Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура

Подождите немного. Документ загружается.

небо, указывая местонахождение рая, и рассматривается как талисман в любви.

Сочетание изысканного кружева нимба с тонкой резьбой балдахина рождает ощу-

щение изнеженности, рафинированности образа, усиливаемое благодаря новой

технике «блочной скульптуры» киёсэ, когда детализация и изощренность отделки

достигались за счет собирания фигуры по частям.

Мистической отвлеченностью и декоративностью характеризовалась и живо-

пись хэйанского периода. Этому способствовало учение одной из эзотерических

сект - Мёо о том, что для избавления мира от страданий достаточно придать боже-

ству самый фантастический вид. Примером может служить изображенный на шел-

ке Фудо Мёо из монастыря Коя (см. цв. вкл.).

Фудо представлен в виде демона с огромной пастью, выпученными глазами, выбившей-

ся копной волос, разгневанным и устрашающим. Он сидит на скале с мечом в руках, охва-

ченный пламенем, языки которого взмывают к небу.

И малиново-красный цвет тела божества, и алые с розоватым отливом трепещу-

щие языки пламени, и жемчужно-серебристые валуны, и золотой фон, и серебря-

ные прориси на фиолетовом шелке необычайно декоративны, живопись восприни-

мается как драгоценная поделка.

Еще более декоративной является роспись центрального зала павильона Феник-

са «Сошествие Амиды-нёрай на землю», где мистический акт разворачивается в ре-

альных пейзажных сценах. Идея связи небесного и земного передана живописными

средствами: группы призрачных буддийских божеств в нежно-зеленых, палево-ро-

зовых, сизо-голубых одеждах холодного тона соседствуют с изумрудно-зелеными

и золотисто-коричневыми теплыми тонами живой природы.

Тот же культ красоты лег в основу хэйанской светской живописи, акцент в ко-

торой делался не на действие, а на передачу определенного эмоционального со-

стояния, на своеобразное «погружение» в мир героев. Такой подход обусловил и

способ построения пространственной композиции, и изысканные цветовые соче-

тания, и графическую выразительность линий, создающих певуче-музыкальный

ритм картины. Все сцены представлялись увиденными как бы сверху с боку. Бла-

Неизвестный художник. Иллюстрация к роману Мурасаки Сикибу «Гэндзи-моногатори»

годаря вариациям цвета, то локального и насыщенного, то размытого и нежного,

создавалось нужное настроение. Графическая выразительность линии, изысканное

сочетание бирюзовых, пурпурных, голубых, коричневых тонов с вкраплением

мерцающего серебра способствовали восприятию картины как драгоценности.

Эти стилистические особенности живописи получили название яматоэ («япон-

ская живопись») и наиболее зримо представлены в свитках Фудзивары Такайо

си, иллюстрирующих роман «Гэндзимоногатори» писательницы XII в. Мурасаки

Сикибу.

Поклонение красоте проявлялось, таким образом, и в архитектурных формах,

и в росписи стен, и в декоративной резьбе, и в храмовой скульптуре, и в нарядных

богослужениях, больше похожих на театрализованное представление, нежели на

религиозный ритуал.

КУЛЬТУРА XII-XVII вв.

(ПЕРИОДЫ КАМАКУРА, МУРОМАТИ И МОМОЯМА)

Со второй половины XII в. началась эпоха господства феодального военного

сословия - буси (самураев), продолжавшаяся шесть веков и делящаяся на периоды

Камакура (XII-XIV вв.), Муромати (XIV-вт. треть XVI вв.) и Момояма (вт. треть

XVI-XVII вв.). Отличительной чертой эстетики того времени было соседство япон-

ского и китайского стилей.

Самурайская этика бусидо (путь воина) опиралась на культ воли, чести, вас-

сальной преданности сюзерену и находилась в тесной связи с буддийским учени-

ем дзен. Согласно дзен природа являлась «космическим телом» Будды, приобще-

ние к которому через самоуглубление и прозрение обеспечивало гармонию духа и

постижение истины. Для этого требовалась индивидуальная дисциплина и тре-

нировка духа через тренировку тела. По сравнению с рафинированной хэйанской

культурой, обращенной в мир утонченных эмоций узкого круга лиц, новая культу-

ра характеризовалась демократизмом и брутальностью.

Архитектурные сооружения, воплощавшие эстетику бусидо, силу и упорядо-

ченность нового государства, возводились в китайском стиле караэ. Для храмо-

вых комплексов было характерно наличие двух ворот, крытых галерей, опоя-

сывавших двор по периметру, расположение центральных зданий - дома божества

со статуей Будды и храма для проповедей - по одной оси. Основные храмо-

вые постройки сооружались на каменном фундаменте и перекрывались двух-

трехъярусными кровлями, которые поддерживались резными кронштейнами,

располагавшимися не только на концах подпор, но и по верхней зоне стены. Мно-

гоярусность и декоративность стали общим стилевым признаком для архитекту-

ры как духовной, так и светской, наиболее типичными образцами которой слу-

жат феодальные замки-дворцы. Появившиеся как оборонительные сооружения

в период войн за объединение страны, замки постепенно превратились в центр

феодальных поместий, символ богатства и престижа владельца. К примеру,

замок Химэдзи - «Замок белой цапли» в плане представляет собой лабиринт с цен-

тральной неприступной башней-тэнсю, окруженный толстыми стенами с баш-

нями и воротами, глубоким рвом. Это обусловлено его стратегическим назначе-

нием. Вместе с тем замок необычайно декоративен и уподоблен легко парящей в

небе птице, чему способствуют кладка из белоснежного камня и многоярусные

изогнутые крыши, крытые дымчато-серой черепицей. Общая преувеличенность

масштабов, пышная и многокрасочная орнаментация главного входа, богатство

настенных росписей по зо-

лотому фону позволяют

отнести его к монумен-

тальной красочной архи-

тектуре.

Другой тип архитекту-

ры - японский стиль сёин

дзукури, отразивший эсте-

тику даен с ее культом

самоуглубления и «суровой

простоты», нашел вопло-

щение в чайных домиках,

возводившихся для чайной

церемонии - тяною.

Осо бенностями стиля

сёин-дзукури являются

отсутст вие фасада; взаимо-

действие в одном ансамбле

ар хитектуры, пейзажного

сада, живописного свитка,

букета цветов, предметов

декоративно-прикладного искусства; создание атмосферы возвышенной духовно-

сти для постижения красоты, заключающейся не в роскоши, а в непритязательно-

сти и простоте. Чайный дом напоминал хижину отшельника, построенную из де-

рева, соломы, бамбука, шириной в «четыре с половиной циновки» (около 3 кв. м).

Чайная посуда простой цилиндрической формы изготавливалась из глины, покры-

той одноцветной глазурью. В специальную нишу - токонома во время церемонии

помещался всего один предмет - живописный свиток, цветок в вазе, курильница с

благовониями. Действо состояло из прохода гостей через сад, входа в дом, любо-

вания композицией в токонома, безмолвного приветствия появившегося хозяина,

приготовления хозяином единственной чашки взбитого чая, которая по очереди

передавалась гостям, наконец, любования необходимыми для чайной церемонии

предметами - чашкой, чайницей, ложкой для заваривания, котелком для кипячения

воды. Созерцая картину в нише, слушая бульканье кипящей воды в котелке, гости

и хозяин погружались в состояние «безмолвной беседы», полного внутреннего кон-

такта и примирения.

Такую же ясную, легкую и стройную конструкцию, как чайные домики, пред-

ставляет собой Кинкакудзи (Золотой павильон) храма Рокуондзи, построенный в

конце XIV в. близ Хзйана, получившего название Киото. Это деревянное строе-

ние имеет три этажа с широкими верандами и двумя слегка загнутыми кровлями.

В соответствии с назначением каждого яруса (первый предназначался для жилых

помещений, второй - для занятий музыкой и поэзией, третий - для молитвы) из-

бирается стиль: для двух нижних - сёин-дзукури, для верхнего - кара-э дзенских

монастырей. Расположенный на берегу пруда, увенчанный изящной кровлей из

листового золота, украшенный стройными подпорами и легкими перилами, Золо-

той павильон отражается в воде и словно растворяется в окружающем простран-

стве сада.

Наиболее самобытным видом искусства, отразившим эстетику дзен, стали так

называемые «философские сады камней» дзенских монастырей. Различают два

типа: пейзажный сад с холмами - цукияма и плоский сад - хиранива. При этом

Замок Химэдзи

обязательными компонен-

тами были камни и вода -

настоящая либо символи-

зированная песком. Од-

ним из самых знаменитых

цукияма является Дайсэн

ин в Киото, где особое рас-

положение камней и песка,

кустарников и деревьев

создает впечатление об-

рывистых горных громад,

шумных потоков, срыва-

ющихся в пропасть водо-

падов. Через композицию

сада-микрокосма переда-

валось ощущение беспре-

дельного мира.

Более отвлеченным, на-

целенным на самоуглубле-

ние и обретение внутрен-

ней гармонии считается

хиранива Рёандзи в Киото.

Сад представляет собой

небольшую прямоуголь-

ную площадку, огороженную невысокой глинобитной галереей с черепичной

кровлей. Ровная поверхность засыпана белым гравием, на котором расположе-

ны группы камней, окруженные буро-зеленым мхом. Гравий «расчесан» специ-

альными граблями так, что бороздки идут параллельно длинной стороне сада и

концентрическими кругами опоясывают каждую группу камней. Буквальное про-

чтение композиции: тигрица с тигрятами вброд переходят реку. Но за простотой

и предельным лаконизмом формы каждый волен угадывать различное содержа-

ние: путь тех, кто переплывает море иллюзий по направлению к берегу озарения;

космогонический символ самой Японии - море с его островами; одиночество ге-

ния над морем посредственности; парение истины над облаками заблуждений и

пр. Тайна скрывается и в расположении камней: с любой точки веранды из пят-

надцати всегда видны только четырнадцать камней. Состояние гармонии и тиши-

ны позволяет сосредоточиться и обрести гармонию духа. При всей рукотворное™

сада и его внешней статичности он - неразрывная часть природы и изменяется в

зависимости от погоды, времени суток, сезона, порождая новые образы и новые

мысли. Поклонение природе, любование ее красотой были дополнены философ-

ским осознанием ее космической значимости, соотнесением ее с высотами чело-

веческого духа.

Дзенским садам, сочетавшим изобразительность и отвлеченность, созвучна

пейзажная живопись Сэссю (1420-1506). Природа как воплощение дзенской идеи

грандиозного, беспредельного мира, органичной частью которого является чело-

век, изображалась им в технике монохромной живописи тушью. Но если в ки-

тайской живописи состояние природы передавалось как адекватное лирическому

настроению художника, то в пейзажах Сессю ощущается волевое, активное отно-

шение к окружающему миру. Поэтому главным средством художественного вы-

ражения у Сэссю стала линия, хотя он писал и в технике хабоку (ломаная тушь),

Кинкакудзи (Золотой павильон). Храм Рокуондзи близ Хэйана

где соотношение тяжелого и легкого подте-

ка туши, уравновешенность темных и свет-

лых пятен помогали прочувствовать настрое-

ние пейзажа. В «Длинном пейзажном свитке»,

изображавшем четыре времени года, отраже-

на не только безграничность природы, но и ее

изменение во времени. Тем самым художник

выражает представление о жизни как о пото-

ке бытия, затрагивая один из важных аспек-

тов дзенского учения. Делая акцент на перед-

нем плане, как бы сопоставляя могучие горы

и нежные побеги травы, безбрежные водные

глади и утлую лодку рыбака, Сэссю делает

мир природы осязаемым. Этому же способст-

вует линия, то мощная и ломкая, то нежная и

плавная, ритмически организовывающая пло-

скость картины. Например, композиция его

знаменитого «Зимнего пейзажа» построе-

на на ритме параллельных и пересекающих-

ся линий, очерчивающих склоны занесенных

снегом холмов, изогнутые стволы заснежен-

ных сосен, берег замерзающего ручья. В этот

общий ритм холмов, сосен и ручья вторгает-

ся интенсивная, уподобленная трещине в льдине линия, создающая ощущение

застылости и холода. Она воспринимается как сконцентрированное выражение

ощущений, порожденных картиной зимы. Пульс Вселенной гениально воссозда-

вался Сэссю с помощью линий и пятен, что и сделало его величайшим художни-

ком периода Муромати.

Распространение чайной церемонии способствовало расцвету керамики, глав-

ное место в которой заняло изготовление чайных чашек - раку. Здесь с наибольшей

полнотой проявилась любовь японцев к естественным, природным формам. В гли-

няную массу подмешивали песок, а вместо декора использовали свободные подтеки

глазури с тем, чтобы чашки с шероховатой поверхностью, неровными, случайными

по форме и рисунку затеками напоминали простую глину или камень и восприни-

мались как творение самой природы. Даже технические дефекты - трещины, пятна,

углубления в глазури уподоблялись красоте затянутого дымкой горного пейзажа,

где все скорее угадывается, чем различается. Национальным сокровищем Японии

считается чашка «Фудзи-сан»: она имеет традиционную цилиндрическую форму и

сверху покрыта глазурью желтовато-розового тона, постепенно темнеющего и пе-

реходящего к середине тулова в густо-коричневый, а в нижней части вновь светле-

ющего до серовато-песочного цвета. Эти переходы неодинаковы с разных сторон,

и такая неопределенность декора рождает ассоциации с изменчивостью священной

горы в разные сезоны и время суток.

Скульптура на всем протяжении рассматриваемого периода характеризовалась

суровой простотой и реализмом образов, который достигался путем инкруста-

ции глаз и зубов, почти натуралистически передающих живость взгляда и оскала.

При почти портретном сходстве скульптуры фиксировалась не человеческая ин-

дивидуальность, а принадлежность к определенному сословию - правитель, го-

сподин, вассал, герой-воин и т.д. В целом японская скульптура в хэйанскую и

камакурскую эпохи достигла наивысшего расцвета и считается классикой в японской

Сэссю. Зимний пейзаж. Свиток

пластике. Дальнейшее сокращение монастырского строительства обусловило зна-

чительное уменьшение заказов на скульптуру.

ИСКУССТВО ПЕРИОДА ЭДО

Следующий период японской художественной культуры (перв. треть XVII -ко-

нец XIX или сер. XX в.) носит название Эдо (современный Токио). Его основ-

ные черты - демократизм и сочетание художественного и функционального в рам-

ках светской городской культуры. На ее формирование решающее влияние оказали

вкусы представителей третьего сословия - торговцев, ремесленников, лиц свобод-

ных профессий, составивших основное население бурно развивающихся городов,

и эстетические каноны чайного культа - единство утилитарности и красоты, умение

видеть в обыденном прекрасное. Повседневная жизнь города сделалась объектом

художественного осмысления в литературе, театре, живописи, декоративно-при-

кладном творчестве, а чайные церемонии явились мощным импульсом в развитии

архитектуры, искусства садов, керамики.

В литературе получил развитие новый жанр - хокку, наиболее полно отра зивший

присущие японской эстетике лаконизм и условность в отображении реального мира,

данного лишь намеком с целью пробудить воображение читателя. Самым прослав-

ленным мастером трехстишия был Мацуо Басё (1644-1694):

Кишат в морской траве

Прозрачные мальки... Поймаешь -

Растают без следа.

При помощи нескольких штрихов воссоздается картина морской заводи с прогретой сол-

нечными лучами водой, с радужными бликами на поверхности; морская вода такая чистая,

что видны колышущиеся водоросли и снующие в них мальки, уподобленные поэтом льдин-

кам - так они прозрачны: вот-вот растают.

Недоговоренность, намек становились критерием поэтического мастерства

хокку, которым Басё владел в совершенстве, и чем богаче был подтекст, тем выше

ценилась выразительность текста:

Поник головой до земли, -

Словно весь мир опрокинут вверх дном, -

Придавленный снегом бамбук.

Это трехстишие посвящено отцу, потерявшему сына, и, хотя согласно буддизму чело-

веческая жизнь эфемерна и не имеет ценности, отцу нелегко смириться с потерей ребенка.

Такой ассоциативный способ изображения отразил формировавшуюся веками

культуру восприятия условностей в искусстве, ставшую чертой национального ха-

рактера. К примеру, Басё говорит о своем душевном состоянии в иносказательной

форме, намекая на одиночество в этом мире:

Больной опустился гусь

На поле холодной ночью.

Сон одинокий в пути -

или, покидая гостеприимный дом друга, восклицает:

Из сердцевины пиона

Медленно выползает пчела...

О, с какой неохотой!

Нередко хокку писались на сюжеты картин и, в свою очередь, могли вдохнов-

лять художников. Таково трехстишие Басё:

Пригорок у самой дороги.

На смену погасшей радуге -

Азалии в свете заката.

Воображение дорисовывает поле с изумрудной после дождя травой, плетень у дороги и

у подножия холма заросли азалий - красных, белых, розовых» соперничающих с разноцвет-

ной радугой, будто бы растворившейся в цветах.

В другом хокку Басё рассказывается о любимом летнем увеселении японцев -

ловле светлячков над рекой:

Еще мелькают в глазах

Горные вишни... И чертят огнем

Вдоль них светлячки над рекой.

Поэт только что любовался вишнями, они у него еще перед глазами, а светлячки огнен-

ными штрихами расчерчивают эту воображаемую картину.

В отличие от классической поэзии танка в хокку изображался не идеальный, ос-

вобожденный от низменного пейзаж, а вполне конкретный, заставляющий разгля-

деть потаенную красоту в простом и неброском:

Проталина в снегу,

А в ней - светло-лиловый

Спаржи стебелек.

Внезапное озарение, постижение истины через вдруг открывшуюся красоту, та-

кую знакомую, что ее уже и не замечаешь, созвучно дзенскому мировосприятию:

По горной тропинке иду.

Вдруг стало мне отчего-то легко.

Фиалки в полном цвету.

В период Эдо окончательно утвердился тип традиционного жилого дома, явля-

ющийся классическим примером сочетания функционального и художественного.

Поскольку в его основе лежит понятие чайной комнаты как «убежища пустоты»,

он представляет собой деревянный каркас с одной неподвижной и тремя подвиж-

ными стенами, состоящими либо из деревянных панелей, либо из решеток, окле-

енных полупрозрачной бумагой. Такие же раздвижные внутренние перегородки,

обтянутые бумагой или шелком, делят и внутреннее пространство дома. Из-за влаж-

ного климата он был приподнят на сваях; большой вынос черепичной или трост-

никовой кровли предохранял стены от влаги и палящего летнего солнца, образуя

веранду под навесом. В доме не было мебели, кроме низких столиков, за которыми

сидели на соломенных циновках - татах; спали на специальных матрацах, убирав-

шихся в стенные шкафы на день. Вместе с тем натуральные материалы, из которых

был построен дом и изготовлены предметы обихода, - бамбук, дерево, солома под-

вергались соответствующей художественной обработке и сами по себе составляли

декоративное убранство жилища. Духовным центром дома служила ниша-токоно-

ма у стационарной стены, украшением которой был всего один предмет - картина,

лаковая шкатулка, ваза, курильница или композиция из цветов -икэбана.

В той же традиции сооружались и императорские ансамбли. К примеру, дворец

Кацура в Киото. Расположенный в окружении обширного сада, вблизи водоема, он

включал помимо главного дворца павильон сосны и лютни, павильон любования

цветами, чайный дом, храм и другие строения, построенные как «жилища пусто-

ты». Здание дворца, состоящее из трех объемов, смыкающихся углами наподо-

бие ширмы, ассоциативно уподоблялось реке, вьющейся по долине. Пространство

дома, как бы свободно струящееся и перетекающее из помещения в помещение,

естественно сливалось с пространством сада, когда раздвигались окнасёдзи.

Прямолинейные, строго функциональные помещения представляли и художе-

ственную ценность благодаря тщательно продуманной отделке каждой детали в ин-

терьерах ансамбля, качеству материалов, сочетанию их по форме, цвету и фактуре,

конструкции входа и окон. Так, например, рисунок текстуры деревянных оконных

рам, перил, пола повторяется в форме дверных ручек, в узоре бумаги на внутрен-

них раздвижных стенах, в живописной композиции свитков, в линиях веток, травы

и цветов, расставленных в вазе.

В просторном интерьере значительным декоративным элементом, создававшим

определенный эмоциональный тонус, являлась ширма. Составленная из разных

плоскостей, расположенных под углом друг к другу, она воспринималась как объем-

ный предмет, роспись которого ритмически и колористически должна быть подчи-

нена его форме. Примером такого гениального сочетания рисунка и поверхности яв-

ляются «Ирисы» Огата Корина (1658-1716), где волнообразное движение гибких

стеблей и лиловых язычков лепестков вторит ломающемуся контуру ширмы. Рит-

мическая жизнь узора на плоскости в еще большей мере ощущается в его картине

«Красные и белые цветы сливы», написанной на паре двустворчатых ширм.

Центральную часть занимает изображение широкого потока, круглящегося голубовато-

серебряными и черными завитками. По обе стороны - цветущие деревья: коренастое, с тол-

стым изогнутым стволом и вертикально поднимающимися ветвями дерево красной сливы

и другое - обозначенное лишь подножием ствола и изогнутой, почти касающейся волы и

вдруг резко взметнувшейся вверх веткой, усыпанной белыми цветами.

Широкая плоскость локального сизо-синего цвета, упругий динамичный силу-

эт ветвей составляют эмоциональную основу росписи. Условность пространства,

создаваемая золотым фоном, в сочетании с реализмом в передаче стволов, ветвей,

цветов породила декоративность нового типа. Именно при подобном сближении

картины и предмета декоративного искусства стало возможным формирование еди-

ного ансамбля интерьера, в котором роспись на веерах, кимоно, лаковых шкатул-

ках, керамике являлась частью единого декоративного начала. Такое единство де-

коративных качеств всех видов искусств легло в основу художественного процесса

периода Эдо.

Ярким проявлением массовой, демократичной культуры периода Эдо, соче-

тающей практическое и художественное, являются нэцкэ - небольшие брело-

ки-противовесы, при помощи которых к кимоно, национальному японскому ко-

стюму без карманов, прикрепляются необходимые мелкие предметы - лаковая

коробочка-инро для лекарств, веер, трубка, кисет. Нэцкэ представляют собой ми-

ниатюрную скульптуру, доведенную до совершенства в обработке деталей: фигур-

ки различных божеств, связанных с распространенными в среде горожан леген-

дами и поверьями; уличных торговцев, фокусников, бродячих актеров и прочих

бытовых типажей; животных и изображения растений, имеющие смысл добрых

пожеланий. К примеру, треснувший баклажан с множеством семян означает

пожелание многочисленного мужского потомства, роза - долголетия, бамбук - про-

цветания и благополучия. Нэцкэ изготовлялись из дерева, лака, янтаря, фарфора,

слоновой кости. Изначально замысел художника зависел от умения увидеть в не-

обработанном материале будущий образ: в плотном корневище - согнувшегося

под тяжестью мешка бога богатства Дайко-

ку или выползающую из-под листа улитку;

в слегка изогнутой продолговатой кости -рыбу;

в отполированном голыше с «наростом» - гра-

циозно склонившую голову лошадь и т.д.

Наиболее демократическим видом культу-

ры Эдо, возникшим на стыке искусства и ремес-

ла, является гравюра на дереве - ксилография

в стиле укиёэ («земное, мирское, повседнев-

ное»). Именно доходчивость, доступность

подчеркивалась и в выборе сюжетов, и в их во-

площении. В технике ксилографии печатались

календари, игральные карты, альбомы, книги-

картинки, театральные афиши.

Первоклассным мастером многоцветной

гравюры, возродившим культ утонченной

женской красоты, стал Китагава Утамаро

(1753-1806). Он создавал лирические женские

образы в разных жизненных обстоятельствах,

в разнообразных позах и туалетах, улавливая

прежде всего их чувства - любовь, нежность,

обиду и эмоциональное состояние - игри-

вое, меланхоличное, настороженное, за-

думчивое. Мягкими, струящимися линиями

разной толщины и нежными сочетаниями чистых тонов в особой условной ма-

нере художник добивался нужного настроения гравюры. В его гравюрах из серии

«Соревнование в верности», «Избранные песни любви», «Часы и дни девушки»,

«Прекраснейшие женщины современности» нет действия, в них, как в стоп-кадре,

запечатлены грациозный поворот, изящный наклон головы, плавный жест руки,

свидетельствующие о внутреннем состоянии героинь.

Наряду с условным жанром портрета в японской гравюре получил развитие

пейзаж, величайшим мастером которого был Кацусика Хокусай (1760-1849).

Природа впервые в японском искусстве стала восприниматься не как отвлечен-

но-символическая формула мироздания, а как живой облик родины. В серии

«Тридцать шесть видов Фудзи» каждый лист отражает реальную красоту священ-

ной горы, показанную из разных мест страны и в разное время года. Занижен-

ная линия горизонта и абрис горы, то пламенеющий на фоне синего неба, как на

гравюре «Победный ветер. Ясный день», то сверкающий белизной, как в «Вол-

не» (см. цв. вкл.), создают образ монументально-величественный, созвучный тан-

ка Ямабэ Акахито (ок. 730 - ?):

Когда из бухты Таго на простор

Я выйду и взгляну перед собой:

Сверкая белизной, как отраженье божества,

Предстанет в вышине

Вершина Фудзи в ослепительном снегу!

Главным средством выражения эмоций и понятий в гравюрах Хокусая «Мосты»,

«Большие цветы», «Путешествие по водопадам страны» является линия разной

толщины, упругости, легкости и изысканное сочетание ярких локальных цветов.

Китагава Утамаро.

Женщина перед зеркалом.

Гравюра

* * *

Важнейшими особенностями восточного менталитета являются стремление че-

ловека к гармонии с природой, острое переживание ее красоты и желание выра-

зить свой внутренний мир через ее образы. Поэтому перманентное взаимопроник-

новение двух начал - мира природы и мира человека - стало доминантой японской

культуры на всем протяжении ее развития. И в буддийской скульптуре VIII в., от-

ражавшей идеи мироустройства и нравственные идеалы в антропоморфных обра-

зах, раскрывавшей мир природы через образ человека, и в пейзажных садах дзен-

ских монастырей XV в., где универсальные нравственные ценности воплощались

в образах природы, искусство имело глубокий символический смысл. Такой же

редкой близостью к природе характеризуется и архитектура. Именно японский ар-

хитектурный стиль сёин-дзукури с его обязательным единством бесфасадного ар-

хитектурного объема, пейзажного сада, живописного свитка, рисунка дерева, бу-

маги, тканей в отделке интерьера, предметов декоративно-прикладного искусства,

цветов обусловил рождение последнего общеевропейского большого стиля - сти-

ля модерн. Важную роль в становлении нового художественного стиля сыграло

и искусство цветной гравюры, явившееся своеобразным итогом японского изо-

бразительного творчества и оказавшее беспрецедентное влияние на французских

постимпрессионистов и русских мирискусников.

Контрольные вопросы и задания

1. Объясните, каким образом на японской архитектуре сказались климатические, осо-

бенности Японии и религия синто.

2. В чем состоят характерные черты японской буддийской пластики?

3. Расскажите об эстетике моно-но-аварэ в архитектуре, живописи, поэзии.

4. Расскажите о различиях в японской архитектуре китайского стиля кара-э и японско-

го сёин-дзукури.

5. На примере хокку Басё объясните присущий японской культуре лаконизм и условность

в отображении реального мира.