Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 22. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО «ВЫСОКОГО» ВОЗРОЖДЕНИЯ
Лекция 81. Архитектура, скульптура, живопись
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-551-
перспективы: «задняя» зона (растворенный в дымке Горний мир), «средняя»
зона (проявивший себя Горний мир в виде горных цепей и долин, пробитых
дорогой, а также в виде реки с переброшенным через нее мостом) и
«передняя» зона (Дольний мир человеческого жилья, обозначенный
горизонталью балюстрады, вертикалью балюстр и женской фигурой в
кресле). Воздушная перспектива, прием наглядного объединения
расположенных рядом разнородных элементов «передней» и «задней» или
«передней» и «средней» зон. Например, сопоставимость линии женских глаз
и линии горизонта; светлый лоб дамы и светлая даль; фигура Джоконды как
своеобразная ось пронизывающая все умозрительные зоны. Сила
флорентийского контура и поверхностей. Уникальность «сфуматто» -
заставляет границы практически всех изображенных предметов «таять».
Своеобразие тяготения художественного образа и к тектонике,
геометричности, симметрии, и к атектоничности, асимметрии,
неустойчивости. Особенности самоутверждения и соучастия элементов
произведения.
4
4
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Р
Р
а
а
ф
ф
а
а
э
э
л
л
я
я
С
С
а
а
н
н
т
т
и
и
.
.
А
А
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
«
«
С
С
и
и
к
к
с
с
т
т
и
и
н
н
с
с
к
к
а
а
я
я
М
М
а
а
д
д
о
о
н
н
н
н
а
а
»
»
(
(
1
1
5
5
1
1
3
3
-
-
1
1
5
5
1
1
5
5
)
)
Характеристика творчества художника: этапы творчества,
уникальность живописного языка. Анализ произведения «Сикстинская
Мадонна» (1513-1515). Живописный шедевр «Сикстинская Мадонна»
написан был Рафаэлем Санти в качестве алтарного произведения для
монастырской церкви Святого Сикста в Пьяченце. Картина «Сикстинская
Мадонна» выполнена на вытянутом в высоту холсте размером 265х196 см.
Нарушение бытовавшей традиции. Пространство художественного образа
картины «Сикстинская Мадонна» являет Богородицу с младенцем Христом
на руках в окружении избранных Святых и ангелов. Четкий силуэт Мадонны
вырисовывается на светлом фоне еле заметных ангельских ликов; ступни ног
Марии слегка касаются клубящихся облаков. Пластическая весомость плоти
Богоматери мастерски приглушена, что рождает ощущение некоего парения
главной героини изображения. Мадонна движется навстречу людям и вместе
с тем неподвижна. Она остается в своем возвышенно-идеальном Горнем
мире и идет в мир Дольний, возносится в небеса и одновременно делает
усилие спуститься на землю. Дева Мария изображена в покрывале из гладкой
ткани и плаще. Ее ноги босы, волосы гладко причесаны, взор устремлен на
зрителя, в облике – спокойствие и достоинство. Богоматерь крепко
прижимает к себе грузное не по летам тельце младенца Христа, волосы
которого спутаны, а взгляд наполнен недетской тревогой, твердостью и
суровостью.
Слева от центральной группы изображен преклонивший колени папа
Сикст. Его старческая фигура облачена в золототканную мантию. Подняв
голову, Святой Сикст в знак почитания и поклонения прикладывает левую
руку к сердцу, а правой указывает Богоматери и Христу на людей,
ТЕМА 22. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО «ВЫСОКОГО» ВОЗРОЖДЕНИЯ
Лекция 81. Архитектура, скульптура, живопись
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-552-
взаимодействующих с данным произведением-вещью, тем самым как бы
прорывая художественное пространство картины.
Справа от Мадонны представлена Святая Варвара, защитница людей от
внезапной смерти и внешних случайностей. Католическая церковь
канонизировала Варвару, ибо она в трудных обстоятельствах под угрозой
собственной гибели спасла христианина от опасности умереть без
причащения. Погрузившись в облака, изображенная Святая Варвара
прижимает руку к груди и клонит голову долу.
В нижней части художественного пространства произведения явлена
тонкая полоска балюстрады. О ее каменную поверхность облокотились и
закатили глаза, задумавшись, два ангела с короткими треугольной формы
крыльями.
В левом нижнем углу картины изображена тиара – головной убор
римских пап – епископская митра, на которую надеты три короны,
символизирующие тройственность прав папы как судьи, законодателя и
священнослужителя.
В верхней части художественного пространства произведения
изображен металлический карниз с кольцами, на которых закреплен
свисающий тяжелыми складками занавес, прикрывающий левый и правый
углы картины. Неустойчивость положения крыльев занавеса.
Сложность структуры художественного образа: композиционная
формула «эксцентрические окружности» - двунаправленность движения.
Композиционная формула как наглядное оплотнение идеи платоников.
Философия Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино.
5
5
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Т
Т
и
и
ц
ц
и
и
а
а
н
н
о
о
В
В
е
е
ч
ч
е
е
л
л
л
л
и
и
о
о
.
.
А
А
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
«
«
Л
Л
ю
ю
б
б
о
о
в
в
ь
ь
з
з
е
е
м
м
н
н
а
а
я
я
и
и
н
н
е
е
б
б
е
е
с
с
н
н
а
а
я
я
»
»
(
(
1
1
5
5
1
1
5
5
-
-
1
1
5
5
1
1
6
6
)
)
Характеристика творчества Тициано Вечеллио. Картина «Любовь
земная и небесная» (1515-1516). Аллегоричность и символичность
произведения. Религиозность светского сюжета. Художественное
пространство картины представляет двух прекрасных дам, сидящих ярким
летним днем по краям каменного колодца. Левая дева воплощает собой
земную любовь, правая – олицетворяет любовь небесную. Обнажение как
сущностный признак невинности. Чаша-светильник, аллегорически
проявляет себя в качестве дара. Представленный картиной природный
ландшафт конкретизирует особенности земной и небесной любви,
раскрывает тонкости человеческой жажды преимущественно жить либо
плотской, либо душевной жизнью.
Существенным дополнением к визуализации специфики земной и
небесной любви выступают рельефные изображения на передней стенке
источника-алтаря в центральной части картины.
Диаметрально противоположные изобразительные и аллегорические
значения разных персонажей данной картины. Своеобразие представления
композиционной формулы «алтарь» в виде модели Вселенной.
ТЕМА 22. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО «ВЫСОКОГО» ВОЗРОЖДЕНИЯ
Лекция 81. Архитектура, скульптура, живопись
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-553-
Композиционная формула «алтарь», диалектически отрицая обособленность
существования либо земной, либо небесной любви, утверждает для каждого
человека необходимость объединения в единое целое плотской жизни с
жизнью души, стремящейся к религиозной встрече со Всеобщим Духом.
Диалектическое отрицание обособленности существования либо земной,
либо небесной любви.
Архитектура
Мастера и произведения
Донато Браманте (1444-1514). Избранные произведения: Темпьетто
Сан Пьетро ин Монторио в Риме (1502).
Антонио да Сангалло Старший (1455-1534). Избранные произведения:
церковь Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (1518-1545).
Бальдассаре Перуцци (1481-1536). Избранные произведения: вилла
Фарнезина (строительство с 1508).
Рафаэль Санти (1483-1520). Избранные произведения: вилла Мадама
(строительство с 1518).
Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Избранные произведения:
Капелла Медичи или Новая Сакристия во Флоренции (1519-1534), площадь
Капитолия (1538), Порта Пиа в Риме (строительство с 1562), собор Св. Петра
в Риме (по проекту мастера строительство храма велось между 1546 и 1590).
Палладио (Андреа делла Гондола; 1508-1580). Избранные
произведения: вилла Ротонда в Виченце (ок. 1566-1570), церковь Сан
Джорджо Маджоре в Венеции (1565-1610), церковь Иль Реденторе в Венеции
(1576).
Джакомо делла Порта (1533-1602). Избранные произведения: церковь
Иисуса (Иль Джезу) в Риме (строительство с 1571).
Скульптура
Мастера и произведения
Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Избранные произведения:
«Пьета» (1497-1499), «Давид» (1501-1504), «Моисей» (1513-1516), «Пьета
Ронданини» (1552/53-1564).
Баччо Бандинелли (1493-1560). Избранные произведения: «Геркулес и
Какус» (1525-1534).
Бенвенуто Челлини (1500-1571). Избранные произведения: «Персей с
головой Медузы» (1545-1554), «Солонка» (1540-1543).
Бартоломео Амманати (1511-1592). Избранные произведения: фонтан
Нептуна на площади Синьории во Флоренции (1560-1575).
Джамболонья (Жан де Булонь; 1529-1608). Избранные произведения:
«Меркурий» (1564-1580), «Похищение сабинянок» (1581-1583).
Живопись
Мастера и произведения
ТЕМА 22. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО «ВЫСОКОГО» ВОЗРОЖДЕНИЯ
Лекция 81. Архитектура, скульптура, живопись
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-554-
Леонардо да Винчи (1452-1519). Избранные произведения: «Тайная
вечеря» (1494-1498), «Джоконда» (1503-1505).
Рафаэль Санти (1483-1520). Избранные произведения: «Обручение
Марии» (1504), «Афинская школа» (1510-1511), «Пожар в Борго» (1514),
«Сикстинская Мадонна» (1515-1519).
Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Избранные произведения:
Плафон Сикстинской капеллы (1508-1512), «Страшный суд» (1536-1541).
Джорджоне (Джорджо Барбарелли; (1477/78-1510). Избранные
произведения: «Гроза» (ок. 1506), «Концерт» (1508), «Спящая Венера»
(1510).
Тициан (Тициано Вечелио; 1477-1576). Избранные произведения:
«Любовь земная и любовь небесная» (1515-1516), «Венера Урбинская»
(1536), «Коронование терновым венцом» (1570).
Андреа дель Сарто (1486-1531). Избранные произведения:
«Оплакивание Христа» (1524), «Алтарь Гамбасси» (1526-1527).
Корреджо (Антонио Аллегри; 1489-1534). Избранные произведения:
«Вознесение Христа» (1520-1524), «Мадонна со Святым Себастьяном» (1520-
е), «Похищение Ганимеда» (1531).
Понтормо (Якопо Карруччи; 1494-1557). Избранные произведения:
«Снятие с креста» (1523-1525).
Россо Фьорентино (1494-1540). Избранные произведения: «Снятие с
креста» (1521).
Аньоло Бронзино (1503-1572). Избранные произведения: «Венера,
Амур, Время и Безумие» (1540-1545).
Джулио Романо (Джулио Пиппи; ок. 1499-1546). Избранные
произведения: роспись плафона и стен в зале Гигантов мантуанского
Палаццо дель Те (1526-1534).
Пармиджанино (Франческо Маццола; 1503-1540). Избранные
произведения: «Мадонна с длинной шеей» (1534).
Тинторетто (Якопо Робусти; 1518-1594). Избранные произведения:
«Святой Марк освобождает раба» (1548), «Тайная вечеря» (1592-1594).
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос; 1541-1614). Избранные
произведения: «Аллегория Святой Лиги» (1579), «Крещение Христа» (1608-
1614), «Вознесение Марии» (1612-1613), «Поклонение пастухов» (1612-
1614).
Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593). Избранные произведения: серия
«Четыре элемента» (1566-1573), серия «Времена года» (1573).
Веронезе (Паоло Кальари; 1528-1588). Избранные произведения: «Брак
в Кане» (1563), «Пьета» (1580-е).
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-555-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
2
2
3
3
.
.
И
И
С
С
К
К
У
У
С
С
С
С
Т
Т
В
В
О
О
«
«
М
М
А
А
Н
Н
Ь
Ь
Е
Е
Р
Р
И
И
З
З
М
М
А
А
»
»
Ч
Ч
И
И
Н
Н
К
К
В
В
Е
Е
Ч
Ч
Е
Е
Н
Н
Т
Т
О
О
В
В
И
И
Т
Т
А
А
Л
Л
И
И
И
И
6 часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
8
8
2
2
.
.
А
А
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
а
а
,
,
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
,
,
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
«
«
м
м
а
а
н
н
ь
ь
е
е
р
р
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
Ч
Ч
и
и
н
н
к
к
в
в
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
в
в
И
И
т
т
а
а
л
л
и
и
и
и
(
(
1
1
5
5
1
1
5
5
-
-
1
1
6
6
0
0
0
0
)
)
6 часов лекционной работы и 6 часов самостоятельной работы.
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Специфика определения термина «маньеризм».
2. Архитектура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-
1600): архитектура Рима: архитектурное творчество Микеланджело
Буонарроти, творчество Джакомо да Виньола; архитектура Венеции:
творчество Андреа Палладио; архитектура Генуи: творчество Галеаццио
Алесси.
3. Скульптура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-
1600): скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти, творчество
Бенвенуто Челлини.
4. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1515-1525).
Позднее творчество Рафаэля Санти. Творчество Андреа дель Сарто.
Творчество пармского художника Корреджо. Творчество Тициано Вечеллио.
5. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1520-1540-е
гг.). Творчество Россо Фьорентино. Творчество Понтормо. Творчество
пармского живописца Пармиджанино. Творчество Аньоло Бронзино.
6. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1540-1590-е
гг.). Поздний период творчества Тициана (1550). Творчество Якопо
Тинторетто. Творчество Паоло Веронезе. Творчество Эль Греко.
7. Анализ образцовых произведений периода «маньеризма»
Чинквеченто в Италии (1515-1600).
1
1
.
.
С
С
п
п
е
е
ц
ц
и
и
ф
ф
и
и
к
к
а
а
о
о
п
п
р
р
е
е
д
д
е
е
л
л
е
е
н
н
и
и
я
я
т
т
е
е
р
р
м
м
и
и
н
н
а
а
«
«
м
м
а
а
н
н
ь
ь
е
е
р
р
и
и
з
з
м
м
»
»
Термин «маньеризм» от ит. Manierismo – вычурность, манерничанье; от
слова манера (фр. Maniere - приём, способ либо привычка что-то делать,
отличительная черта творчества того или иного мастера). Спектр отношения
слов «маньеризм» и «манера» к произведениям архитектуры, скульптуры и
живописи. Множественность индивидуальных манер, факт освоения и
своеобразного личностного истолкования художниками Чинквеченто
творческих манер ведущих мастеров высокого Ренессанса в Италии –
Браманте, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана. Принято
выделять несколько направлений в итальянском искусстве XVI в.:
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-556-
«маньеризм» школы Рафаэля Санти; «маньеризм», вызванный влиянием
творческого наследия Леонардо да Винчи; «маньеризм» сторонников
художественной манеры Микеланджело Буонарроти.
2
2
.
.
А
А
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
а
а
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
«
«
м
м
а
а
н
н
ь
ь
е
е
р
р
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
Ч
Ч
и
и
н
н
к
к
в
в
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
в
в
И
И
т
т
а
а
л
л
и
и
и
и
(
(
1
1
5
5
1
1
5
5
-
-
1
1
6
6
0
0
0
0
)
)
:
:
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
а
а
Р
Р
и
и
м
м
а
а
:
:
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
н
н
о
о
е
е
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
М
М
и
и
к
к
е
е
л
л
а
а
н
н
д
д
ж
ж
е
е
л
л
о
о
Б
Б
у
у
о
о
н
н
а
а
р
р
р
р
о
о
т
т
и
и
,
,
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Д
Д
ж
ж
а
а
к
к
о
о
м
м
о
о
д
д
а
а
В
В
и
и
н
н
ь
ь
о
о
л
л
а
а
;
;
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
а
а
В
В
е
е
н
н
е
е
ц
ц
и
и
и
и
:
:
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
А
А
н
н
д
д
р
р
е
е
а
а
П
П
а
а
л
л
л
л
а
а
д
д
и
и
о
о
;
;
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
а
а
Г
Г
е
е
н
н
у
у
и
и
:
:
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Г
Г
а
а
л
л
е
е
а
а
ц
ц
ц
ц
и
и
о
о
А
А
л
л
е
е
с
с
с
с
и
и
Главным центром среднеитальянского зодчества явился Рим. Здесь
работали главные архитекторы «маньеризма» Микеланджело и Виньола.
Крупную школу зодчих во главе с Амманати и Вазари дала Флоренция.
Зодчество Чинквеченто отходит от обособленности архитектурного
объема. Производятся попытки активного включения отдельного здания или
комплекса сооружений в общий городской ансамбль.
Первым в ренессансной архитектуре Италии градостроительным
решением крупного столичного центра, выполненного по единому плану,
стал комплекс зданий Капитолийской площади, спроектированный в 1538 г.
Микеланджело Буонарроти. Изолированность этого старинного района Рима
от системы городских магистралей, его размещение на Капитолийском холме
рядом с древнеримским форумом зодчий использовал для придания
ансамблю торжественной монументальности, создав своеобразную площадь-
памятник. Своеобразна планировочная композиция ансамбля. Капитолийская
площадь имеет очертания вытянутой по оси трапеции, узкое основание
которой оставлено незастроенной и отделено от склона холма балюстрадой, а
на противоположной, более широкой стороне находится главное здание
ансамбля – увенчанный башней трехэтажный Дворец Сенаторов. На боковых
сторонах площади симметрично расположены одинаковые по архитектуре
двухэтажные здания – Дворец Консерваторов и Капитолийский музей.
Центральную часть ансамбля занимает углубленный краями в мостовую
слегка выпуклый овал с замощением особого динамичного рисунка. В
средней точке овала установлена античная конная статуя императора Марка
Аврелия.
Особенности движения в пространстве архитектурного ансамбля.
Динамическая связь открытого пространства площади с объемной
структурой архитектурных масс. Лоджии в нижних этажах боковых дворцов
позволяют расширить пространство площади и раскрывают перед
находящимися в них зрителями множество разнообразных аспектов на
окружающие ее сооружения.
На фасадах боковых дворцов Капитолийской площади осуществлен
переход от поэтажного членения зданий к принципиально новому
композиционно-тектоническому приему – к большому ордеру, контрастное
противопоставление массы и пространства.
Разной высоты дворцовые постройки и резкий подъем центральной
башни, а также чередование лестниц – главной лестницы, ведущей на холм,
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-557-
двухмаршевой монументальной лестницы центрального здания – Дворца
Сенаторов и широких лестниц, помещенных в просветах между зданиями в
глубине площади. Пространственные параметры площади невелики (55 х 35
м), уникальность использования крупных пропорций, большого ордера,
широкого использования монументальной скульптуры. Скульптурное
убранство архитектурного ансамбля: статуи Диоскуров с конями (они
фланкируют главный лестничный вход на площадь) и столь же крупные
статуи речных божеств у лестницы Дворца Сенаторов.
В римском зодчестве после смерти Микеланджело ведущее положение
занял архитектор Джакомо да Виньола (храмовая архитектура).
Ранняя постройка Виньолы – церковь Сант Андреа на виа Фламиния в
Риме (1555). Акцент на выразительности общего объемного решения и
забота об активной связи постройки с окружающим пространством –
ландшафтной и городской средой.
Выработка наиболее характерного типа маньеристского церковного
сооружения. Римская иезуитская церковь Иль Джезу (1568-1584) –
традиционная для барочных церквей композиция.
Архитектурный облик Венеции. Важное значение городского ансамбля.
Максимально эффективное использование ключевых позиций. Творчество
Андреа Палладио, строительство Сан Джорджо Маджоре.
Расположение на одном из центральных островов Венеции, начиная с
1565 г., по проекту Палладио был возведен монастырский комплекс с
церковью и колокольней. Замыкание венецианской далевой перспективы.
Фасад церкви Сан Джорджо Маджоре трактован как два совмещенных
объема. План церкви Сан Джорджо Маджоре имеет форму латинского
креста, но весьма укороченного. Купол храма помещен почти посредине
продольной оси, отчего получает главенство в общей композиции интерьера.
Архитектура Генуи. Возникновение относится к середине XVI в., когда
архитектор Галеаццо Алесси перенес свою деятельность из Рима в Геную.
Строительство церкви Чертоза ди Кариньяно в 1564 г.
3
3
.
.
С
С
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
«
«
м
м
а
а
н
н
ь
ь
е
е
р
р
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
Ч
Ч
и
и
н
н
к
к
в
в
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
в
в
И
И
т
т
а
а
л
л
и
и
и
и
(
(
1
1
5
5
1
1
5
5
-
-
1
1
6
6
0
0
0
0
)
)
:
:
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
н
н
о
о
е
е
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
М
М
и
и
к
к
е
е
л
л
а
а
н
н
д
д
ж
ж
е
е
л
л
о
о
Б
Б
у
у
о
о
н
н
а
а
р
р
р
р
о
о
т
т
и
и
,
,
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Б
Б
е
е
н
н
в
в
е
е
н
н
у
у
т
т
о
о
Ч
Ч
е
е
л
л
л
л
и
и
н
н
и
и
Общая характеристика скульптуры периода «маньеризма» Чинквеченто
в Италии (1515-1600). Скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти.
Скульптурная композиция Микеланджело «Победа» (1532-1534)
представляет борьбу справедливой Добродетели с силой Порока.
Последнее скульптурное творение Микеланджело Буонарроти «Пьета
Ронданини» (1552-1564).
Статуя представляет пластическую группу, образованную из фигуры
обнаженного Иисуса Христа с поникшими руками и бессильно
подогнувшимися ногами и фигуры стоящей за Его спиной на возвышении
Мадонны, безуспешно пытающейся удержать выскальзывающее из ее рук
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-558-
усопшее тело Спасителя. Важный элемент композиции пластически
натуралистически точное изображение обрубка руки. Демонстрация двух
противоположно ориентированных движении.
Модельное представление о творящей руке самого мастера, всю свою
жизнь стремившегося при помощи своих созидающих рук постичь
божественные Законы Творения.
Творчество Бенвенуто Челлини – произведения от монументальной
пластики до медальерного искусства и ювелирных изделий. Мастер был
также автором нескольких трактатов и среди других своих теоретических
положений выдвинул принцип свободно поставленной статуи, рассчитанной
на круговое отношение.
Реализация данного принципа Бенвенуто Челлини в монументальной
статуе «Персей» (1545-1554). Символический характер. Размещена на
невысоком и очень узком постаменте, изобилие покрывающих его
изображений и декоративных форм.
4
4
.
.
Ж
Ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
«
«
м
м
а
а
н
н
ь
ь
е
е
р
р
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
э
э
п
п
о
о
х
х
и
и
Ч
Ч
и
и
н
н
к
к
в
в
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
в
в
И
И
т
т
а
а
л
л
и
и
и
и
(
(
1
1
5
5
1
1
5
5
-
-
1
1
5
5
2
2
5
5
)
)
.
.
П
П
о
о
з
з
д
д
н
н
е
е
е
е
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Р
Р
а
а
ф
ф
а
а
э
э
л
л
я
я
С
С
а
а
н
н
т
т
и
и
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
А
А
н
н
д
д
р
р
е
е
а
а
д
д
е
е
л
л
ь
ь
С
С
а
а
р
р
т
т
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
п
п
а
а
р
р
м
м
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
н
н
и
и
к
к
а
а
К
К
о
о
р
р
р
р
е
е
д
д
ж
ж
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Т
Т
и
и
ц
ц
и
и
а
а
н
н
о
о
В
В
е
е
ч
ч
е
е
л
л
л
л
и
и
о
о
Первый этап «энтузиазного» Возрождения Чинквеченто приходится на
1515-1525 гг. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1515-
1525). Обращение большинства мастеров «Высокого» Ренессанса (Леонардо
да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарротти, Тициан, Корреджо,
Андреа дель Сарто) к художественным принципам «маньеризма».
Эволюция живописных творений Рафаэля Санти. Сравнительный
анализ картины «Обручение Марии» 1504 г. и произведения «Преображение»
1518-1520 гг.
Произведение «Преображение» – итог творческой биографии Рафаэля.
Эта картина, над которой мастер работал в последние годы своей жизни,
стояла у изголовья его гроба, когда римляне прощались с художником.
Демонстрация сцен двух преображений.
Среди живописцев Флоренции, творивших в 1515-1525 гг.,
лидирующее положение занимал Андреа дель Сарто.
Фреска «Дань Цезарю», исполненная Андреа дель Сарто в 1521 г. по
заказу папы Льва X Медичи для Большого зала виллы в Поджо а Кайано.
Визуализация осуществления каждым человеком выбора между рвением
плоти людской к ревностному исполнению прихотей земного владыки и
тягой душ человеческих к Духу Божиему. Представление двух
энергетических движений изображенных персонажей от одних и тех же зон
картины в разные точки художественного пространства. Древнеримский
император выступает в качестве притягательно вожделенной точки для
реализации плотских влечений людей. Дух гор на горизонте и высокого неба
над ними в пространстве Горнего мира выступает в качестве притягательно
вожделенной точки для душевных желаний людей.
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-559-
Произведение Андреа дель Сарто «Мадонна на ступенях», созданное
мастером в начале 1520-х гг. Композиция произведения имеет облик
виртуальной спирали. Представление избранных людей, сохранивших,
подобно Иосифу, детскую невинность душевную, имеют возможность
освоить божественные предписания, они получают верного поводыря,
способствующего организации религиозной встречи.
Творчество пармского живописца Корреджо. В период между 1520 и
1524 гг. в церкви бенедиктинского монастыря Сан Джованни Эванджелиста в
Парме мастер выполнил роспись купола «Вознесение души Святого Иоанна».
Предание: Святой Иоанн намного пережил всех своих братьев-
апостолов и умер в возрасте более ста лет. В момент смерти ему навстречу
вышел Иисус Христос в окружении тех учеников, которые уже отдали свои
души Всевышнему и прежде вошли в царствие Божие. Этому моменту
трудов и дней Иоанна Богослова посвящена фреска храмового купола.
Художественное пространство произведения представляет парящего в
золотом свете неба Иисуса Христа, окруженного множеством юрких путти и
одиннадцатью восседающими на облаках обнаженными апостолами, чьи
атлетические тела лишь едва прикрыты полосками ткани. Двенадцатый
апостол Святой Иоанн изображен отдельно от остальных персонажей возле
самого края фрески. Его голова и верхняя часть обнаженного торса
различимы лишь со стороны апсиды. Композиция картины «спираль».
Концевыми точками ее являются кисти рук Святого Иоанна и кисть руки
Иисуса Христа. Некоторые апостолы обращены взорами из художественного
пространства купольной фрески вниз к тем людям, которые взглядами и
сердцами своими взаимодействуют с данным живописным творением.
Картина «Вознесение Богоматери» («Ассунта»), которую в 1516-1518
гг. создал для алтаря церкви Фрари признанный глава венецианской
живописи «высокого» Возрождения Тициано Вечеллио.
Художественное пространство этого огромного (высотой около 7 м)
произведения представляет акт воспарения поддерживаемой путти Мадонны,
которую патетически провожают стоящие на земле люди и вожделенно
встречает парящий в небе Всевышний.
5
5
.
.
Ж
Ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
«
«
м
м
а
а
н
н
ь
ь
е
е
р
р
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
э
э
п
п
о
о
х
х
и
и
Ч
Ч
и
и
н
н
к
к
в
в
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
в
в
И
И
т
т
а
а
л
л
и
и
и
и
(
(
1
1
5
5
2
2
0
0
-
-
1
1
5
5
4
4
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Р
Р
о
о
с
с
с
с
о
о
Ф
Ф
ь
ь
о
о
р
р
е
е
н
н
т
т
и
и
н
н
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
П
П
о
о
н
н
т
т
о
о
р
р
м
м
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
п
п
а
а
р
р
м
м
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ц
ц
а
а
П
П
а
а
р
р
м
м
и
и
д
д
ж
ж
а
а
н
н
и
и
н
н
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
А
А
н
н
ь
ь
о
о
л
л
о
о
Б
Б
р
р
о
о
н
н
з
з
и
и
н
н
о
о
Второй этап «энтузиазного» Возрождения Чинквеченто приходится на
1520-1540-е гг. Творчество поколения живописцев, получивших
профессиональные навыки творчества непосредственно у ведущих
художников «высокого» Ренессанса. Общность и особенность спиралевидной
композиционной схемы организации элементов изображения.
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-560-
Творчество Россо Фьорентино: родился во Флоренции, где и прошел
профессиональную подготовку у Андреа дель Сарто. Затем мастер несколько
лет изучал в Риме античность и произведения Микеланджело Буонарроти.
Художественное пространство картины Россо «Снятие с креста» (1521)
представляет распятого Иисуса Христа, которого безутешно оплакивают
близкие люди и чье тело множество персонажей пытается снять с огромного
креста с помощью приставных лестниц.
Композиционной основой живописного произведения является
спиральная линия. Произведение представляет традиционный евангельский
сюжет, однако в его визуализации многое необычно. Единство нескольких
важнейших христианских идей. В нижней части произведения наглядно
представлено безмерное сопереживание людей страданиям Иисуса Христа,
их глубочайшее горе от Его смерти на кресте, а также их сочувствие тем
заповедям, которые Господь принес в мир. Верхняя часть картины воплощает
попытку освоения людьми священных актов воскресения и преображения
Сына Божия. Внезапность откровения перед людьми божественной природы
Христа.
Другой флорентийский маньерист Якопо да Карруччи, прозванный
Понтормо, обучался профессиональному ремеслу живописца сначала у
Леонардо да Винчи, а потом у Андреа дель Сарто. Испытал влияние
скульптурных работ Микеланджело Буонарроти и гравюр Альбрехта Дюрера.
Самым известным произведением Понтормо является алтарная картина
«Пьета» (1525-1528), исполненная мастером для капеллы Каппони
флорентийской церкви Санта Феличит`а.
Художественное пространство произведения, выстраиваясь в
соответствии с композиционной кривой, совмещает несколько христианских
сюжетов. Наряду с «Оплакиванием», здесь визуализированы сцены «Снятие
с креста», «Положение во гроб» и «Вознесение». Картина, по выражению
Вентури, есть запутанный узел фигур и драпировок. Избегание чистоты
цвета классической палитры в пользу симфонии оттенков и полихромных
аккордов светлых пастельных тонов. Понтормо в большей мере подчеркивает
раздельный характер бытия плоти, души и Духа, а также вневременность
процесса.
Пармский живописец Пармиджанино, работая несколько лет под
руководством Корреджо, получил великолепную маньеристскую подготовку.
После этого, будучи в Риме, мастер в совершенстве освоил художественные
манеры Рафаэля и Микеланджело. Уникальная манера живописи.
Элегантная, причудливо изгибающаяся линия контура, охватывающая героев
его картин, вытянутые пропорции фигур и гармоничный колорит,
построенный на изысканном сочетании холодных тонов.
Произведение «Мадонна с длинной шеей» создано мастером в 1534 г.
Композиция - «змеевидное тело» или «змеевидная фигура» («figura
serpentinata»). Высшая норма красоты.
«Внутренний рисунок» - первичное чувственное явление
художественной идеи. Композиционная основа произведений – высшая