Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 20. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ТРЕЧЕНТО
Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-531-
монументальной живописи, сияние ослепительно белой мраморной
облицовки и узкие вертикальные полосы золотой смальты.
Флорентийский собор Санта Мария дель Фьоре – пример стремления
не только увеличить размеры храма, но и значительно укрупнить его
масштаб. Под руководством архитектора Франческо Таленти с 1357 г.
начинает воздвигаться базиликальная часть собора, и возведены отделенные
18-метровыми интервалами колоссальные столбы центрального нефа,
вознесшие на сорокаметровую высоту готические крестовые своды и
придавшие храмовому интерьеру пафос вертикальной устремленности.
Строительство кампанилы флорентийского собора Санта Мария дель
Фьоре было начато в 1334 г. Джотто, продолжено Андреа Пизано и
закончено Франческо Таленти, в середине XIV в. придавшим колокольне ее
нынешний облик.
Кампанила собора в Сиене (1315) создана архитекторами Агостино ди
Джованни и Аньоло да Вентура, из-за ее полосатой облицовки и венчающих
колокольню шпилей имеет вид «Лествицы райской».
2
2
.
.
С
С
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
Т
Т
р
р
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
(
(
1
1
3
3
2
2
0
0
-
-
1
1
4
4
1
1
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Д
Д
ж
ж
о
о
в
в
а
а
н
н
н
н
и
и
П
П
и
и
з
з
а
а
н
н
о
о
,
,
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
с
с
и
и
е
е
н
н
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
о
о
р
р
а
а
Т
Т
и
и
н
н
о
о
д
д
и
и
К
К
а
а
м
м
а
а
и
и
н
н
о
о
,
,
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Л
Л
о
о
р
р
е
е
н
н
ц
ц
о
о
М
М
а
а
й
й
т
т
а
а
н
н
и
и
,
,
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
А
А
н
н
д
д
р
р
е
е
а
а
О
О
р
р
к
к
а
а
н
н
ь
ь
и
и
.
.
Художественные школы Тосканы – сиенская и флорентийская. Для
тосканских мастеров скульптуры характерен повышенный интерес к
готическому художественному стилю (спиралевидность фигур) с
классицистическим началом, проявляющимся в гармонии общего строя
статуй, в благородстве и богатстве их пластического языка, в античных
реминисценциях.
Джованни Пизано – автор кафедры храма Сант` Андреа в Пистойе
(1300-1301) и собора в Пизе (1302-1310) ориентировался на композиционные
и иконографические схемы, разработанные его отцом Никколо Пизано, –
ярчайшим представителем Ренессанса Дученто. Бурная жестикуляция
изображенных персонажей и общее драматическое напряжение
представленного действия.
Тончайшая проработка форм рельефа «Избиение младенцев» кафедры
церкви Сант`Андреа в Пистоле сочетается со смелым обобщением и
пластической упрощенностью. Характерно неистовое движение, повышенная
экспрессия скульптурных героев.
Круглая пластика. Цикл монументальных мраморных скульптур
пророков и пророчиц фасада собора в Сиене (рубеж XIII-XIV вв.).
Драматическое напряжение готически угловатых фигур.
Жанр монументального надгробия, архитектурно скульптурные
ансамбли типа торжественного монумента, включающие статуи Мадонны,
Святых, ангелов, аллегорические изображения христианских добродетелей.
Творчество сиенского скульптора Тино ди Камаино - Надгробие кардинала
ТЕМА 20. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ТРЕЧЕНТО
Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-532-
Петрони (1318). Рельеф «История Адама и Евы» (ок. 1321-1330) с фасада
собора в Орвьето, созданный в мастерской Лоренцо Майтани.
Андреа Орканьи, хужожник сочетающий архитектуру, скульптуру и
живопись, примером является большой Табернакль флорентийской церкви
Ор Сан Микеле (1352-1359), рельеф «Успение и Вознесение Марии». В
нижней части композиции изображена сцена «Успение Мадонны», в
верхней – «Вознесение Богородицы».
3
3
.
.
Ж
Ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
Т
Т
р
р
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
(
(
1
1
3
3
2
2
0
0
-
-
1
1
4
4
1
1
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
Развитие натурализма или реализма. Представление о подлинности
изображенных событий в этом случае достигается за счет светотени и
античной перспективы, усложнения архитектурных фонов и
дифференциации лиц персонажей, их жестов, поз, костюмов, обращения к
портретному сходству героев картин со своими прототипами, введения в
контекст произведений эпизодов, не имеющих прямого отношения к
основному действию.
В Италии XIV в. на юге, в центре и на севере страны сложился целый
спектр локальных художественных школ.
Доминируют сюжеты, обостряющие у людей, не только собственную,
но и тотальную конечность всего и вся («Триумф смерти», «Явление
Страшного суда», «Распятие», «Снятие с креста», «Мученичество Святой
Лючии», «Казнь Святого Георгия», «Смерть Святого Мартина», «Триумф
покаяния» и т.д.). Задача – вызвать у зрителей воодушевление преодолеть
страх бренности своего бытия, соединив духовными усилиями разрозненные
части Единого Целого. С этой же целью актуален аллегоризм, допускающий
возможность переносного истолкования изображенных событий.
Две ведущие художественные школы Италии – флорентийская и
сиенская.
4
4
.
.
Ф
Ф
л
л
о
о
р
р
е
е
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
а
а
я
я
ш
ш
к
к
о
о
л
л
а
а
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
:
:
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
М
М
а
а
з
з
о
о
д
д
и
и
Б
Б
а
а
н
н
к
к
о
о
,
,
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Т
Т
а
а
д
д
д
д
е
е
о
о
Г
Г
а
а
д
д
д
д
и
и
.
.
С
С
и
и
е
е
н
н
с
с
к
к
а
а
я
я
ш
ш
к
к
о
о
л
л
а
а
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
:
:
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
б
б
р
р
а
а
т
т
ь
ь
е
е
в
в
П
П
ь
ь
е
е
т
т
р
р
о
о
и
и
А
А
м
м
б
б
р
р
о
о
д
д
ж
ж
о
о
Л
Л
о
о
р
р
е
е
н
н
ц
ц
е
е
т
т
т
т
и
и
.
.
С
С
и
и
н
н
т
т
е
е
з
з
с
с
е
е
в
в
е
е
р
р
о
о
и
и
т
т
а
а
л
л
ь
ь
я
я
н
н
с
с
к
к
и
и
х
х
и
и
ф
ф
л
л
о
о
р
р
е
е
н
н
т
т
и
и
й
й
с
с
к
к
и
и
х
х
т
т
р
р
а
а
д
д
и
и
ц
ц
и
и
й
й
в
в
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
Б
Б
у
у
ф
ф
ф
ф
а
а
л
л
ь
ь
м
м
а
а
к
к
к
к
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Д
Д
з
з
е
е
в
в
и
и
о
о
д
д
а
а
А
А
л
л
ь
ь
т
т
и
и
к
к
ь
ь
е
е
р
р
о
о
.
.
А
А
в
в
и
и
н
н
ь
ь
о
о
н
н
с
с
к
к
а
а
я
я
ш
ш
к
к
о
о
л
л
а
а
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
и
и
:
:
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
С
С
и
и
м
м
о
о
н
н
е
е
М
М
а
а
р
р
т
т
и
и
н
н
и
и
Школа Флоренции самым непосредственным образом связана с
достижениями Джотто. Непосредственными учениками и помощниками
мастера являлись Мазо ди Банко, «Коронование Богоматери» (1336) и Таддео
Гадди, автор фрески «Благовещение» (1328-1334), написанной им для
капеллы Барончелли флорентийской церкви Санта Кроче.
Ведущими мастерами сиенской школы живописи в эпоху
Треченто были братья Лоренцетти - Пьетро и Амброджо.
ТЕМА 20. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ТРЕЧЕНТО
Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-533-
Старший брат Пьетро Лоренцетти – автор алтарной композиции
«Рождество Богородицы» (1342) и фрески из нижней церкви Сан Франческо
в Ассизи «Снятие с креста» (1320-е). Амброджо Лоренцетти - фрески
«Аллегория Доброго и Дурного правления» (1337-1339) в сиенском Палаццо
Пубблико. Они занимают три стены так называемого Зала Мира и призваны
визуализировать деяния избранных правителей и находящихся под их
руководством людей. Принцип фризообразной, стелющейся по стенам
композиции находит аналогии в западноевропейской Готике. Присуща
повествовательность, экспрессия драматического произведения.
Художественная идея живописного ансамбля фресковых росписей
Испанской капеллы флорентийского монастыря Санта Мария Новелла,
выполненный в 1365-1368 гг. мастером Андреа Бонайути, – прославление
Святых Фомы Аквинского и Петра Мученика, отмеченных Провидением для
выполнения функции посредников между людьми, раскаявшимися в своих
грехах, и Царствием Божиим. Фреска «Триумф Церкви» служит призывом
почитать догматы церкви и преследовать еретиков с целью спасения от
скверны душ человеческих, жаждущих религиозной встречи с божественным
Духом. Символичесно значение каждой фигуры. Иерархичность – фигура
Иисуса Христа, по отношению к которой иерархически распределены все
остальные герои произведения.
Фреска «Триумф Смерти» пизанского Кампо Санто (50-е гг. XIV в.),
создание которой может быть приписано флорентийскому мастеру
Бонамико ди Мартино, известному как Буффальмакко. Перед людьми выбор:
продолжать свою конечную жизнь, растрачивая силы на развлечения и
забавы, или отказаться от земных благ ради возможности восхождения
человеческой души к божественному Духу.
В эпоху Треченто весьма плодотворный синтез североитальянских и
флорентийских элементов объединил в своём творчестве уроженец Вероны
Альтикьеро, в Падуе. Фреска Альтикьеро «Казнь Святого Георгия» (1384)
принадлежит падуанской оратории Сан Джорджо, применены портретность
представленных героев, колоритность их облика, манер, поз, одежд,
свободное владение флорентийскими принципами построения пространства,
античной перспективой, светотеневой моделировкой. Использован метод
натурной штудии.
Не исключено, что учителем Симоне Мартини был выдающийся
приверженец Византийского Классицизма сиенский живописец Дуччо ди
Буонинсенья. Работая при анжуйском дворе в Неаполе и папском дворе во
французском Авиньоне, художник испытал прямое воздействие готического
художественного стиля. Особенности использования в творчестве
живописных достижений, полученных итальянскими мастерами Дученто.
Элитарность произведений, аристократизм и тончайшая душевность.
Симоне Мартини – первый итальянский портретист. В его творчестве налицо
выявление сущностно человеческих, плотских, душевных и Духовных
качеств портретируемого.
ТЕМА 20. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ТРЕЧЕНТО
Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-534-
В 1315 г. исполнена фреска «Маэста» в сиенском Палаццо Пубблико.
Росписи капеллы Сан Мартино в нижней церкви базилики Сан Франческо в
Ассизи (1322-1326), визуализирующие «Сцены из жизни Святого Мартина».
Монументальное творение «Полководец Гвидориччо да Фольяно»,
исполненное в 1328 году для Палаццо Пубблико в Сиене. Произведение
«Благовещение» (1333), созданное для капеллы Сант Ансано сиенского
собора. Позднее творчество художника, представленное росписями нартекса
собора Нотр-Дам-де-Дом в Авиньоне. Симоне Мартини как основатель
авиньонской школы живописи.
5
5
.
.
А
А
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
ц
ц
о
о
в
в
ы
ы
х
х
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
Т
Т
р
р
е
е
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
(
(
1
1
3
3
2
2
0
0
-
-
1
1
4
4
1
1
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
Фрески капеллы Сан Мартино в нижней церкви Сан Франческо в
Ассизи (1317 до 1326 гг.).
Освящение и декорирование капеллы было заказано в 1312 г. Джентиле
Партине да Монтефьоре, францисканским монахом, принявшим титул
кардинала Сан Мартино в Монти. Темы росписей – жизнь Святого Мартина
Турского.
На стене над аркой входа в культовое помещение представлена сцена
«Освящение капеллы». Святой Мартин одной рукой опирается на посох, а
другой поднимает с колен кардинала Джентиле – заказчика росписи капеллы.
Изображено чудо преображения, обретения посоха веры.
Противоположность структуре росписей Джотто в падуанской капелле
Скровеньи. Ориентация расположения сюжетов по спирали снизу вверх.
На внутренней стороне входной арки изображены парами друг над
другом восемь Святых. С правой стороны внутри арки входа внизу
представлены рядом «Святой Франциск» и «Святой Антоний», а над ними
«Святая Екатерина Александрийская» и «Святая Мария Магдалина».
С левой внутренней стороны входной арки внизу изображены вместе
«Святая Маргарита» и «Святая Елизавета Венгерская», а над ними «Святой
Генрих Венгерский» и «Святой Людовик Тулузский».
Изображение святых как свидетельство душевной и Духовной помощи
Святых великомученников людям.
В нижнем регистре слева направо от входа находятся четыре сцены.
Две из них представлены на левой стене - «Святой Мартин делит свой плащ с
нищим» и «Сон Святого Мартина», а две изображены на правой -
«Посвящение Святого Мартина в рыцари» и «Отречение Святого Мартина от
оружия».
Первые две композиции визуализируют деяния Святого еще до его
религиозного обращения. Одна из них повествует о великодушии Мартина,
сон Мартина, во время которого Христос открыл ему, что под обликом
нищего скрывался Он сам.
Вторые две композиции живописуют волевой уход Мартина из
рыцарей, повинующихся земному правителю, в рыцари Христовы.
ТЕМА 20. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ТРЕЧЕНТО
Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-535-
Средний регистр (с выходом на свод) также составлен из четырех сцен,
запечатлевших последний период жизни Святого Мартина в качестве
епископа города Тура: «Чудо воскрешения мальчика», «Медитация»,
«Чудесная месса», «Чудо с огнем». Свидетельствуют о тайниках
непосредственного общения Святого Мартина с божественными силами, а
также демонстрируют чудеса, на которые был способен Святой Мартин.
В верхнем регистре представлены два итоговых эпизода истории о
Святом Мартине: «Отпевание Святого Мартина» и «Вознесение души
Святого Мартина». Эти композиции чувственно являют идею, что лишь
после смерти плоти и ритуала придания ее земле душа человека способна к
истинному слиянию в единое целое с Духом Божиим.
Нервюры образуют геометрический узор на своде, по глубокому
синему фону которого выписаны золотые звезды.
В косяках сводчатых окон капеллы, разделенных колонками,
изображены восемнадцать полуфигур Святых с чередованием
священнослужителей и мирян.
Образцовым произведением является сцена «Чудо воскрешения
мальчика». Своеобразие визуализации напряженной динамики, глубины,
единой плоскости, открытости произведения. Изображенные персонажи
представлены в качестве довольно динамичной массы, утрата благодати
общения человека с Абсолютом неминуемо ведет к смерти, тогда как
возрождение связи человека с Богом дарует людям новую жизнь.
Архитектура
Мастера и произведения
Лоренцо Майтани (ум. в 1330). Избранные произведения: фасад собора
в Орвьето (1310-1330).
Франческо Таленти (ок. 1300-1369). Избранные произведения:
кампанила собора во Флоренции (1334-1355). Архитектору принадлежит
заслуга придания окончательного облика кампаниле, сооружение которой
было начато в 1334 году Джотто.
Симоне Таленти. Избранные произведения: лоджия деи Ланци
(первоначально – Лоджия Приоров) на площади Синьории во Флоренции
(1376-1381).
Скульптура
Мастера и произведения
Тино ди Камаино (упомин. с 1306 по 1336). Избранные произведения:
надгробие кардинала Петрони в соборе Сиены(1318).
Лоренцо Майтани (ум. в 1330). Избранные произведения: «История
Адама и Евы» (ок. 1321-1330).
Андреа Пизано (упомин. с 1330 по 1348). Избранные произведения:
южные двери Баптистерия во Флоренции (1330-1336), «Мадонна с
младенцем» (1340-е).
ТЕМА 20. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ТРЕЧЕНТО
Лекция 79. Архитектура и скульптура, живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-536-
Андреа Орканья (упомин. с 1344 по 1368). Избранные произведения:
Табернакль церкви Ор Сан Микеле во Флоренции (1352-1359).
Живопись
Мастера и произведения
Симоне Мартини (упомин. с 1315 по 1344). Избранные произведения:
«Маэста» (1315), фресковый цикл «История Св. Мартина» (20-е годы XIV в).
Амброджо Лоренцетти (упомин. с 1319 по 1348). Избранные
произведения: «Аллегория Доброго правления: плоды Доброго правления в
городе и деревне» (1337-1340)
Пьетро Лоренцетти (упомин. с 1320 по 1348). Избранные
произведения: «Тайная вечеря» (до 1319), «Рождество Богоматери» (1342).
Буффальмако (Бонамико ди Мартино). Избранные произведения:
«Триумф Смерти» (1334-1342).
Альтикьеро (упомин. с 1369 по 1384). Избранные произведения: «Казнь
Св. Георгия» (1384).
Андреа Бонайути (Андреа да Фиренце; упомин. с 1343 по 1377).
Избранные произведения: «Триумф Покаяния» (ок. 1365-1368).
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-537-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
2
2
1
1
.
.
И
И
Т
Т
А
А
Л
Л
Ь
Ь
Я
Я
Н
Н
С
С
К
К
О
О
Е
Е
И
И
С
С
К
К
У
У
С
С
С
С
Т
Т
В
В
О
О
К
К
В
В
А
А
Т
Т
Р
Р
О
О
Ч
Ч
Е
Е
Н
Н
Т
Т
О
О
6 часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
8
8
0
0
.
.
А
А
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
а
а
,
,
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
,
,
ж
ж
и
и
в
в
о
о
п
п
и
и
с
с
ь
ь
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
К
К
в
в
а
а
т
т
р
р
о
о
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
(
(
1
1
4
4
1
1
0
0
-
-
1
1
4
4
9
9
8
8
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
-
-
6
6
ч
ч
а
а
с
с
о
о
в
в
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
о
о
н
н
н
н
о
о
й
й
р
р
а
а
б
б
о
о
т
т
ы
ы
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Архитектура периода Кватроченто (1410-1498 гг.). Своеобразие
первого этапа (1410-1450-е гг.) архитектуры эпохи Кватроченто. Творчество
Филиппо Брунеллески.
2. Своеобразие второго этапа (1450-е – 1470-е гг.) архитектуры эпохи
Кватроченто. Творчество Леона Баттисты Альберти.
3. Своеобразие третьего этапа (1470-е - 1498 гг.) архитектуры эпохи
Кватроченто. Архитектурные школы Ломбардии, Феррары, Умбрии,
Венеции. Творчество
Джулиано да Сангалло.
4. Скульптура периода Кватроченто (1410-1498 гг.): первый этап
(1410-е - 1450-е гг.). Творчество Лоренцо Гиберти; второй этап (1450-е –
1470-е гг.). Творчество Донателло; творчество Луки делла Робиа, Андреа
делла Робиа; творчество Минно де Фьезоле; творчество Франческо Лаурана;
творчество Бернардо Росселлино. Третий этап (1470-е – 1498 гг.). Творчество
Андреа дель Верроккио.
5. Живопись эпохи Кватроченто (1410-1450-е гг.). Творчество Мазаччо,
творчество Беато Анджелико.
6. Живопись эпохи Кватроченто (1450-е - 1470-е гг.). Творчество
Сандро Боттичелли, творчество Пьетро делла Франческа.
7. Живопись эпохи Кватроченто (1470-е – 1498 гг.): сложение
региональных живописных школ. Флорентийская школа. Творчество
Антонио дель Поллайоло. Творчество Андреа дель Верроккио. Творчество
Доменико Гирландайо. Творчество Пьетро ди Козимо. Творчество Леонардо
да Винчи. Живописная школа Умбрии: творчество Перуджино. Школа
живописи Венеции: глава венецианской живописной школы Джованни
Беллини. Школа живописи Феррары: творчество Казимо, творчество
Франческо дель Косса.
8. Анализ образцовых произведений живописи эпохи Кватроченто
(1410-1498 гг.).
ТЕМА 21. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО КВАТРОЧЕНТО
Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-538-
1
1
.
.
А
А
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
а
а
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
К
К
в
в
а
а
т
т
р
р
о
о
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
(
(
1
1
4
4
1
1
0
0
-
-
1
1
4
4
9
9
8
8
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
С
С
в
в
о
о
е
е
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
е
е
п
п
е
е
р
р
в
в
о
о
г
г
о
о
э
э
т
т
а
а
п
п
а
а
(
(
1
1
4
4
1
1
0
0
-
-
1
1
4
4
5
5
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
э
э
п
п
о
о
х
х
и
и
К
К
в
в
а
а
т
т
р
р
о
о
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Ф
Ф
и
и
л
л
и
и
п
п
п
п
о
о
Б
Б
р
р
у
у
н
н
е
е
л
л
л
л
е
е
с
с
к
к
и
и
Кватроченто (от итал. quattrocento – четыреста, четырехсотые годы).
Особенности периодизации искусства эпохи Кватроченто: 1 этап (1410-1450-
е гг.); 2 этап (1450-е – 1470-е гг.); 3 этап (1470-е – 1498 гг.).
В начале XV в. проблемы перспективы не только активно
исследовались на теоретическом уровне, осваивались на практике
производства произведений искусства. В области архитектуры это впервые
сделал Филиппо Брунеллески (Капелла Пацци во Флоренции), в сфере
скульптуры – Лоренцо Гиберти (бронзовые рельефы «Райских дверей»
флорентийского Баптистерия), в живописи – Мазаччо (фреска «Троица»
флорентийского храма Санта Мария Новелла).
Приблизительно во второй трети XV в. в итальянском искусстве
происходит кристаллизация ренессансных принципов. В области
архитектуры это творения Леона Баттисты Альберти, в сфере скульптуры –
произведения Донателло, в живописи – создания Пьеро делла Франчески.
Итальянские мастера Возрождения образцом совершенства объявили
природу и заявили о всемерном подражании ей в произведениях
изобразительного искусства. В связи с этим цель художников выглядит
пророческой.
В 60-70-е гг. XV в. второй трети Кватроченто принципы Ренессанса
стремительно утвердились за пределами Флоренции и вообще Тосканы. В
последней трети столетия пышно расцвели ренессансные школы Ломбардии,
Феррары, Умбрии. Особенно возросла в это время роль Венеции.
Своеобразие первого этапа (1410-1450-е гг.) архитектуры эпохи
Кватроченто.
В середине 60-х гг. XV в. Филарете появление трактата по архитектуре
«Трактате о зодчестве», зарисовки и обмеры античных сооружений,
штудирование зодчими трактата Витрувия, обнаруженного в 1414 г.
гуманистом Браччолини, способствовали быстрому освоению принципов
ордерной системы. Ордер был не столько основой конструкции, сколько
средством организации художественного пространства. Ордер способствовал
созданию ритмической структуры культовых сооружений. Образец
совершенства, разработка линейной перспективы. Богатое декоративное
убранство архитектурных сооружений - зодчество Средней Италии,
североитальянской архитектуры (Ломбардии, Венеции). Тяготение к
богатству декоративного убранства как на фасаде, так и в интерьерах
храмовых зданий. Древнеримская орнаментика: позолоченная резьба, полы –
узоры мраморной и деревянной мозаики, стены - росписи и рельефы.
Поиск типа «идеального храма», то есть образцового культового
здания, основой которого должен быть круг (или приближающийся к нему
многогранник) в виде центрического, перекрытого куполом здания, дал
широкое распространение типу центрического здания с планом в форме
ТЕМА 21. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО КВАТРОЧЕНТО
Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-539-
равноконечного креста, что соответствовало христианской архитектурной
символике и сакральному ритуалу. Разрабатывалась планировка образцового
города в виде многоугольника или многолучевой звезды с радиально-
кольцевой системой улиц и площадей, берущих свое начало от «идеального
храма» в центре.
Творчество Филиппо Брунеллески. Капелла Пацци (1429-1460-е гг.) –
флорентийского монастыря Санта Кроче, формальное и содержательное
использование античного ордера, форма древнеримской триумфальной арки.
Цветовое определение конструктивных форм. Творчество Брунеллески
репрезентирует первый этап развития Возрождения в зодчестве итальянского
Кватроченто.
2
2
.
.
С
С
в
в
о
о
е
е
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
е
е
в
в
т
т
о
о
р
р
о
о
г
г
о
о
э
э
т
т
а
а
п
п
а
а
(
(
1
1
4
4
5
5
0
0
-
-
е
е
–
–
1
1
4
4
7
7
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
э
э
п
п
о
о
х
х
и
и
К
К
в
в
а
а
т
т
р
р
о
о
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Л
Л
е
е
о
о
н
н
а
а
Б
Б
а
а
т
т
т
т
и
и
с
с
т
т
ы
ы
А
А
л
л
ь
ь
б
б
е
е
р
р
т
т
и
и
Кристаллизация архитектурных принципов Ренессанса. Творчество
Леона Баттисты Альберти. Новый тип зодчего-ученого. Практическая
деятельность Альберти неотделима от разработанных им теоретических
принципов и гуманистических знаний - «Трактат о живописи». Освоение
национального античного наследия - древнеримский классицизм: ордерная
арка, «большой ордер», кессонированный свод и т.п. В его произведениях
организующую роль играет ордер, Церковь Сант Андреа в Мантуе (1470-
1493) - новая пространственная трактовка: боковые нефы здесь заменены
капеллами, а главный неф сильно расширен и превращен в огромный
парадный зал, в основу пропорций церкви были положены правила
«золотого» или «божественного» сечения. Архитектонический ритм,
диктуемый интерьером храма, гармонизирует ритм фасада церкви.
Монументальность.
3
3
.
.
С
С
в
в
о
о
е
е
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
е
е
т
т
р
р
е
е
т
т
ь
ь
е
е
г
г
о
о
э
э
т
т
а
а
п
п
а
а
(
(
1
1
4
4
7
7
0
0
-
-
е
е
–
–
1
1
4
4
9
9
8
8
г
г
г
г
.
.
)
)
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
э
э
п
п
о
о
х
х
и
и
К
К
в
в
а
а
т
т
р
р
о
о
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
.
.
А
А
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
н
н
ы
ы
е
е
ш
ш
к
к
о
о
л
л
ы
ы
Л
Л
о
о
м
м
б
б
а
а
р
р
д
д
и
и
и
и
,
,
Ф
Ф
е
е
р
р
р
р
а
а
р
р
ы
ы
,
,
У
У
м
м
б
б
р
р
и
и
и
и
,
,
В
В
е
е
н
н
е
е
ц
ц
и
и
и
и
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Д
Д
ж
ж
у
у
л
л
и
и
а
а
н
н
о
о
д
д
а
а
С
С
а
а
н
н
г
г
а
а
л
л
л
л
о
о
Архитектурные школы Ломбардии, Феррары, Умбрии, Венеции.
Творчество Джулиано да Сангалло - церковь Санта Мария делле
Карчеги в Прато (1484-1491), изысканная простота и графическая легкость, а
также гармония архитектурных элементов, объединенных соотношениями
«божественной пропорции» - золотого сечения. Постройка, имеющая в плане
форму равностороннего (греческого) креста с ветвями, перекрытыми
цилиндрическими сводами, увенчана зонтичным ребристым куполом,
покоящимся на парусах. Традиции Брунеллески и Альберти.
ТЕМА 21. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО КВАТРОЧЕНТО
Лекция 80. Архитектура, скульптура, живопись периода Кватроченто (1410-1498 гг.). - 6 часов лекционной работы
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-540-
4
4
.
.
С
С
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
а
а
п
п
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
а
а
К
К
в
в
а
а
т
т
р
р
о
о
ч
ч
е
е
н
н
т
т
о
о
(
(
1
1
4
4
1
1
0
0
-
-
1
1
4
4
9
9
8
8
)
)
:
:
п
п
е
е
р
р
в
в
ы
ы
й
й
э
э
т
т
а
а
п
п
(
(
1
1
4
4
1
1
0
0
-
-
е
е
-
-
1
1
4
4
5
5
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Л
Л
о
о
р
р
е
е
н
н
ц
ц
о
о
Г
Г
и
и
б
б
е
е
р
р
т
т
и
и
;
;
в
в
т
т
о
о
р
р
о
о
й
й
э
э
т
т
а
а
п
п
(
(
1
1
4
4
5
5
0
0
-
-
е
е
–
–
1
1
4
4
7
7
0
0
-
-
е
е
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Д
Д
о
о
н
н
а
а
т
т
е
е
л
л
л
л
о
о
;
;
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Л
Л
у
у
к
к
и
и
д
д
е
е
л
л
л
л
а
а
Р
Р
о
о
б
б
и
и
а
а
,
,
А
А
н
н
д
д
р
р
е
е
а
а
д
д
е
е
л
л
л
л
а
а
Р
Р
о
о
б
б
и
и
а
а
;
;
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
М
М
и
и
н
н
н
н
о
о
д
д
е
е
Ф
Ф
ь
ь
е
е
з
з
о
о
л
л
е
е
;
;
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Ф
Ф
р
р
а
а
н
н
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
Л
Л
а
а
у
у
р
р
а
а
н
н
а
а
;
;
т
т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
Б
Б
е
е
р
р
н
н
а
а
р
р
д
д
о
о
Р
Р
о
о
с
с
с
с
е
е
л
л
л
л
и
и
н
н
о
о
.
.
Т
Т
р
р
е
е
т
т
и
и
й
й
э
э
т
т
а
а
п
п
(
(
1
1
4
4
7
7
0
0
-
-
е
е
–
–
1
1
4
4
9
9
8
8
г
г
г
г
.
.
)
)
.
.
Т
Т
в
в
о
о
р
р
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
А
А
н
н
д
д
р
р
е
е
а
а
д
д
е
е
л
л
ь
ь
В
В
е
е
р
р
р
р
о
о
к
к
к
к
и
и
о
о
Расцвет в Италии монументальной скульптуры: скульптура выносится
на церковные фасады и площади, приобретает характер памятника.
Возрастает и ее декоративная функция: развитие декоративного
рельефа, сочетающего изобразительные и орнаментальные мотивы, иногда
использование различных полихромных материалов - майолика, позолота и
пр. Внимание к античному наследию как традиции воплощения в
пластических формах представлений о совершенстве и достоинстве
эталонного человека. Памятники древнеримской пластики становятся для
мастеров ренессансной скульптуры объектами тщательного изучения,
образцами профессионального совершенствования.
Стремление обнаружить и увековечить тех конкретных людей, которые
своей деятельностью способствовали распространению в мире Дольнем
божественных предписаний. Популярным становиться жанр надгробного
памятника, конного монумента, скульптурного портрета и портретной
медали.
Особенность интеграции противоположных тенденций – стремление к
глубокому обобщению и типизации с влечением к натуралистической
точности и конкретности статуарных изображений.
Первый этап (1410-е - 1450-е гг.). Произведение Лоренцо Гиберти
«Райские двери» (1424-1452) флорентийского Баптистерия.
«Райские двери» структурированы из десяти больших бронзовых
покрытых золотом квадратных панно, представляющих посредством
сложнейших рельефных композиций целый ряд сюжетов Ветхого Завета от
сце
ны сотворения Адама и Евы до акта встречи царя Соломона с царицей
Савской. Все эти библейские истории размещены на бронзовых панно
«Райских дверей» по спирали слева направо сверху вниз. Техника
ренессансного rilievo schiacciato («сплющенного рельефа»), правила
линейной перспективы. Своеобразие верхнего левого панно «Райских
дверей», где в границах одной рельефной композиции визуализированы
такие эпизоды истории об Адаме и Еве, как «Сотворение Адама»,
«Сотворение Евы», «Грехопадение» и «Изгнание из Рая».
Второй этап (1450-е – 1470-е гг.). Творчество Донателло (Донато ди
Никколо ди Бетто Барди). Пластическое решение актуальных проблем эпохи
Возрождения. Творческий путь Донателло начался в боттеге Гиберти; он
дважды, в 1404 и 1407 гг., упоминается в числе подмастерьев скульптора.
«Пророк Иов» (1427-1435) принадлежит к циклу статуй ветхозаветных
пророков, размещенных на стене флорентийской кампанилы, благодаря
душевному достоинству Иов избран Всемогущим в качестве защитника
перед людьми Закона Божия.