железа

художественные вещи. Деныпин упоми-

нает флюгер-конек, красовавшийся на

сарае Пеикипых

. Мать вела домашнее

хозяйство и лепила глиняные игрушки.

С семи лет Елизавета Ивановна помо-

гала матери, училась делать свистульки:

уточек, петушков, гусей, баранов. По-

степенно она стала красить гипсовые

куклы, которые отливал И. П. Карава-

ев , а в окраску отдавал беднякам.

В двадцать лет мастерица вышла за-

муж, но через год муж внезапно умер,

и ей пришлось искать работу. Пенкина

перебрала немало профессий: работала

в лазаретах, в библиотеке, продавщицей,

поварихой, на спирто-водочном заводе.

Но состояние здоровья вынудило ее

оставить работу и в 1935 году вновь об-

ратиться к глиняной игрушке. Как

А. А. Мезриной и Е. А. Кошкиной, в

это время ей назначили персональную

пенсию.

Игрушек Е. И. Пенкиной в музейных

собраниях немало. Особенно редкой кол-

лекцией обладает Государственный Рус-

ский музей

В отличие от работ Е. А. Кошкиной

произведения Е. И. Пенкиной не столь

однородны. Дореволюционных игрушек

ее мы не знаем. Крайние даты извест-

ных нам произведений — 1935—1946 го-

ды, таким образом, творческий путь ма-

стерицы занимает немногим более деся-

тилетия.

Почерк Пенкиной, вероятно, в основ-

ном сложился еще в дореволюционные

годы. Но определенную эволюцию ее

творчества можно наметить, тем более,

что ее работы более всего несут на себе

печать времени, поисков нового в выра-

зительных средствах, а подчас и отступ-

лений от канонов местного искусства.

К ранним работам 1930-х годов мож-

но отнести три игрушки, подаренные в

Государственный Русский музей в 1940

году С. JI. Рыловой. В традиционном сю-

жете «катанья в лодке» автор, сразу об-

наруживает свою интерпретацию — ло-

дочник с веслом изображен стоя, что

придает композиции динамику, напря-

женность, отличающие ее от привычно-

го для такого сюжета идиллического

спокойствия. Сидящие в лодке дама и

кавалер более традициониы. Но фигур-

ки приземисты и коротконоги — харак-

терная особенность многих работ Пенки-

ной. Росписи по существу нет, ее заме-

няет раскраска довольно сумрачными

красками — черной, коричневой, темно-

зеленой, лишь фуксиновое платье и жел-

тая шляпка дамы вырываются из этого

сурового однообразия. Лица персонажей

нарисованы бегло, но типичными для

Пенкиной этого времени приемами:

точки-глаза, росчерки-брови, три одина-

ковых кружочка румян и небольшой бу-

горок носа на широкой, несколько упло-

щенной голове.

114

По приемам исполнения этой компо-

зиции близка «Пара на прогулке», где

дама представлена в более нарядном

платье, украшенном орнаментом не-

обычного рисунка. Волнистые завитки,

диагональная клетка с округлыми пят-

нами придают фигурке живость.

Вслед за традиционными сюжетами

Елизавета Ивановна стала сочинять и

свои собственные. Материалом ей слу-

жили жизненные впечатления и воспо-

минания детства. «В те далекие време-

на с севера из Архангельска ежегодно

на масленицу приезжали в Вятку само-

еды с оленями для заработков: катали

взрослых и ребят»

. Так появилась

композиция «Самоед на олене», которую

варьировала и повторяла не раз не толь-

ко сама Пенкина, но и другие мастери-

цы. На узком прямоугольном основании

разместились олень с большими ветви-

стыми рогами и фигурка человека в са-

нях. Лицо его едва видно из-под капю-

шона малицы, но рисунком оно повто-

ряет рассмотренные игрушки. Близка

им и сдержанная коричнево-черная

окраска. Вместе с тем в позе фигурки,

развернутой в три четверти, в жесте

поднятой руки, раскраске «под шерсть

оленя» видно желание максимально

приблизить изображение к реальному,

что отвечало требованиям, предъявляе-

мым в то время к игрушке, но игнориро-

вавшим возможности и специфику вы-

разительных средств народного искусст-

ва. Ломая традиционные статичность и

двухмерпость народной пластики, Пен-

кина пытается соединить условность и

реальность, раздвинуть рамки дымков-

ских приемов. Лучше ей удается это в

изображении оленя: его малиновые ро-

га, быстрые росчерки нарисованных

115

Е. А. Кошкина. Декоративные плитки.

Конец 1930-х — начало 1940-х гг.