Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 58. Ранневизантийское изобразительное искусство V-VIII вв.
-431-
причастие жертвенной миссии человеческой жизни, продиктованной
Христом всем христианам.
Мозаичные циклы базилик и центрических сооружений формировали
христианина как Знающего священную историю и своим знанием
включающего событие жизни собственной души в духовную историю
человечества. Это означает, что быть Христианином – значит, быть
Причастным Священной истории. Данный принцип реализуется в характере
и способе расположения росписей базиликальных сооружений, а также в
типе организации движения по храму, приближающего к раскрытию райских
врат для души верующего.
6
6
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
ы
ы
е
е
ш
ш
к
к
о
о
л
л
ы
ы
р
р
а
а
н
н
н
н
е
е
в
в
и
и
з
з
а
а
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
В ранневизантийский период существовало несколько художественных
школ: константинопольская, равеннская, а также ряд провинциальных.
Константинопольская школа сформировалась на основе традиций искусства
Рима, Александрии, Антиохии, Эфеса, городов Востока. В провинциальных
школах актуальны были традиции народного искусства, развивались
направления восточного экспрессионизма, народного примитивизма и т.п.
7
7
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
р
р
а
а
з
з
в
в
и
и
т
т
и
и
я
я
р
р
а
а
н
н
н
н
е
е
в
в
и
и
з
з
а
а
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
й
й
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
Иконопись до VI в. развивалась слабо. Самыми ранними иконами были
изображения столпников V в. - зримые сущности тех святых, которые
символизировали наиболее чистое служение Богу, выражавшееся в
подавлении плоской природы и полном уходе от мира. Позднее стали
почитать иконы с изображениями мучеников и епископов. Постепенно
получили распространение иконы с изображением Христа, Богоматери и
различных святых. Но лишь в 692 г. Константинопольский собор
постановляет, что Христа необходимо изображать в облике человека.
Для иконописи были актуальны традиции античной живописи. Иконы
VI-VII вв. выполнены в технике энкаустики, предполагающей
многослойность в решении облика персонажей, визуализировавшую идеи
проявления высшей духовности в пространстве молитвенного диалога с
явившимся посредником.
8
8
.
.
А
А
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
р
р
е
е
п
п
р
р
е
е
з
з
е
е
н
н
т
т
а
а
н
н
т
т
о
о
в
в
р
р
а
а
н
н
н
н
е
е
в
в
и
и
з
з
а
а
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
Произведения-репрезентанты ранневизантийского изобразительного
искусства V-VIII вв.:
Монументальная живопись. Мозаики триумфальной арки и главного
нефа Санта Мария Маджоре (432-440 гг.): «Гостеприимство Авраама»,
«Благовещение и видение Иосифа», «Поклонение волхвов»; мозаики
Мавзолея Галлы Плацидии в Равенне (440 г.): «Христос Добрый пастырь»;
мозаики Баптистерия православных в Равенне: «Крещение Христа»; мозаики
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 58. Ранневизантийское изобразительное искусство V-VIII вв.
-432-
Арианского баптистерия в Равенне: «Крещение Христа»; мозаики базилики
Сан Апполинаре Нуово в Равенне (530-е гг.): «Процессия мучеников»,
«Процессия мучениц», «Дева Мария с младенцем Христом», евангельский
мозаичный цикл; мозаики базилики Сан Апполинаре ин Классе в Равенне:
«Преображение» в конхе апсиды (VI в.); мозаики церкви Сан Витале в
Равенне (546-547 гг.): «Христос-Эммануил на сфере», «Император Юстиниан
со свитой», «Императрица Феодора со свитой», «Гостеприимство Авраама»;
мозаики церкви св. Дмитрия в Салониках (VI –VII вв.): «Св. Дмитрий с
ктиторами».
Иконопись. Икона «Богоматерь с младенцем» (VI в.); «Сергий и Вакх»
(VI в.); «Епископ Авраам» (VI в.); «Богоматерь с младенцем, св. Феодором,
св. Георгием и двумя ангелами» (VI в.).
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
5
5
9
9
.
.
П
П
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
б
б
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
в
в
р
р
а
а
з
з
в
в
и
и
т
т
и
и
и
и
в
в
и
и
з
з
а
а
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Периодизация эпохи иконоборчества. Суть иконоборческого
движения.
2. Художественные причины возникновения движения иконоборчества.
3. Исторические причины возникновения иконоборчества.
4. Специфика искусства времени иконоборчества.
5. Место и роль иконоборчества в развитии византийского искусства.
6. Репрезентанты искусства времени иконоборчества.
1
1
.
.
П
П
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
и
и
з
з
а
а
ц
ц
и
и
я
я
э
э
п
п
о
о
х
х
и
и
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
б
б
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
.
.
С
С
у
у
т
т
ь
ь
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
б
б
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
д
д
в
в
и
и
ж
ж
е
е
н
н
и
и
я
я
Эпоха иконоборчества охватывает период с 726 по 843 гг. Это – годы
уничтожения памятников ранневизантийского классицизма, время
императорского запрета на создание икон и поклонение антропоморфным
изображениям божественного начала.
На смену периоду ранневизантийского искусства пришла эпоха
протяженностью более чем в сто лет, которая в истории мирового искусства
получила название «эпоха иконоборчества».
Движение иконоборчества заключалось в том, что высшим
постановлением императора Византии было запрещено почитание икон.
Иконоборчество в Византии возникло не случайно. С момента
появления икон их почитание сопровождалось грубым фетишизмом и
примитивным суеверием, которые были особенно сильны среди простого
населения, и особенно в восточных провинциях.
Поклонение иконе как некоторой реальной вещи, в которой заключена
возможность чудотворного исцеления, защиты, спасения, во многом
напоминало обряды времен античности. Миссия икон как защитниц армии и
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 59. Период иконоборчества в развитии византийского искусства
-433-
отдельных городов шла от античной традиции, согласно которой каждый
город имел своего бога-покровителя. Такому подходу противостояла
изначальная трансцендентность византийского мировоззрения. А потому в
империи рано или поздно должно было появиться течение иконоборцев,
проповедующих, что невозможно изобразить божество в материальных
формах.
Иконы множили образ Бога-Спасителя и святых высших ступеней
божественной иерархии и концентрировали в себе спасительную силу.
Икона для того времени была демонстрацией представления, что
всякая часть святого в полной мере наделена высшей степенью святости. С
этим соотносился распространяющийся в это время культ реликвий.
Во многом это противоречило одной из главных заповедей
христианства – «не сотвори себе кумира».
По идее христианской религии, спасительная сила заключается не в
иконе, а самом Боге и в вере в него, а Бог не изобразим. Среди сторонников
иконоборства было много и деятелей церкви, которые утверждали, что
божественность лежит вне сферы понимания человека. И что невозможно
воспроизвести божественную сущность Христа в материальной форме.
Период иконоборчества официально начался в 726 г., когда произошло
следующее событие: над Халкскими воротами – основным входом в
императорский дворец было уничтожено изображение Христа. Его заменили
крестом и надписью, которая укрепляла значение императора как борца
против икон. А в 730 г. Лев III Исавр (717-741) издал эдикт, согласно
которому запрещалось поклоняться иконам.
2
2
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
ы
ы
е
е
п
п
р
р
и
и
ч
ч
и
и
н
н
ы
ы
в
в
о
о
з
з
н
н
и
и
к
к
н
н
о
о
в
в
е
е
н
н
и
и
я
я
д
д
в
в
и
и
ж
ж
е
е
н
н
и
и
я
я
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
б
б
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
В саморазвивающейся системе произведений изобразительного
искусства движение иконоборчества стало «ответом» на движение
классицизма в предшествующую эпоху и, как следствие, его отрицанием
через движение в противоположную сторону. В терминологии византийского
христианства VIII-IX вв. это можно определить следующим образом.
Иконическая составляющая представления абсолютного начала довела себя
до крайности, приведшей к самоуничтожению. Превышение меры
чувственности в воплощении горнего мира привело к рассогласованию с
христианским принципом о двуединстве чувственного и сверхчувственного
начал во Христе, равно как и с аналогичным принципом организации
произведения-посредника.
3
3
.
.
И
И
с
с
т
т
о
о
р
р
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
и
и
е
е
п
п
р
р
и
и
ч
ч
и
и
н
н
ы
ы
в
в
о
о
з
з
н
н
и
и
к
к
н
н
о
о
в
в
е
е
н
н
и
и
я
я
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
б
б
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
.
.
Исторические причины возникновения движения иконоборчества:
фетишизм, сопровождавший иконопочитание; победа монофизитской
концепции христианства, особенно распространенной в восточных
провинциях империи; политическое напряжение между государственным и
религиозным центром (монастырями).
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 59. Период иконоборчества в развитии византийского искусства
-434-
Фетишизм устранял понимание произведения искусства как
художественного образа и делал акцент на вещном качестве произведения,
якобы содержащего святость уже в своем материальном облике. Во многом
это противоречило одной из главных заповедей христианства – «не сотвори
себе кумира».
Согласно ереси монофизитства, во Христе присутствует лишь одна
природа – божественная. Данное учение составило основу положения о
принципиальной неизобразимости божественной сущности. Ни одна
иконическая форма, в том числе и антропоморфная, не может стать
адекватным из-ображением первообраза. Из-ображение Абсолюта есть
утопия в силу беспредельности, всеохватности, тотальности как ведущего
качества абсолютного начала, противостоящего предельности и единичности,
характеризующих произведение-вещь. Это – главные тезисы иконоборцев.
Император Лев III Исавр в силу своего восточного происхождения
оказался катализатором развития идей монофизитства в их всевизантийском
масшт
абе, приведшем к иконоборчеству. Сын Льва III Константин V (741-
775) продолжал политику отца, и при нем иконоборство достигло
наибольшего размаха. В Константинополе в этот период истребление икон
было систематическим. В 768 г. патриарх Никита приказал уничтожить во
всех церквях столицы изображения святых, выполненные в мозаике на
стенах или на досках восковыми красками.
В эпоху иконоборчества практически все монастыри были закрыты,
огромное число монахов и художников покинули империю, что послужило
появлению образцов византийского искусства на Сицилии, в северной
Италии, в империи Карла Великого.
4
4
.
.
С
С
п
п
е
е
ц
ц
и
и
ф
ф
и
и
к
к
а
а
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
в
в
р
р
е
е
м
м
е
е
н
н
и
и
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
б
б
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
Искусство времени иконоборчества характеризуется актуализацией
исключительно символических знаков в создании художественных
произведений. В апсидах храмов в это время помещали изображение креста.
Вера в силу креста существовала в Византии еще со времен Константина
Великого. Именно в иконоборческий период изображение креста приобрело
значение символа, способного заменить собой Христа. Такой мозаичный
крест сохранился до наших дней в церкви св. Ирины в Константинополе.
Также искусство времени иконоборчества определяется развитием
пантеистических мотивов, что приводило к преимущественному
использованию растительных форм. Тема райского сада, растворения
божественной сущности в природных формах является одной из
объединяющих в произведениях иконоборчества. Декоративные формы
мозаик в это время заимствуются из исламского искусства, а в изображении
садов присутствует воздействие традиций эллинистической живописи (IV
стиль помпейских росписей).
В VIII в. особого расцвета достигло искусство декора, получила
развитие многообразная орнаментация. В иконоборческий период появились
многочисленные типы орнаментов, растительных и геометрических, которые
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 59. Период иконоборчества в развитии византийского искусства
-435-
будут использоваться в византийском искусстве и после восстановления
иконопочитания.
Иконоборческий период имел большое значение для развития светской
тематики в искусстве. Светская тематика проявилась в распространении по
территории империи изображений императоров.
На стороне иконоборцев в период конфронтации были: двор, высшее
духовенство, набранное на Востоке войско. На стороне иконопочитателей
были: монастыри, монашеское духовенство, народные массы.
787-815 гг. – годы временного восстановления иконопочитания; 843 г.
– год окончательной победы партии иконопочитателей. Аргументами
победивших иконопочитателей была прежде всего возможность воплощения
Бога в человеческом облике, что было не только сформулировано в основном
догмате христианства – об Иисусе Христе как сыне Божием на земле, но и в
представлении о творении Богом человека по Своему «образу и подобию».
Кроме того, сторонниками создания и поклонения иконам особенно
учитывался факт «нерукотворных» икон, возникших чудесным образом.
5
5
.
.
М
М
е
е
с
с
т
т
о
о
и
и
р
р
о
о
л
л
ь
ь
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
б
б
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
в
в
р
р
а
а
з
з
в
в
и
и
т
т
и
и
и
и
в
в
и
и
з
з
а
а
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
Иконоборчество определило дальнейшее движение византийского
искусства. Искусство времени иконоборчества стало источником развития
символической тенденции в искусстве Византии. Символический статус
художественного образа стал объектом непременного моделирования
произведениями изобразительного искусства, хотя и неизбежно
формирующимся на базе кристаллизации иконического статуса.
Теологически и художественно осознанная необходимость гармонизации
чувственной и сверхчувственной составляющих в идеалообразовании
привела к постепенному становлению принципов классики византийского
искусства в XII веке.
6
6
.
.
Р
Р
е
е
п
п
р
р
е
е
з
з
е
е
н
н
т
т
а
а
н
н
т
т
ы
ы
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
в
в
р
р
е
е
м
м
е
е
н
н
и
и
и
и
к
к
о
о
н
н
о
о
б
б
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
Произведения монументальной живописи времени иконоборчества
практически были впоследствии уничтожены. О стиле монументальной
живописи тем не менее можно судить по мозаикам восточных мечетей,
выполненных сирийскими мастерами.
Центром иконопочитания в VIII-IX вв. был Студийский монастырь в
Константинополе, особенно при игумене Феодоре Студиита (759-826 гг.). В
скриптории монастыря развивалась книжная миниатюра. Тематика миниатюр
была связана с иллюстрацией Псалтири, а также представлением сцен
исторического характера – борьба с иконоборцами. Оформляются принципы
«монастырской» редакции Псалтири.
Произведения-репрезентанты изобразительного искусства эпохи
иконоборчества: мозаики мечети Омейядов в Дамаске (VIII в.); мозаики
храма Скалы в Иерусалиме; миниатюры Хлудовской Псалтири (первая
половина IX в.); миниатюры сочинений Птоломея (813-820 гг.).
На мозаиках большой мечети Омейядов в Дамаске изображения
человеческой фигуры полностью отсутствуют. Декоративные формы мозаик
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 59. Период иконоборчества в развитии византийского искусства
-436-
явно заимствованы из исламского искусства. Сильно дают о себе знать также
эллинистические традиции (помпейские фрески IV стиля) с орнаментальной
стилизацией. Архитектурные формы нанизываются друг на друга. Мозаики
здесь украшают входной портик и купол сокровищницы. Мозаики портика
разворачиваются в виде фризообразной композиции с берегом реки на
переднем плане.
Хлудовская Псалтирь (первая половина IX в., Исторический музей в
Москве). Исполнена в Студийском монастыре. Рядом с текстом псалмов на
полях Псалтири помещены разнообразные по темам изображения
(подкрашенные рисунки). Рисунков более двухсот. Они не ограничены
рамой. Для того чтобы сделать ясным зрителю сюжет миниатюр, художник
соединил линиями отдельные фигуры и рукописные строки. Пропорции
фигур лишены классических качеств. Движения экспрессивны. Встречаются
персонажи, повернутые в три четверти или в профиль к зрителю. Во многие
сцены введены иконоборцы как отрицательные персонажи. У них длинные
языки, что демонстрирует бессмысленность их многочисленных
выступлений против икон. В сцене, где иконоборцы хулят Христа, они
представлены с ожесточенными лицами и растрепанными волосами. Начиная
с Хлудовской Псалтири возникает в византийском искусстве традиция
иллюстрировать псалтири, в которых миниатюры располагаются на полях
рядом с текстом, сценами иконоборческих событий. Эти псалтири будут
называться «монастырскими». Их оформление будет отличаться по темам и
художественным принципам от «аристократической» редакции псалтирей, в
которых композиции миниатюр займут отдельные листы.
К 813-820 гг. относится рукопись сочинений Птоломея. Текст
античного астронома был скопирован с древнего оригинала. Миниатюры с
изображением планет и знаков зодиака были созданы иконоборческими
художниками.
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
6
6
0
0
.
.
П
П
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
М
М
а
а
к
к
е
е
д
д
о
о
н
н
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
в
в
о
о
з
з
р
р
о
о
ж
ж
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
в
в
р
р
а
а
з
з
в
в
и
и
т
т
и
и
и
и
В
В
и
и
з
з
а
а
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Стиль изобразительного искусства Македонского Возрождения.
2. Основные знаки произведений изобразительного искусства
Македонского Возрождения.
3. Периоды развития византийского искусства IX-XI вв.
4. Репрезентанты византийского изобразительного искусства периода
Македонского Возрождения.
1
1
.
.
С
С
т
т
и
и
л
л
ь
ь
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
М
М
а
а
к
к
е
е
д
д
о
о
н
н
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
В
В
о
о
з
з
р
р
о
о
ж
ж
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
Период Македонского Возрождения охватывает время со второй
половины IX в. до конца первой половины XI в. Македонская династия
правила Византией с 867 по 1057 гг.
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 60. Период Македонского возрождения в развитии Византийского изобразительного искусства
-437-
Стиль изобразительного искусства этого времени корректно именовать
«Македонский Классицизм».
Период иконоборчества после окончательной победы
иконопочитателей сменился активным всплеском противоположной
тенденции в изобразительном искусстве. Существует несколько предпосылок
именования данного периода «Возрождением». Во-первых, возрождение
изобразительного искусства произошло в аспекте буквального возвращения к
созданию произведений, чувственно являющих Божий лик в иконных
образах. Во-вторых, понятие «Возрождение» было во многом связано также с
новым обращением к художественным традициям эпохи античности. В-
третьих, обращение к античности для культуры IX-X вв. было во многом
возрождением традиций ранневизантийского периода. Если для искусства
античные традиции, проявившиеся, прежде всего, в акцентировании
чувственной составляющей облика святого, актуализировались для придания
особой заразительности той религии, каноны которой еще только
становились и складывались в империи, то в IX-X вв. началась новая волна
доказательств действительного существования Бога и истинности качества
богоизбранности византийской земли. В IX-X вв. наступил новый период
расцвета и относительной стабильности Византийского государства:
расширены границы, усовершенствован административный аппарат,
совершены значительные шаги в политике миссионерства, укреплен
институт престолонаследования. Художественная культура формировала
идеал человека властного и сильного своими земными делами; основным
элементом в процессе экстраполяции принципов данного идеала на каждого
человека была фигура императора.
Македонское Возрождение – период, когда Византия понимала себя
избранной Богом землей, когда император ощущал истинность природы
своего божественного наместничества. Вследствие этого актуальными в
искусстве становятся тенденции к оконечиванию бесконечного, проявленные
в акцентировании чувственной природы божественных образов: образов
высших святых, Христа, Девы Марии, ангелов.
В византийской миниатюре IX-X вв. в качестве канонического образца
выступила античная миниатюра, что привело к введению таких приемов, как
классические пропорции фигур, скульптурная лепка форм и объемов,
тенденция изображения фигур в сложных движениях.
Основная тенденция классицистического стиля заключается в
доминанте конечного в тех изобразительных приемах, которые используют
мастера. Бог вочеловечился, явился в мир в облике Христа с помощью Девы
Марии, ставшей проводником божественного. Эта тема была особенно
актуальна в послеиконоборческий период. Бог и Человек встречаются в
человеческом облике. Божественное, Бесконечное тем самым обретает
конечные пределы, но этими пределами обозначается присутствие Бога в
мире христиан. Тем самым знаменуется, что Бог делает ход навстречу
человеку, он избирает его, материальная и духовная природа человека
пребывают в гармонии.
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 60. Период Македонского возрождения в развитии Византийского изобразительного искусства
-438-
2
2
.
.
О
О
с
с
н
н
о
о
в
в
н
н
ы
ы
е
е
з
з
н
н
а
а
к
к
и
и
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
М
М
а
а
к
к
е
е
д
д
о
о
н
н
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
В
В
о
о
з
з
р
р
о
о
ж
ж
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
Модель эталонного человека в религиозной системе произведений
Македонского Классицизма определяется такими понятиями, как «избранник
Божий», «одаренный» Божественным даром, «обретший опору» в вере,
дающей земную устойчивость. Данные понятия становятся
визуализированными благодаря использованию следующего набора знаков:
осевое положение фигуры святого в композиционном целом; строгость и
ясность ликов персонажей; монументальность; подчеркнутая тяжесть,
материальность, плотность фигур; изображение больших, массивных голов;
использование приземистых пропорций, крупных конечностей; изображение
«весного» основания фигур (например, пьедестал трона); замкнутость
контура. Контур выступает одним из художественных средств, выражающих
пафос явления Божественного в конечный человеческий мир, Бесконечному
задаются границы явленности, и эта граница, этот предел – контур. И в
контрасте с этим приемом существует золотой фон – предельная
бесплотность, бестелесность, обладающая внепространственными и
вневременными характеристиками. Золотым фоном – символом
божественного сияния – заданы параметры Бесконечности, что только
подчеркивает концентрированность божественного в пределах грани,
заданной контуром. Фигуры как бы материализуются из небытия, и так
Божественное начало обретает статус бытия в человеческом мире. Контур
становится границей между небытием и бытием.
Фронтальная постановка фигур персонажей создает общую атмосферу
уравновешенности, порядка и гармонии художественного пространства.
Взгляды персонажей направлены перед собой, тем самым сюжетом
становится событие предстояния, Со-бытия человеческого и божественного
начал. Встреча человека и Бога, которую демонстрируют свершенной
персонажи византийского искусства, замыкается в целостное Событие через
включение в него зрителя, который своим умозрением сути совершаемого на
его глазах действа становится со-зрителем, наравне со святым,
прозревающим вечность.
Наряду с иконическими знаками в изображение вводятся вербальные
символические знаки, фиксирующие имена представленных святых. Этот
прием, равно как и введение символических абстрактно-декоративных,
орнаментальных элементов в композиции, явился во многом следствием
предшествующей эпохи иконоборчества, развивавшей символическое
направление в искусстве. В результате соучастия символических и
иконических знаков в образовании художественного целого сами
иконические знаки приравнивались к символическим: герои становились
буквой, словом текста Священного Писания, обращенного с диктатом
божественного закона человеку.
Показательно, что общая атмосфера «Возрождения», царившая в эпоху
Македонского периода, в изобразительном искусства реализовалась, в
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 60. Период Македонского возрождения в развитии Византийского изобразительного искусства
-439-
частности, обращение к ретроспективным темам. Героями мозаичных
изображений становятся исторические лица раннехристианского времени
(император Константин, император Юстиниан). Возрождается, демонстрируя
свою бесспорную актуальность для византийской культуры, тема
подношения даров божеству, тема жертвования. Здесь важен аспект владения
дарами, достойными стать площадкой и предпосылкой диалога с Богом.
Эталон человека деятельного и успешного в деятельности, направленной на
служение Богу, проявляет себя в изображении таких даров, как модели
церковных зданий - тех зданий, в которых, собственно, расположены
мозаики с подобными сюжетами.
С IX в. можно считать установившимся иконографический канон,
определивший типы изображения основных святых. В искусстве
утверждается господство единого монополизированного двором стиля.
3
3
.
.
П
П
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
ы
ы
р
р
а
а
з
з
в
в
и
и
т
т
и
и
я
я
в
в
и
и
з
з
а
а
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
I
I
X
X
-
-
X
X
I
I
в
в
в
в
.
.
В развитии Македонского Классицизма можно вычленить три периода:
середина IX в., рубеж IX-X вв., конец X – начало XI вв. Развитие
заключалось в постепенном нарастании качества спиритуализации в
изображении явившихся святых. Наряду с тенденциями контрастного
противопоставления искусства новой эпохи - времени иконоборчества, шел
также процесс выработки канона нового искусства, которое в целом
двигалось по пути наибольшей наглядности именно сверхчувственного
содержания, высшей духовности, присутствующей в эталонном
человеческом начале. Византийское искусство Македонского Классицизма
демонстрирует тенденции совмещения традиций чувственной явленности и
сверхчувственного наполнения святых персонажей с безусловным
преимуществом тенденции из-ображения.
4
4
.
.
Р
Р
е
е
п
п
р
р
е
е
з
з
е
е
н
н
т
т
а
а
н
н
т
т
ы
ы
в
в
и
и
з
з
а
а
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
М
М
а
а
к
к
е
е
д
д
о
о
н
н
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
В
В
о
о
з
з
р
р
о
о
ж
ж
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
Произведения-репрезентанты искусства Македонского Классицизма:
Монументальная живопись. Мозаики собора св. Софии в
Константинополе: I этап: «Богоматерь с младенцем» (мозаика в апсиде, 867
г.), «Архангел Гавриил» (867г.), «Император Лев VI перед Христом»
(мозаика над входом в главный неф, конец IX в.), «Иоанн Златоуст» (IX в.); II
этап: «Юстиниан и Константин перед Богоматерью» (вторая половина Х в.);
III этап: «Зоя и Константин Мономах перед Христом» (мозаика южной
галереи св. Софии, 1034-1042 гг.). Мозаики церкви Успения Богородицы в
Никее: «Силы небесные» (купол церкви, вторая пол. IX в.), «Богоматерь с
младенцем» (апсида церкви, вторая пол. IX в.).
Книжная миниатюра. Миниатюры Сочинения Григория Назианзина
(879-883 гг.); миниатюры Парижской Псалтири (первая половина Х в.).
ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Лекция 60. Период Македонского возрождения в развитии Византийского изобразительного искусства
-440-
Рельеф. «Коронация Иисусом Христом Константина VII
Порфирородного» (слоновая кость, IX в.).
Первые мозаики появились в Софии в 867 г. Эти мозаики украшают
апсиду и виму. В конхе апсиды находится мозаика, изображающая
Богоматерь с младенцем. Слева от Богородицы, на своде вимы, изображен
архангел Гавриил. По краю конхи шла, на сегодня практически полностью
утраченная, надпись: «Изображения, которые обманщики здесь низвергли,
благочестивые правители восстановили». В данных произведениях
использованы художественные традиции эллинистического искусства,
которые всегда оставались актуальными в константинопольской школе. Лица
Богоматери и архангела Гавриила полны античной чувственности; в них
подчеркнутый сенсуализм сочетается с христианской одухотворенностью. В
этом можно проследить одну из характерных черт классицизма. Основная
тенденция классицистического стиля заключается в доминанте конечного в
тех изобразительных приемах, которые используют мастера. Акцент здесь
сделан на чувственно явленную материализацию божественного начала. Бог
вочеловечился, явился в мир в облике Христа с помощью Девы Марии,
ставшей проводником божественного. Эта тема была особенно актуальна в
послеиконоборческий период, когда победу одержали идеи возможности
чувственного воплощения Божественного. Бог и Человек встречаются в
человеческом облике. Божественное, Бесконечное тем самым обретает
конечные пределы, но этими пределами обозначается присутствие Бога в
мире христиан. Тем самым знаменуется, что Бог делает ход навстречу
человеку, он избирает его, материальная и духовная природа человека
пребывают в гармонии. Такие изобразительные тенденции в истории
искусства Византии всегда соответствуют относительно стабильным
периодам в истории государства. Когда Византия ощущала себя избранной
Богом землей, когда император ощущал истинность природы своего
божественного наместничества, тогда актуальными в искусстве становятся
тенденции к оконечиванию бесконечного, проявленные в акцентировании
чувственной природы божественных образов: образов высших святых,
Христа, Девы Марии, ангелов. Богоматерь торжественно восседает на троне.
Ее широкая массивная монументальная фигура имеет замкнутый контур.
Следует особо оговорить назначение столь ярко и четко выделенного
контура. Контур как раз и выступает одним из художественных средств,
выражающих пафос явления Божественного в конечный человеческий мир,
Бесконечному задаются границы явленности, и эта граница, этот предел –
контур. И в контрасте с этим приемом существует золотой фон – предельная
бесплотность, бестелесность, обладающая внепространственными и
вневременными характеристиками. Золотым фоном – символом
божественного сияния, заданы параметры Бесконечности, что только
подчеркивает концентрированность божественного в пределах грани,
заданной контуром. Фигуры как бы материализуются из небытия, и так
Божественное начало обретает статус бытия в человеческом мире. Контур
становится границей между небытием и бытием. Фигура Богородицы