Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства

Подождите немного. Документ загружается.

ТЕМА 14. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)



-401-

во время похорон человека, принадлежащего к тому же роду. Таким образом,

когда кто-нибудь умирал, при нем находились все, кто когда-либо входил в

состав этой семьи". Легкость, с которой римлянин держит маски в руках,

говорит о том, что они сделаны из воска.

В I в. до н.э. в скульптуре Древнего Рима маначинают пробивать себе

дорогу два направления в области скульптурного портрета: одно можно

условно назвать "староримским", т.к. оно продолжало традиции этрусской и

раннеиталийской портретной пластики как можно точнее передать

индивидуальные особенности портретируемого лица; другое также условно

следует назвать "эллинизирующим", поскольку оно было отмечено

проникновением в скульптурный портрет Рима традиций греческих и

эллинистических мастеров. Это раздвоение характерно для первой половины

века, вплоть до времени Первого триумвирата и правления Цезаря. Затем

происходит известного рода слияние, взаимопроникновение этих двух

направлений и возникает качественно новое явление в области

скульптурного портрета. Появляются произведения, сочетающие в себе

предельно точную передачу внешних черт с раскрытием внутреннего мира

изображенного.

В качестве произведений-репрезентов староримской традиции, помимо

статуи римлянина с масками предков в руках, следует назвать надгробие

Рупилиев, надгробие супружеской четы с Виа Статилиа.

"Эллинизирующее" направление не было простым переносом на

римскую почву традиций эллинистического портрета. Статуя «Полководца» -

произведение-репрезентант эллинизирующего направления. Верхняя часть

головы статуи была сделана из другого куска мрамора - прием,

заимствованный из Греции. Лицо, некрасивое, изборожденное подчеркнуто

переданными складками, не вяжется с героически-театральной позой и

живописным методом исполнения.

Голова статуи старика, голова старика в покрывале репрезентируют

эллинистическое направление, поскольку все детали статуарных

произведений – высокий морщинистый лоб, большой крючковатый нос,

глубокие складки – выполнены пластической лепкой, напоминающей

эллинистические портреты.

Из произведений, где сочетается правдивое, жизненно переданное

изображение внешнего облика человека с его характером, можно назвать

портрет Помпея и портрет Цезаря.

Дальнейшее развитие римского искусства шло по линии возрастания

героизации.

В период принципата Августа (30 г. до н.э.-14 г. н.э.) выразительные и

характерные республиканские образы сменяются красивыми, изящными,

изысканными портретами правящей династии. Изображения цезарей и

членов их семей становятся определяющими в скульптурном убранстве

ТЕМА 14. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)



-402-

сооружений общественного и государственного характера, ими украшаются

драгоценные кольца и бронзовые светильники, монеты и даже гири весов.

Когда же культ обожествленного императора утверждается официально,

изображения римских правителей начинают почитаться наравне с

изображениями богов. В это время римляне обращаются к греческому

классическому наследию, трансформируя его в так называемый

"августовский классицизм". Для портретов характерны: строгое равновесие в

композиции, обобщенная форма, идеализация, портреты родственников

императора повторяют основные черты самого правителя, император и его

приближенные изображались неизменно молодыми и прекрасными.

Портреты Августа представляют императора в различных образах: как

бога, жреца, полководца. Статуя одетого в тогу и приносящего жертву

Августа содержит много нового по сравнению с тогатусами республики. Рес-

публиканская простота, сдержанность уходят в прошлое. Изменяется смысл

образа: эпоха «августовского классицизма» предлагает портрет не частного

лица, а государственного деятеля.

Статуя Августа в образе Юпитера (первая половина I в., высота 187 см,

мрамор) представляет императора в горделивой, величественной позе.

Статуя выступает репрезентантом официального направления римского

искусства раннего принципата. В основу композиции положено широко

известное произведение Фидия - статуя Зевса Олимпийского. Скульптура

создана после смерти Октавиана - после официального учреждения культа

обожествленного императора.

В круг внимания скульпторов времени Августа входит много новых

тем. Чаще исполняются портреты женщин. Характерным для этого времени

является голова статуи жены Августа Ливии из Эрмитажа (вторая четверть I

в., высота 34 см мрамор) с сохранившимися следами полихромии. Ее

портретная голова является частью статуи, изображавшей императрицу в

образе верховной жрицы Цереры-Августы, первой служительницы культа

обожествленного Августа. Знак ее жреческого достоинства - головной убор

из колосьев и фруктов. Молодое лицо Ливии с правильными чертами строго,

холодно, царственно спокойно. Широко открытые плоские глаза, тонкий с

горбинкой нос, четко очерченный рот, острый подбородок - характерные

черты ее портретов. Императрица во всех изображениях сохраняет вечную

молодость, хотя этот портрет, вероятно, был исполнен после смерти Августа,

т.е. тогда, когда Ливия была уже в преклонном возрасте.

В период «августовского классицизма» получают распространение

портреты детей. Причина возникновения детских портретов скорее деловая,

нежели художественная. Изображая будущих императоров, наследников

власти, портреты преследовали задачу документа, фиксирующего черты

ребенка.

Портрет мальчика из семьи императора Августа (кон. I в. до н.э.-

нач. I в. н.э., высота 23 см, мрамор). Портретные изображения детей,

созданные в период ранней империи, немногочисленны. Изображались

мальчики из семьи императора, которые носили со времени Августа титул

ТЕМА 14. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)



-403-

"цезарь" и готовились к принятию власти в случае смерти правителя. Голова

является частью портретной статуи. Весьма вероятно, что это изображение

одного из юных цезарей - официальных наследников Августа - Гая или

Люция. Они оба умерли в юности и были после смерти обожествлены. Лица

их всегда идеализировались, они изображались похожими на императора.

После Августа в I в.н.э. Римской империей правит династия Юлиев-

Клавдиев: Тиберий (14-37 гг.), Калигула (37-41 гг.), Клавдий (41-54 гг.),

Нерон (54-68 гг.). Скульптура этого времени следует традициям

августовского классицизма.

Портрет императора Тиберия (первая четверть I в., высота 76 см,

мрамор). Портрет отличается монументальностью и обобщенностью форм.

Портретные черты Тиберия прослеживаются отчетливо: широкий череп,

глаза навыкате, нос с горбинкой, острый подбородок, длинная стройная шея.

Сходство Тиберия с его приемным отцом Августом обусловлено традицией

официального портрета ранней империи. Несмотря на то, что Тиберий

принял власть в зрелом возрасте все изображения императора представляют

его молодым и прекрасным.

Портрет мальчика из династии Юлиев-

Клавдиев (середина I в. ,

общая высота 29 см, мрамор). Представлен мальчик лет семи-восьми с

тонким и нежным лицом. В современных исследованиях по римской

иконографии портрет определяют как изображение Нерона-мальчика.

При Флавиях (Веспасиан (69-79 гг.), Тит (79-81 гг.), Домициан (81-96

гг.)) наступает новый этап процесса эволюции древнеримского

скульптурного портрета.

Это период расцвета Римской империи, время наиболее полного и

откровенного выражения в искусстве ее сложной и противоречивой

сущности. Августовская спокойная торжественность портретных образов

уступает место театральности, парадности. Резкие грани людских характеров

уже не сглаживаются, как в августовских портретах, а, наоборот,

подчеркиваются. Скульптурная форма строится на контрастах света и тени.

Подчеркивается сила, власть, богатство портретируемых.

Многие портреты этого времени изображают представителей среднего

сословия, а также богатых вольноотпущенников, как например, портрет

ростовщика Цецилия Юкунда. Больше всего в этом портрете запоминаются

глаза - холодные и беспощадные. Скульптор использует натуралистические

подробности, такие как бородавка на щеке, оттопыренные уши, чтобы

конкретнее передать образ, жизненность и дельность которого он прекрасно

ощущал. Портрет Цецилия Юкунда - страшный человеческий документ,

непреукрашенный, беспощадный лик одного из представителей "новых

людей". На полу нескольких домов в Помпеях была найдена надпись:

"Прибыль - радость", "Привет тебе прибыль", можно было бы одну из этих

надписей поставить под портретом Цецилия Юкунда.

ТЕМА 14. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)



-404-

Во многих портретах этого времени находят выражение такие стороны

характера человека, которые не только для времени Августа, но и в

республике не выставлялись на всеобщее обозрение, как например, в

портрете Нерона. Светоний писал о Нероне: "Грубость, сладострастие,

изнеженность, алчность и жестокость проявлялись в нем сначала лишь

постепенно, незаметно, словно заблуждения юношеского возраста; однако и

в то время было ясно, что это были врожденные пороки, а не присущие

только возрасту".

Точность в передаче индивидуальных черт и в женских портретах

сочетается с острой характеристикой. Голова пожилой римлянки

демонстрирует следы сильных страстей и страданий - отечная кожа, тонкие

высохшие губы. В ее лице нет покоя и того приятия мира, который так

характерен для искусства предшествующего периода. Скульптор сумел

воплотить в мраморе характер страдающий, неуравновешенный,

трагический.

Прекрасный памятник помпезного флавиевского стиля - портрет

молодой женщины из Капитолийского музея в Риме. Привлекает прежде

всего прическа - высокая, пышная и воздушная - из множества крупно

завитых локонов. Она составляет яркий контраст с точеным, красивым лицом

женщины. Легкий наклон и поворот головы, кажущийся склоненным

подобно бутону на гибком стебле придают этому изображению особую

поэтичность. В это время совершенствуется техническая обработка мрамора:

начинает использоваться бурав, особенно при создании сложных женских

причесок.

Портрет Домиции Лонгины, жены императора Домициана (кон. I -

нач. II в., общая высота 70 см, мрамор). Портретная голова - часть

монументальной статуи традиционного типа, представлявшей Домицию-

"Августу" в хитоне и покрывале, наброшенном на голову. Так изображалась

обожествленная после смерти женщина из императорской семьи. Образ

императрицы лишен идеализации, резко подчеркнуты индивидуальные

черты. Жесткость, сухость моделировки, тяжеловесность и упрощенность

форм свидетельствуют о том, что парадные официальные портреты далеко не

всегда выполнялись лучшими мастерами.

(

)

В искусстве этого времени возникает своеобразная реакция на

художественную политику Флавиев. Осуждается упадок нравов, роскошь

быта и пышность украшений, воспевается строгость республики. В

противовес этому наблюдается тяготение к образам героических времен

республики, идеализация «староримских» скульптурных традиций. Однако

мастера не столько копируют республиканские образцы пластики, сколько

создают свой собственный, несколько холодный, лишенный

эмоциональности, но целостный и выразительный стиль.

ТЕМА 14. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)



-405-

Резкость и жесткость скульптурных форм, официальность проявляются

в облике императора Траяна из ГМИИ им. А. С. Пушкина. Стиль исполнения

очень характерен именно для эпохи Траяна. Сочетание моделировки лица

широкими, мало расчлененными плоскостями с резкой графической манерой

передачи деталей. Волевая собранность чувств в портретах, подобных

представленному, противостоит бравурной помпезности, театральной

аффектации, излюбленной в эпоху Флавиев.

В официальной пластике в начале II в. получает распространение

характерная, римская, форма скульптурного портрета: бюст, охватывающий

плечи и грудь, укрепленный на невысокой профилированной подставке.

(

)

В период правления Адриана, страстного поклонника Эллады и

эллинской культуры, наблюдается новое тяготение мастеров Рима к

классической Греции. Это было связано не только: с личными вкусами

императора, но и с общей ориентацией политики империи на Восток в связи

с укреплением экономической мощи восточных провинций, возрождением их

культурной жизни. Подражание эллинам проявилось даже в изменении

внешности римлян: распространилась мода на длинные вьющиеся волосы и

окладистую бороду, какие носили древние греки времени Перикла.

Происходит увлечение греческой философией, наукой и литературой.

Важным моментом в развитии портрета во второй четверти II в.

явилось изменение художественных приемов. Римские мастера отказались от

раскраски мрамора, тонировались только губы и волосы. Пластика и игра

светотени решают теперь художественные задачи. Применяются

скульптурная передача зрачка, обведенного кружком радужной оболочки,

графическое обозначение бровей. Пластическое решение глаза позволило

показать направление взгляда и придать ему особую выразительность.

Бюстов самого императора сохранилось более 230. Все портреты

изображают Адриана в зрелом возрасте, он вступил на престол в возрасте 41

года (статуя Адриана из дворца Консерваторов в Риме, бюст императора из

Ватикана).

Для искусства времени Адриана велико значение образа Антиноя,

любимца Адриана, который покончил с собой, бросившись в Нил в одном из

походов Адриана, предотвратив тем самым смерть императора, ему

предсказанную.

Портрет Антиноя в образе Диониса (вторая четверть II в., общая высота

39,5 см, мрамор). Голова портретной статуи. На густых вьющихся волосах -

ветка пинии. Антиной изображен юным и прекрасным. Голова склонена и

чуть повернута вправо; пышные локоны спадают на лоб; профиль юноши

строго классичен - густые вразлет брови, небольшие близко посаженные

глаза, лишь пухлые мягкие губы вносят элемент индивидуальности в

идеализированный в целом портрет. Заметно подражание Праксителю, но

формы, которые у Праксителя были органичными, естественными и не

ТЕМА 14. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)



-406-

нуждались в подчеркивании, здесь по-римски укрупнены и

монументализированы.

В эпоху правления Антонинов (Антонин Пий (138-161 гг.). Люций Вер

(161-169 гг.), Марк Аврелий (169-180 гг.), Коммод (180-192 гг.)) портретное

искусство Древнего Рима вступает в фазу, ведущую к созданию

психологического портрета. В философии и литературе все интенсивнее

становится интерес к духовному миру отдельной личности. В портретной

скульптуре образ решается многогранно, обретая оттенки печали,

созерцательности, иронии, пессимизма.

Широко распространяется мистицизм, восточные религии, получает

распространение христианство.

В противовес наступающему кризису империи усиленно

пропагандируется незыблемость власти римского государства. В это время

скульптурные портреты императора и членов его семьи особенно

многочисленны. Их статуи и бюсты украшают все подвластные Риму города.

Памятникам свойственна торжественность. Императоры предстают в образах

богов римского пантеона, иногда изображаются в «божественной наготе».

При этом лица неизменно сохраняют индивидуальные характеристики.

В провинции внешний облик, а также прическа императора становятся

объектом подражания. В женской провинциальной среде было модно

подражать облику римских красавиц из императорской фамилии.

В техническом исполнении скульптурных портретов периода

Антонинов не происходит резких изменений по сравнению со временем

Адриана. Шире стали использовать художественные приемы, появившиеся

во время Адриана: моделировку и полировку лица, применение бурава для

волос и бороды. Пластическая передача глаза становится постоянным

явлением.

Конная статуя Марка Аврелия (вторая половина II в.) на площади

Капитолия - единственная дошедшая до нас конная статуя императора. С

одной стороны, это памятник по случаю победы, с другой строны, Марк

Аврелий изображен как философ-мыслитель (так оно на самом деле и было).

Людям времени правления Антонинов в портретном искусстве

свойственна задумчивость, меланхолическая задумчивость, просветленная

легкая грусть. Этому способствует виртуозная обработка материала.

Портрет римлянки, так называемая «сириянка» (60-70-е гг. II в., общая

высота 30 см, мрамор). Портрет приковывает к себе особой грацией образа и

изысканностью скульптурных форм. Представлена молодая женщина

восточного, семитского происхождения. Изящная голова на хрупкой шее

немного наклонена вправо. Высокая прическа соответствует моде 60-х годов

II в.: косы, уложенные рядами на темени, волнистые пряди, закрывающие

верх ушей, оттеняют полированную поверхность лица, необыкновенно мягко

и тщательно промоделированного. Контур головы очень простой и строгий;

ТЕМА 14. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)



-407-

некрасивое узкое лицо с тяжелым мясистым носом и срезанным маленьким

подбородком полны скрытого обаяния. Большие глаза с припухшими веками

смотрят несколько устало, губы тронуты легкой улыбкой. Технически

портрет выполнен на чрезвычайно высоком уровне: мрамор отполирован так

тщательно, что видны его кристаллы. По-видимому это работа греческого

мастера.

В период правления династии Северов (193-235 гг.) в портретном

искусстве продолжают развиваться тенденции, определившиеся в эпоху

господства Антонинов: обостряется характеристика индивидуального образа,

моделировка формы становится еще более живописной за счет контраста

полированной поверхности лица и причудливо-сложной, детально

разработанной прически. В эпоху Северов культ императорской семьи

приобретает особое значение. Император и члены его семьи изображаются

бесконечное число раз.

Портрет императора Септимия Севера (нач. III в., общая высота 89,5

см, мрамор) представляет изображение немолодого человека с

одухотворенным, немного грустным лицом. Толстые волосы спадают на лоб,

образуя над переносицей симметрично расположенные спиралевидные

локоны; небольшая вьющаяся борода разделена на две пряди; короткие

густые усы. Взгляд больших широко открытых глаз устремлен вверх. Тип

портрета - "Серапис-Север", созданный, очевидно, в Африке, на родине

Севера, - был распространен на всей территории Римской империи. В период

расцвета императорского культа Септимий Север обожествлялся как Серапис

- бог, покровитель Африки. Интересно пластическое решение портрета:

глубоко просверлен зрачок, слезники тщательно проработаны резцом, в

моделировке волос использован бурав. Это создает живописную светотень,

что было характерно для придворного искусства династии Северов.

В III в. становится необратимым развал Римской империи. Сложные и

противоречивые религиозные и философские направления, учение Плотина,

призывающее к самосовершенствованию, христианская доктрина достигают

самых отдаленных уголков римского мира. Наряду с этим нарождается

новый тип уверенно-энергичных людей, лишенных утонченности древней

культуры, вышедших из варварских провинций.. Новый упрощенный и

чрезвычайно экспрессивный пластический язык рождался в римском

искусстве не без влияния сил варварской периферии. Портреты с

выражением мягкой грусти, меланхолии уступают место не изображению

настроения, а раскрытию характера. Глубина психологической

характеристики достигается не детализацией пластической формы, а,

наоборот, лаконичностью, скупостью отбора наиболее важных

ТЕМА 14. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)



-408-

определяющих черт личности. Шероховатая поверхность камня хорошо

передает обветренную кожу "солдатских" императоров: обобщенная лепка,

резкие, асимметрично расположенные складки на лбу и щеках, обработка

волос и короткой бороды только маленькими насечками. Все это

сосредоточивает внимание зрителя на глазах да на выразительной линии рта.

Портрет императора Бальбина (вторая четверть III в., общая высота

72,5 см, мрамор). Портрет отличается простым силуэтом. Голова на толстой

шее с коротко остриженными волосами слегка повернута к правому плечу. В

остро реалистической манере передано некрасивое лицо - мясистый лоб,

обрюзгшие небритые щеки, асимметричный крупный рот. Портрет

выделяется силой и необыкновенной меткостью в обрисовке характера. В

трактовке поверхности лица наблюдаются новые приемы, чуждые античным

мастерам: усы, борода, волосы и брови переданы условно, в виде рельефных

двойных перышек и резких, коротких насечек.

Бюст императора Филиппа Араба (ок. сер. III в., общая высота 70 см,

мрамор). Один из лучших памятников собрания Эрмитажа. Облик

императора - представителя власти римских легионов, варвара-аравитянина,

необычайно выразителен: тяжелый овал лица, крупный рот и нос,

выступающие скулы, на лбу резкие складки. Зрачки глубоко просверлены -

взгляд настороженный, недоверчивый. Особую живость лицу придает

подчеркнутая асимметрия черт. Острота характеристики образа достигнута

новыми художественными средствами: здесь нет тонкой моделировки -

короткие волосы и борода переданы рельефной массой, проработанной

насечками, брови показаны легким срезом поверхности - как бы широкими

глазками. Одежда - туника и тога - переданы в виде стилизованных складок.

Во второй половине III - начале IV вв. утверждается портрет, в котором

все внимание концентрируется на высоком духовном мире человека. Лицо с

большими, широко открытыми грустными глазами, как бы устремленными в

таинственный потусторонний мир, характерны для произведений этого

периода.

Голова колоссальной статуи императора Константина (2,4 м высота)

представляет скорее обобщенный образ доминуса - наместника бога на

земле, чем портретное изображение живого человека. Огромные глаза,

впечатление бесстрастности и неземного величия характеризуют этот

портрет.



Всеобщая история искусства. Курс лекций

-409-

2 часа аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы

(

)

1. Общая характеристика древнеримской монументально-декоративной

живописи.

2. Живопись первого декоративного стиля.

3. Живопись второго декоративного стиля.

4. Третий стиль монументально-декоративной живописи.

5. Четвертый живописный стиль Древнего Рима.

6. Своеобразие стенной росписи II-III вв. н.э. Мозаики.

Обычай расписывать внутренние стены домов проник в римские города

во II в. до н.э. из греческих городов юга Италии, но римские живописцы-

декораторы, взяв за основу греческие приемы, творчески разработали свою

богатую систему стенных украшений. В римской стенной живописи II в. до

н.э. - I в. н.э. принято различать четыре декоративных стиля, которые иногда

называют "помпейскими" (т. к. впервые такие росписи в технике фрески

были открыты при раскопках в Помпеях). Большой вклад в исследование

настенных росписей Древнего Рима внес немецкий ученый Август May,

которому и принадлежит выявление четырех стилей помпейской живописи.

Членение на живописные стили достаточно условно и не перекрывает собой

общих закономерностей эволюции римской живописи в целом.

Римская стенная живопись может быть рассмотрена с разных позиций:

Во-первых, как единая живописная композиция, украшающая то или

иное помещение определенных размеров и назначения.

Во-вторых, как отзвук композиций греческих или эллинистических.

В-третьих, как поиск того или иного культурного эталона, эталон

римских художественных вкусов разных периодов.

В-четвертых, как репрезентант различных художественных

направлений собственно римской живописи, технических навыков их

создателей.

Первый декоративный стиль, названный «инкрустационным»,

соответствовал быту римлян II в. до н.э. Этот живописный стиль

ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная живопись (2 ч.)



-410-

представляет собой подражание кладке стены из цветного мрамора. На

стенах внутренних помещений из штука выполняли объемно все

архитектурные детали: пилястры, полочки, карнизы, отдельные квадры

кладки и потом все расписывали, имитируя в цвете и рисунке отделочные

камни. Штукатурка, на которую накладывали краску, приготовлялась из

нескольких слоев, где каждый последующий был более тонким и

мелкозернистым. «Инкрустационный» стиль являлся подражанием

внутренним помещениям дворцов и богатых домов в эллинистических

городах, где залы облицовывались разноцветными камнями (мраморами).

Первый декоративный стиль выходит из моды в 80-е гг. до н.э.

Примером «инкрустационного» стиля может служить в Помпеях дом

Фавна. Применяемые цвета - темно-красный, желтый, черный и белый -

отличаются чистотой тона.

Переходным этапом между первым и вторым декоративными стилями

могут служить росписи дома Грифонов в Риме (ок. 100 г. до н.э.). Сочетание

синего, сиреневого, светло-коричневого цветов, тонкая градация реального и

иллюзорного, плоскостной росписи и объемного изображения, между

стенным декором панно и как бы выступающими из стены колоннами,

позволяет выделить роспись дома Грифонов в качестве переходной формы от

скупой имитации кладки к активной пространственной манере решения

стены.

Второй декоративный стиль, названный «архитектурно-

перспективным», носит, в отличие от плоскостного первого стиля, более

пространственный характер. На стенах изображали колонны, карнизы,

пилястры и капители с полной иллюзией реальности, вплоть до обмана

зрения. Средняя часть стены покрывалась изображениями беседок, портиков,

представленных в перспективе, с применением светотени. При помощи

декоративной росписи создавалось иллюзорное пространство - реальные стены

как бы раздвигались, помещение казалось больше. Иногда между колоннами

и пилястрами помещались отдельные человеческие фигуры, либо целые

многофигурные сцены, или пейзажи. Иногда в центре стены находились

большие картины с крупными фигурами. Сюжеты картин были

преимущественно мифологические, реже - бытовые. Часто росписи второго

стиля представляли собой копии произведений древнегреческих живописцев

IV в. до н.э.

Примером росписей второго декоративного стиля служит живописное

убранство Виллы мистерий в Помпеях. В небольшом зале (7*5 м) с высоким

расписанным под мрамор цоколем, на фоне ярко-красной стены с зелеными

пилястрами сгруппированы 29 фигур в размер человеческой натуры. Главная

часть композиции посвящена мистериям в честь бога Диониса. Представлен

здесь и сам Дионис, облокотившийся на колени Ариадны (супруги).

Представлены здесь и старые силены и молодые сатиры, менады, женщины,