Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-561-
норма красоты. Трактат «Идея скульпторов, живописцев и архитекторов»
Федериго Цуккаро.
Именно «внутренний рисунок» в качестве способа наглядного
выражения истинной красоты, оказывает доминирующее влияние на все то,
что изображает живописное произведение.
Мистическое откровение: сведения о грядущей славе Иисуса Христа,
символически представленной множеством триумфальных колонн. Знание
же о безмерных муках Спасителя, принятых им во имя избавления людей от
первородного греха, представлено в виде отражения креста Голгофы на
блестящей поверхности фиала, находящегося в руках одного из ангелов.
Творчество Аньоло Бронзино, прошедшего обучение живописи у
своего учителя и близкого друга Якопо Понтормо.
Картина Аньоло Бронзино «Аллегория» (1540-1545) представляет
слившихся в любовном поцелуе обнаженных Амура и Психею,
приветствуемых путти и окруженных аллегорическими фигурами Ревности,
Обмана, Безумия и бога времени Сатурна.
Картина демонстрирует, что триумф Любви, сбрасывающей на
мгновение всяческие маски, неминуемо сопровождается вездесущей
Ревностью, изображенной слева от Амура в обличье завывающей и рвущей
на себе волосы фигуры, а также Обманом, показанным справа от Психеи и
имеющим вид невинной девушки с телом химеры. Обман держит наготове
свое оружие - соты сладкого меда и смертельно жалящего скорпиона.
Безумие с женским маскоподобным лицом без разума в глазах представлено
в верхней левой части картины. Песочные часы в качестве неизменного
атрибута божества времени предупреждают о скорой кончине мига страстной
Любви конечного (земная девушка Психея) с бесконечным (божественный
Амур).
После чумы в Риме и Флоренции (1523-1524) и разграбления
императорскими войсками Рима (1527) художественные манеры оказались
рассеянными по разным городам Италии. Так, например, Россо Фьорентино в
1526 г. был приглашен во Францию ко двору Франциска I, поручившего ему
украшение замка Фонтенбло. Пармиджанино, выехав из Рима, четыре года
работал в Болонье, а затем переехал в Парму, где в течение восьми лет
(практически до самой своей смерти) работал над фресками в церкви
Мадонна делла Стекката. Аньоло Бронзино в 1540 г. получил должность
придворного художника герцога Тосканского Козимо I и все больше времени
стал уделять писанию портретов.
6
6
.
.
Ж
Ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
«
«
м
м
а
а
н
н
ь
ь
е
е
р
р
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
э
э
п
п
о
о
х
х
и
и
Ч
Ч
и
и
н
н
к
к
в
в
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
в
в
И
И
т
т
а
а
л
л
и
и
и
и
(
(
1
1
5
5
4
4
0
0
-
-
1
1
5
5
9
9
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
П
П
о
о
з
з
д
д
н
н
и
и
й
й
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
Т
Т
и
и
ц
ц
и
и
а
а
н
н
а
а
(
(
1
1
5
5
5
5
0
0
)
)
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Я
Я
к
к
о
о
п
п
о
о
Т
Т
и
и
н
н
т
т
о
о
р
р
е
е
т
т
т
т
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
П
П
а
а
о
о
л
л
о
о
В
В
е
е
р
р
о
о
н
н
е
е
з
з
е
е
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Э
Э
л
л
ь
ь
Г
Г
р
р
е
е
к
к
о
о
Третий этап Возрождения Чинквеченто в области живописи
приходится на 1540-1590-е гг. В это время заявили о себе венецианские
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-562-
маньеристы, прежде всего Тициан, Тинторетто, Веронезе. Если Флоренция,
Тоскана и Рим в течение нескольких столетий пребывали в упадке, то
Венеция процветала. В XVI в. эта «жемчужина Адриатики» стала одним из
самых блестящих городов Италии. Традиция Андреа Мантенья, Джованни
Беллини, Джорджоне и «раннего» Тициана. Однако в 1540-е гг. практически
все ведущие венецианские художники испытали тяготение к творчеству
Микеланджело. Известно, что в 1545 г. Рим посетил Тициан. Знакомство
художника с произведениями Микеланджело и самим мастером стало
решающим в определении живописной манеры «позднего периода»
творчества Тициана. В 1547 г. в Риме побывал Тинторетто и буквально сразу
по возвращении в Венецию на стене мастерской начертал свое творческое
кредо: «Il disegno di Michelangelo e il colorito di Tiziano» («Рисунок
Микеланджело, колорит Тициана»).
Общее развитие маньеристской живописи второй половины XVI в. в
Венеции и других художественных центрах Италии стимулировали
предписания случившейся в декабре 1563 г. двадцать пятой сессии
Тридентского собора «О культе религиозных образов». В сфере
художественной практики эти контрреформационные предписания
кристаллизовали так называемый «пиетизм», то есть набожность
живописных изображений, их строгое благочестие и глубоко уважительное
отношение к религиозным героям произведений.
Поздний период творчества Тициана, начавшийся в 1550-е гг., -
«Коронование терновым венцом» (1570-1576).
Художественное пространство произведения являет группу палачей, на
ступенях древнеримского здания издевающихся над Иисусом Христом. В
пространстве римской триумфальной арки испытание на прочность проходит
триумф славы Сына Божия. Среди язычески профанного мрака и чадящего
огня разгорается сакральным светом христианская вера. Вместо ответа
ударом на удар, злом на зло Иисус Христос, не сопротивляется,
демонстрируя тем самым главный принцип христианства – непротивление
злу насилием. Представление остова христианской религии: «Сострадание к
падшим, сочувствие к заблудшим, милосердие к тем, кто не ведает, что
творит». Испытание на прочность Триумфа славы Сына Божия.
Демонстрация главного принципа христианства – непротивление злу
насилием.
Творчество Якопо Тинторетто – подлинный наследник Микеланджело.
Вулканический темперамент, колоссальная мощь фантазии, неистовая
работоспособность, твердая воля, позволявшая мастеру ставить перед собой
и разрешать сложнейшие художественные задачи, - таковы основные черты
творческого облика Тинторетто, роднящие его с «неистовым» Микеланджело
Буонарроти.
Мастер венецианской монументальной живописи. Основной
монументальный эффект составляет единая в своей ритмической пульсации
динамика крупных масс, охватывающая целые группы изображенных героев,
стремительные пространственные прорывы, смелые контрасты затененных и
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-563-
освещенных участков художественного действа, концентрированные
тонально-цветовые решения.
Произведение «Тайная вечеря» (1592-1594), написанное мастером для
венецианской церкви Сан Джорджо Маджоре. Тесная связь интерьером
храма и благоприятное расположение по отношению к зрителям,
взаимодействующим с ним.
Вся сцена представляет таинство Причастия, преображение хлеба и
вина в Тело Христово. Слуги изображены выставляющими на стол
разнообразные яства. Озабоченность удовлетворением плоскими желаниями
собравшихся за трапезой людей. Иисус Христос, в отличие от слуг,
сосредоточен на насыщении души каждого своего ученика Духом Божиим.
Драматической взволнованностью захвачены все изображенные персонажи.
Каждая фигура представлена в состоянии вращения и активного движения
тела одновременно в разные стороны.
Творчество Паоло Веронезе. По своему творческому облику был в ряде
отношений своеобразным антиподом Тинторетто. В его произведениях
гораздо сильнее выражено декоративное начало. Оно сказывается в ярко
ощутимом главенстве цветового строя в общем комплексе всех других
средств художественной манеры мастера, в необычайной интенсивности и
богатстве красочных звучаний его картин. В этом отношении Веронезе
принадлежит к наиболее «полихромным» мастерам мировой живописи.
Чрезвычайно развитая композиционная архитектоника, четкость силуэтов
фигур, тонко продуманная линейная ритмика.
Произведение «Пьета» создано мастером в 1582 г. для венецианской
церкви Санти Джованни э Паоло. Художественное пространство
произведения представляет обнаженную фигуру Спасителя,
поддерживаемую Богоматерью и архангелом Михаилом. Демонстрируется
сцена оплакивания Мадонной скончавшегося на кресте Сына. Структурная
организация элементов изображения в форме «дуги» и «окружности».
Творчество живописца Доменикос Теотокопулос, получившего
всемирную известность как Эль Греко, родился на острове Крит, который в
те времена принадлежал Венеции. Обучаясь ремеслу у венецианских
мастеров, испытал влияние Тициана и Тинторетто. В 1570-1572 гг. проживая
в Риме, оказался под воздействием творческой манеры Микеланджело. В
1572 г. Эль Греко был принят в римскую Академию Святого Луки. В
середине 1570-х гг. итальянские гуманисты рекомендовали художника
испанскому двору. Будучи приглашенным в Испанию королем Филиппом II,
некоторое время выполнял заказы в Мадриде, а потом переехал в Толедо, где
и получил окончательное формирование собственный удивительно
оригинальный маньеризм Эль Греко.
Художественное пространство картины «Поклонение пастухов» (1612-
1614). Сакрализация света. Визуальное понятие картины. Божественное
озарение выступает в качестве объединительного начала и людей друг с
другом и человека со Всевышним. Однако, лицезреть подобное световое
чудо телесными очами дозволено лишь избранным.
ТЕМА 23. ИСКУССТВО «МАНЬЕРИЗМА» ЧИНКВЕЧЕНТО В ИТАЛИИ
Лекция 82. Архитектура, скульптура, живопись периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-564-
7
7
.
.
А
А
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
ц
ц
о
о
в
в
ы
ы
х
х
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
«
«
м
м
а
а
н
н
ь
ь
е
е
р
р
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
Ч
Ч
и
и
н
н
к
к
в
в
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
в
в
И
И
т
т
а
а
л
л
и
и
и
и
(
(
1
1
5
5
1
1
5
5
-
-
1
1
6
6
0
0
0
0
)
)
Творческие создания Микеланджело Буонарроти – великого
архитектора, скульптора, живописца, поэта. Анализ фрески «Страшный суд»,
сотворенной маэстро в 1534-1541 гг. на стене Сикстинской капеллы в
Ватикане. Своеобразие композиционных структур фрески.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-565-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
2
2
4
4
.
.
И
И
С
С
К
К
У
У
С
С
С
С
Т
Т
В
В
О
О
Ж
Ж
И
И
В
В
О
О
П
П
И
И
С
С
И
И
В
В
Н
Н
И
И
Д
Д
Е
Е
Р
Р
Л
Л
А
А
Н
Н
Д
Д
А
А
Х
Х
X
X
V
V
-
-
X
X
V
V
I
I
В
В
В
В
.
.
4 часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
8
8
3
3
.
.
И
И
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
о
о
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
в
в
Н
Н
и
и
д
д
е
е
р
р
л
л
а
а
н
н
д
д
а
а
х
х
X
X
V
V
-
-
X
X
V
V
I
I
в
в
в
в
.
.
4 часа лекционной работы и 4 часа самостоятельной работы
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Нидерландская живопись XV в. Творчество братьев Поля, Эрманна
и Жеаннекена Малуэль Лимбург. Творчество Робера Кампена. Творчество
Яна ван Эйка. Творчество Рогира ван дер Вейдена. Творчество Хуго ван дер
Гуса.
2. Нидерландская живопись рубежа XV–XVI вв. Творчество Иеронима
Босха.
3. Нидерландская живопись XVI века. Развитие романизма (от итал.
Roma – Рим). Творчество Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).
1
1
.
.
Н
Н
и
и
д
д
е
е
р
р
л
л
а
а
н
н
д
д
с
с
к
к
а
а
я
я
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
X
X
V
V
в
в
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
б
б
р
р
а
а
т
т
ь
ь
е
е
в
в
П
П
о
о
л
л
я
я
,
,
Э
Э
р
р
м
м
а
а
н
н
н
н
а
а
и
и
Ж
Ж
е
е
а
а
н
н
н
н
е
е
к
к
е
е
н
н
а
а
М
М
а
а
л
л
у
у
э
э
л
л
ь
ь
Л
Л
и
и
м
м
б
б
у
у
р
р
г
г
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Р
Р
о
о
б
б
е
е
р
р
а
а
К
К
а
а
м
м
п
п
е
е
н
н
а
а
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Я
Я
н
н
а
а
в
в
а
а
н
н
Э
Э
й
й
к
к
а
а
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Р
Р
о
о
г
г
и
и
р
р
а
а
в
в
а
а
н
н
д
д
е
е
р
р
В
В
е
е
й
й
д
д
е
е
н
н
а
а
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Х
Х
у
у
г
г
о
о
в
в
а
а
н
н
д
д
е
е
р
р
Г
Г
у
у
с
с
а
а
Общая характеристика искусства «Возрождения» в Нидерландах.
Время «Возрождения» в Нидерландах – развитие и видоизменение традиций
национального готического искусства. В отличие от Италии, произведения
нидерландской ренессансной живописи создавались исключительно для
интерьеров средневековой готической архитектуры, время Возрождения в
Нидерландах – это отнюдь не Ренессанс античности, а последовательное
развитие и видоизменение традиций национального готического искусства.
Э. Панофский - «арс нова» (лат. ars nova – новое искусство).
Своеобразие интеграции католического теизма, близкого панэнтеизму
(от гр. pan en Theos – все в Боге), и глубоко народного пантеизма (от гр. pan
все и Theos – Бог; Бог во всем). Образование «христианского пантеизма».
Мастера изобразительного искусства Нидерландов с особым
вниманием изображали природу, т.е. то, что постоянно находится в тесной
связи с Богом, Богородицу с младенцем Христом, избранных Святых,
портреты церковных прелатов, портреты обычных людей, представляя
человеческую скромность, добропорядочность, праведность. Представление
людей, занятых ежедневной работой, добросовестно и с редким усердием
выполняющих свою трудовую обязанность. Праведная повседневность.
Присутствие простых людей в пространстве священного события.
визуализация тонкой душевной организации изображаемых в произведениях
ТЕМА 24. ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ В НИДЕРЛАНДАХ XV-XVI ВВ.
Лекция 83. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-566-
персонажей. Представление святости брака, крепости семьи, необходимости
скрупулезного исполнения правил общежития, многочисленные
человеческие пороки. Назидательность, дидактичность живописных
произведений.
Совершенствование живописной техники. В первой половине XV в.
вместо темперной в обиход фламандских мастеров искусства вошла масляная
живопись.
Первый этап нидерландской живописи представляют произведения
братьев Поля, Жане и Эрманна Малуэля Лимбург, в частности, исполненные
ими двенадцать миниатюр «Календарь года» (1414-1416), входящие в состав
так называемого «Великолепного часослова герцога Беррийского».
Творчество братьев Лимбург относят как к нидерландской, так и
французской школе. Они родились в нидерландском Лимбурге, обучались в
Париже, работали при бургундском дворе. После смерти герцога Филиппа
Смелого братья перешли на службу к Жану Беррийскому. Умерли
художники во время эпидемии в феврале или октябре 1416 г.
Все миниатюры «Календаря года» построены по одной схеме: в
нижней части композиции изображены будничные или праздничные сцены
жизни людей; сверху, в полукруге, представлен едущий по небу в колеснице
небесный Владыка с сияющим Солнцем в руках и знаки Зодиака,
соответствующие тому или иному месяцу.
Миниатюра «Месяц июнь» демонстрирует идиллическую сцену
сенокоса, проходящую под зодиакальными знаками Близнецов и Рака. Акт
сенокоса как получение благополучия от небесного Владыки. Чувственное
явление сущности как пантеизма, так и панэнтеизма – Бог во всем и все в
Боге.
Второй этап изобразительного искусства Нидерландов XV-XVI вв.
знаменован творчеством художника Робера Кампена – основоположника
фламандской школы живописи. Мастер из Флемаля Робер Кампен создавал
свои значительные по размерам алтарного типа произведения в технике
масляной живописи и стал тем художником, которому впервые удалось
визуально сформулировать достаточно четкую концепцию фламандского
искусства.
Картина «Рождество» (ок.1425), принадлежащая раннему периоду
творчества Робера Кампена, визуализирует евангельские эпизоды
«Рождество» и «Поклонение пастухов», а также чувственно являет
апокрифическую легенду о повитухах Зелемие и Самолее.
Художественное пространство произведения демонстрирует лежащего
на земле в яслях обнаженного младенца Иисуса Христа в окружении
обращенных к Нему людей и ангелов. Картина изображает акт зарождения в
людях, соприкоснувшихся со Спасителем, веры в Бога. Причем этот
сакральный акт представлен происходящим удивительно буднично.
Живописное творение Робера Кампена наглядно представляет также событие
возбуждения в каждом человеке, созерца
ющем чудо явления в мир
Спасителя, душевного стремления к Духу Божию.
ТЕМА 24. ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ В НИДЕРЛАНДАХ XV-XVI ВВ.
Лекция 83. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-567-
Третий этап изобразительного искусства Нидерландов XV в. являет
творчество великого мастера Яна ван Эйка, создавшего в 1432 г. для собора
Святого Бавона в Генте шедевр фламандской живописи – «Гентский алтарь».
Алтарь представляет собой целую картинную галерею – двадцать пять
относительно самостоятельных произведений, которые вместе изображают
историю человечества от прародителей Адама и Евы до спасения людей
искупительной жертвой Христа.
Среди картин внешней стороны боковых створок живописного
произведения главное место занимает евангельская сцена «Благовещение»,
представленная в традиции Робера Кампена по-бытовому буднично и в то же
время празднично торжественно. Сакральный акт нисхождения Господа в
утробу Мадонны явлен в атмосфере лишенной каких-либо украшений
простой низкой комнаты с каменным полом.
Сцене «Благовещение» посвящены четыре алтарные створки, которые,
с одной стороны, составляют единое целое, а с другой – проявляют себя как
относительно самостоятельные элементы. На двух крайних картинах
изображено собственно событие явления архангела Гавриила перед девой
Марией. На двух же средних створках представлены свободные от людей
комнаты. В пространстве правого помещения изображена ниша с латунным
умывальником и белое ослепительно чистое аккуратно развешенное
полотенце. В левой комнате вообще наличествует лишь окно, за которым
просматривается небо да верхушки городских домов.
Содержательный план представленного.
Живопись внешних алтарных створок призвана настроить человека,
желающего взаимодействовать в соборе Святого Бавона с произведением
«Гентский алтарь», на общение с внутренними алтарными картинами,
которые с эпохи Ренессанса вплоть до сегодняшнего дня открываются лишь
в праздничные дни.
В раскрытом виде «Гентский алтарь» состоит из десяти створок,
образующих два яруса.
Верхний алтарный ярус, структурированный из пяти относительно
самостоятельных картин. Нижний ярус алтаря, также образованный из пяти
створок-произведений. Центральная картина верхнего яруса раскрытого
алтаря, разделенная рамой на три части, представляет Деисус.
Непосредственно на алтарной оси изображен Всевышний,
восседающий на троне с хрустальным скипетром в руке. Над Его головой
надпись: «Это Бог всемогущий в божественном величии. Он наивысший из
всех в сладостной благодати милосерднейший воздаятель в безмерной
щедрости своей». На подножии Господнем надпись: «Жизнь без смерти во
главе, молодость без старости спереди, радость без омрачения справа, покой
без страха слева». Данная фигура соединяет в себе иконографические
признаки Бога-Отца (папская тиара на голове, скипетр в руке, вышитая
надпись «Саваоф») и Бога-Сына (мирская корона у ног, изображение
пеликана, питающего своей кровью птенцов, надпись «Иисус Христос»).
ТЕМА 24. ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ В НИДЕРЛАНДАХ XV-XVI ВВ.
Лекция 83. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-568-
Слева от Всевышнего представлена Богоматерь в короне. Это
подтверждает расположенная над Мадонной надпись: «Она прекраснее
солнца и превосходнее сонма звезд, в сравнении со светом – она выше. Она
есть отблеск вечного света и чистое зерцало величия Божия».
Справа от Всевышнего явлен Иоанн Креститель со Священным
Писанием на коленях. Надпись вкруг головы Предтечи: «Это Иоанн
Креститель превыше человека, равный ангелам, наилучшее поле жатвы
закона Евангелия, глас апостолов, молчание пророков, светоч мира,
свидетель Господа».
Левее картины, представляющей Мадонну, на особой алтарной створке
изображены ангелы - ангельский хор сопровождает надпись: «Песня вечная
хвала благодарение за милости Божии».
Правее створки, являющей Иоанна Крестителя, в отдельном
пространстве изображена группа ангелов, превращающая музыкальные звуки
в ангельский оркестр, снабжены надписью: «Славят Его на струнах и
органе».
Верхний ряд алтаря слева и справа замыкают створки, представляющие
обнаженных Адама и Еву в момент совершения прародителями человечества
акта грехопадения. Каждую из этих картин сопровождает соответствующая
надпись: «Адам низвергает нас в смерть», «Ева падением навредила».
Адам и Ева, ниспосланные Всевышним из Горнего в Дольний мир,
фигурами своими способствуют композиционному переходу от картин
верхнего яруса алтаря к створкам нижнего алтарного регистра.
Композиционные особенности построения верхнего и нижнего ярусов.
На двух боковых створках левой части нижнего алтарного яруса изображена
кавалькада всадников, сопровождаемая пояснительной надписью: «Воинство
Христово». Во главе Христовых рыцарей, ритмично движущихся слева
направо к центру, представлены в качестве знаменосцев Святой Мартин,
Святой Георгий и Святой Себастьян.
Справа на двух боковых картинах нижнего яруса алтаря изображены
отшельники и пилигримы – старцы в длинных одеждах с посохами в руках.
Этих христианских деятелей, мерно продвигающихся справа налево к
центру, возглавляют Святой Антоний и Святой Павел. За ними, в глубине,
представлены Мария Магдалина и Мария Египетская. Среди пилигримов
выделяется мощная фигура Святого Христофора в красных одеждах.
Центральная створка нижнего яруса алтаря представляет сцену
«Поклонение Агнцу». Непосредственно на оси произведения изображен
пурпурный алтарь со стоящим на нем белым Агнцем, из груди которого
струей бьет кровь в золотую чашу, - олицетворение жертвы Христа во имя
спасения человечества. На алтаре надпись: «Се Агнец Божий, который
искупил грехи мира». Ниже Агнца по центральной оси представлен источник
воды жизни - символ христианской веры.
Алтарь со стоящим на нем Агнцем окружают коленопреклоненные
ангелы. Со всех сторон к нему приближаются христианские праведники и
праведницы.
ТЕМА 24. ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ В НИДЕРЛАНДАХ XV-XVI ВВ.
Лекция 83. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-569-
Справа от алтаря изображены обращенные к Агнцу апостолы во главе
с Павлом и Варнавой и служители церкви: папы, кардиналы, епископы и
аббаты. Среди мужей, стремящихся к Агнцу, явлены Святой Стефан с
камнями в руках, которыми он был побит, и Святой Ливин – патрон города
Гента, показанный с мученически вырванным языком.
Слева от алтаря изображены в движении к Агнцу герои Ветхого Завета,
а также язычники, прощенные церковью. Здесь представлены пророки с
книгами в руках, философы и мудрецы. Тут же явлен античный поэт
Вергилий и поэт Ренессанса Данте.
За алтарем изображено шествие к Агнцу Божию Святых мучеников
(слева) и Святых мучениц (справа) с пальмовыми ветвями, символами
страданий во славу христианства. У самого горизонта представлен небесный
Иерусалим.
Выше Агнца, символизирующего Бога-Сына, в лучах солнца
изображен голубь – символ Бога-Святого Духа, а непосредственно над ним -
Бог-Отец, восседающий на троне в пространстве верхнего яруса алтаря.
Вместе эти три элемента живописного представления образуют Троицу.
Четвертый этап изобразительного искусства Нидерландов эпохи
Ренессанса репрезентируют живописные произведения художника Рогира
ван дер Вейдена, ученика Робера Кампена. Представление искренности
чувств человеческих, чистоты души людской, праведной совести.
Произведение «Снятие с креста», которое входило в состав не
сохранившегося до наших дней большого алтаря, созданного мастером в
1437-1438 гг. Герои произведения выражают истинное в своей искренности
сочувствие произошедшей трагедии, со всей откровенностью являющее его
кристальную чистоту. Искренность чувств человеческих – условие
возможности очистить душу от скверны.
Пятый этап искусства «энтузиазного» Возрождения в Нидерландах
представляет Хуго ван дер Гус. Художник, достигший при жизни
общеевропейской славы и почета. Визуализация глубин душевной сущности
человека. Около 1478 г. художник ушел в августинский монастырь,
неподалеку от Брюсселя, и провел там последние годы своей жизни,
периодически, в периоды просветления разума, выполняя портретные заказы.
Произведение «Смерть Марии» создано мастером в первой половине 1470-х
гг.
Художественное пространство произведения представляет лежащее на
смертном одре тело Богоматери, вокруг которого теснятся апостолы.
Непосредственно над головой скончавшейся Мадонны изображена
излучающая свет сфера, внутри которой явлен парящий Иисус Христос,
окруженный ангелами.
По традиции, идущей от Рогира ван дер Вейдена, основное внимание
картины сосредоточено на фигурах апостолов, особенно на их лицах и руках.
Каждый из двенадцати учеников Христовых отмечен своеобразием
характера, возраста, темперамента, настроения. Однако на всех лицах лежит
общая печать внезапного помутнения рассудка. Особенности композиции
ТЕМА 24. ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ В НИДЕРЛАНДАХ XV-XVI ВВ.
Лекция 83. Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-570-
картины в форме двух окружностей. Потухшая лампа как символ смерти
Марии.
2
2
.
.
Н
Н
и
и
д
д
е
е
р
р
л
л
а
а
н
н
д
д
с
с
к
к
а
а
я
я
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
р
р
у
у
б
б
е
е
ж
ж
а
а
X
X
V
V
–
–
X
X
V
V
I
I
в
в
в
в
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
И
И
е
е
р
р
о
о
н
н
и
и
м
м
а
а
Б
Б
о
о
с
с
х
х
а
а
Шестой этап изобразительного искусства Нидерландов, приходящийся
на рубеж XV-XVI вв., репрезентирует творчество великого мастера
Иеронима Босха – исключительно образованного человека своей эпохи.
Знания современной ему богословской литературы – как ортодоксальной, так
и неортодоксальной. Мастер был в курсе достижений современных ему
наук, а также был хорошо знаком с алхимией, астрономией, народной
медициной. Босх был знатоком народной мудрости – пословиц, поговорок,
загадок, притч, легенд, народных песен, представлений народного театра.
Поскольку картины свои Босх не датировал, то хронология творчества
художника издавна вызывает много споров. На основании стилистического
анализа произведений живописца общая схема развития мастера разбивает
его искусство на три периода: ранний (1475-1480), зрелый (1480-1510) и
поздний (1510-1516).
В целом для творчества художника характерны назидательные
картины, визуализирующие людские пороки с целью отвращения
человеческих душ от желаний насыщения грехом и предостережения о
губительных последствиях дьявольских соблазнов. Триптих «Воз сена»
соотносим со зрелым периодом творчества художника. Причина и следствие
царящих в мире пороков.
Две наружные створки триптиха вместе образуют картину, которая
может быть названа «Блудный сын». В художественном пространстве этого
произведения представлен сгорбленный под тяжестью ноши и подогнувший
ноги от усталости человек, бредущий по узкой тропинке среди мира, где
царят злоба, насилие, грабеж и смерть. Олицетворения злобы, смерти.
Многофигурные сцены насилия и грабежа.
В раскрытом виде три створки триптиха образуют живописную
композицию, призванную визуализировать причину и следствие царящих в
мире пороков.
Левая картина чувственно являет причину злобы людской. Акт
грехопадения - самоутверждение. В нижней зоне этой картины изображен
ангел, изгоняющий перволюдей из Эдема.
Художественное пространство центральной створки произведения
«Воз сена» визуализирует то, что случилось с потомками Адама и Евы после
того, как люди, расплодившись, заселили Дольний мир и вирус тщеславного
самоутверждения, заложенный в них прародителями, получил всемерное
развитие. Главным символом человеческого самоутверждения является
изображенный посредине картины огромный стог сена.
Художественное пространство правой картины триптиха представляет
Ад, где люди, вновь обретшие пращурный облик злых духов, некогда падших