Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 37. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.
Лекция 129. Живопись направления «импрессионизм»
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-881-
природа не терпит пустоты; мир заполнен мельчайшими атомами,
движениями волн света.
Метод работы Клода Моне – лодка-мастерская, творчество в движении
по реке. Мастерская художника как динамичное пространство, движение
которого находится в зависимости от совместных действий человека и
природы. Лодка дает также точку зрения с воды.
Прием рефлекса – все взаимосвязано, взаимоотражается в мире: на
предмете рефлексы окружения, на окружении – рефлексы предмета. Цвет как
результат взаимного отражения всех элементов бытия.
Импрессионизмом была решена важная философская проблема,
впервые сформулированная в эпоху античности – каким образом в одном
предмете, одном фрагменте мироздания во всей полноте может содержаться
вся целостность мироздания. Концепция, подразумевающая, что все
содержится во всем, а значит, и в каждом особенном, визуализировалась в
импрессионистическом методе. Цвет стал решением этой проблемы. Цветом
связывались все формы, все предметы, изображенные на полотне. Техника
рефлексов прежде всего выстраивает отношения объектов между собой. Тем
самым моделируется единство мироздания, данное через единичный
фрагмент бытия. Но все многоцветие мира обретает целостный облик лишь в
результате коммуникации речевого импульса, идущего от глаза
художника/зрителя, и речевого высказывания, посылаемого произведением.
Целостность мироздания складывается только совместной коммуникации
зрителя и произведения. Мир создан из множества цветов, но «я» понимаю
его благодаря коммуникации с произведением как гармоническое целое.
Более того, именно произведение и раскрывает мир как гармонию целого. И
внимание к самому произведению, концентрация внимания зрителя и
художника на самой плоскости, поверхности холста говорит о том, что это
целое образуется только в процессе художественного творчества, и
сотворчества со зрителем. Особое внимание к технике исполнения,
искусности создания работ. В результате, именно творчество и сотворчество
являются главным объектом моделирования в произведениях
импрессионистов.
Аналитический метод импрессионизма материализуется в технике
живописи мелкими мазками.
Все многообразие явлений бесконечно и безостановочно меняющегося
мира обретает целостность, единство только в глазу художника, а через его
творение – и в глазу зрителя. Человек, таким образом, мыслится
единственным, способным осознать и увидеть единство мира за множеством
сменяющих друг друга мгновений. И достигается это прежде всего
посредством цвета.
Цвет – это материализованный свет. Разложение цветов.
Использование раздельных мазков ярких красок, главным образом основных
цветов – красного, синего, желтого. Картины написаны чистым цветом,
используется оптическая смесь цветов. Тени (ранее в искусстве –
традиционно серые), снег (традиционно белый), туман (традиционно серый)
ТЕМА 37. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.
Лекция 129. Живопись направления «импрессионизм»
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-882-
становятся цветными. Небо окрашивает деревья в синий цвет, и они
приобретают качество голубого – божественного.
Для импрессионизма актуально обращение к теме света, теме Солнца, -
благодаря этому художественному приему (рефлекса, метод писания работ
на воздухе) и соответствующим сюжетам (отдыхающие у воды, в лесу и пр.)
актуализируется тема освещения сущности, просвета сущности, освещения
сути явлений. Тематика отдыхающих у водоемов и самих водоемов,
источников воды обусловлена тем, что вода наиболее ярко демонстрирует
взаимоотражаемость земного и небесного, совершающегося через воду, с
которой соприкасается человек. Человек купается в воде, также в воде
«купается» и солнце, и по аналогии выстраивается модель погружения,
купания в лучах солнца. Человеческое и божественное соприкасаются.
Божественное моделируется освещающим человеческое бытие. Мастера
импрессионизма своим методом пленэра говорят о том, что мир земной
существует лишь тогда, когда он находится в диалоге с миром
Божественным, когда он освещен, осенен божественным светом. Мастера
выходят на воздух, чтобы творить. В определенном смысле это
священнодействие – они выбирают то пространство, которое, согласно
данной религиозной позиции, наиболее концентрированно демонстрирует
момент слияния человеческого и божественного. Земной мир освещен светом
Божества – Солнца, его творящей энергией, которая проецируется на
творящую деятельность мастеров, работающих на природе. Разочарование в
существующем институте христианской церкви приводит человека второй
половины XIX в. к возвращению к первоначальным идеям христианства,
материализованным в культуре средневековья, среди памятников которых он
продолжал существо
вать. Возможно, этим объясняется и наличие темы
соборов в творчестве К.Моне. Та концепция света, которую исповедуют
мастера импрессионизма, родственна пониманию света в эпоху средних
веков – в Византии, в эпоху готики, свет как воплощение божественного
начала. Позиция выхода на природу также имеет прообраз молитвы –
диалога с Божеством, материализованного принципами духовной
деятельности, предложенного святым Франциском Ассизским.
4
4
.
.
С
С
т
т
и
и
л
л
е
е
в
в
а
а
я
я
о
о
п
п
р
р
е
е
д
д
е
е
л
л
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
ь
ь
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
м
м
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
з
з
м
м
а
а
Направление «импрессионизм» принадлежит тенденции
изобразительности, пространству ареаклассицизма.
Ареаклассицистический формальный признак плоскостности
характеризует все произведения импрессионизма.
Плоскостность присуща работам импрессионистов, благодаря отказу от
линейной перспективы, отсутствию объема, глубины изображения, в
результате провоцируется ход на плоскость, в качестве каковой выступает
сама поверхность холста. Действие, главный сюжет тем самым
разворачивается на плоскости, процесс творчества выводится на
поверхность. Персонажами, действующими лицами становятся мазки краски,
ТЕМА 37. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.
Лекция 129. Живопись направления «импрессионизм»
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-883-
контрасты и аналогии, выстраиваемые между цветами, движение цветовых
пятен, изображающих свет; сложение мазков краски в геометрические
фигуры.
Одновременно с доминирующей плоскостностью произведениям
импрессионизма свойственны живописность, неясность, открытость и
единство.
Наличие подобных художественных знаков в их единстве обозначает
всю сложность стилевого пространства импрессионизма. Диалог конечного и
бесконечного в той посредствующей зоне, которая создана произведениями
импрессионизма, совершается на площадке земного мира конечности:
• конечности первого слоя сюжета – плоскости холста, где в
отношении искусственно организованном (и наглядно демонстрирующем
свою искусственную организацию) действуют лица первого плана – цвета и
формы, слагаемые из этих цветов;
• конечности второго уровня сюжета – иконического единства,
организуемого намеренно бытовой сценой земной и повседневной жизни
человека;
• конечности специфически преходящей композиционной организации
данного фрагмента и момента повседневности.
Следовательно, первый ход – полагание вечности, разлитой во
мгновении, – ход аналитический.
Но этот выход на плоскость результатом своим имеет восходящий
импульс обратного движения:
• процесс художественного творчества, выдвинутый на плоскость,
вводит зрителя в роль сотворца, слагающего целое из отдельных красочных
фрагментов,
• единство, организуемое совместным действием зрителя и
произведения искусства;
• слияние единичного и всеобщего – в изображении персонажей,
лишенных четких индивидуальных ориентиров – и значит, это человек
вообще;
• обобщенность природной схемы: общий принцип единения земного
и небесного,
• кадровость композиционного построения выводит действие за
пределы непосредственно изображенного: данный закон распространяется на
все сферы земной жизни;
Соответственно, второй ход – если вечность разлита в мгновении, то
собирая, мы возводим мгновение до статуса вечности – ход синтетический.
ТЕМА 37. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-884-
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
3
3
0
0
.
.
С
С
у
у
б
б
ъ
ъ
е
е
к
к
т
т
-
-
я
я
з
з
ы
ы
к
к
о
о
в
в
а
а
я
я
х
х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
а
а
и
и
м
м
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
з
з
м
м
а
а
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Художественный материал произведений импрессионизма.
2. Аспект взаимодействия конечного и бесконечного начал в
произведениях импрессионизма.
3. Место человека в произведениях импрессионизма.
4. Композиция произведений импрессионизма.
5. Художественные традиции произведений мастеров импрессионизма.
6. Особенности импрессионистической техники.
1
1
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
ы
ы
й
й
м
м
а
а
т
т
е
е
р
р
и
и
а
а
л
л
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
м
м
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
з
з
м
м
а
а
Произведения К.Моне: Художественный материал – природные
элементы в их чистоте; тема воды, отражения, трав, стогов, тополей.
Изменения, которые солнце производит с объектами природного мира; в
частности, с человеком. Объектами интереса являются природные элементы,
соединяющие пространства земли и неба.
Тема снега и тумана – природные ситуации, когда мир обволакивает
единство, когда стираются грани земли и неба, когда земля и небо становятся
подобны друг другу.
Произведения К.Писсарро: Сельские работы, природа, человек (как
активный, так и пассивный) на лоне природы, человек, получающий дары
природы.
Произведения О.Ренуара: Тема солнца и его влияния на земной мир так
же, как и для Моне, является важной и значимой для Ренуара.
Но выбирается женская форма, и характер отношения с Солнцем
приобретает эротический аспект. Женская форма, женская плоть становятся
принимающим началом, открывающимся для эротической входящей силы
солнца. Женское тело потому и становится художественным материалом, что
позволяет в эротическом – наиболее сильнодейственном аспекте представить
те рефлективные отношения, в которых находится божественный свет и
человеческий земной мир.
2
2
.
.
А
А
с
с
п
п
е
е
к
к
т
т
в
в
з
з
а
а
и
и
м
м
о
о
д
д
е
е
й
й
с
с
т
т
в
в
и
и
я
я
к
к
о
о
н
н
е
е
ч
ч
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
б
б
е
е
с
с
к
к
о
о
н
н
е
е
ч
ч
н
н
о
о
г
г
о
о
н
н
а
а
ч
ч
а
а
л
л
в
в
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
х
х
и
и
м
м
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
з
з
м
м
а
а
Произведения К.Моне: Идея взаимоотражаемости земного и небесного
через воду.
Произведения К.Писсарро: Земное и небесное взаимно растворяются
друг в друге через природное начало. И природное начало видится в
человеке.
Произведения О.Ренуара: Человеческая форма как визуальное
воплощение божественного начала, как просвет божественного. В поздние
ТЕМА 37. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.
Лекция 130. Субъект-языковая характеристика импрессионизма
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-885-
периоды это усиливается, тела перестают быть «прожженными» солнцем, но
непосредственно излучать свет (доминанта красного цвета в решении тел
одалисок).
3
3
.
.
М
М
е
е
с
с
т
т
о
о
ч
ч
е
е
л
л
о
о
в
в
е
е
к
к
а
а
в
в
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
я
я
х
х
и
и
м
м
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
з
з
м
м
а
а
Произведения К.Моне: В процессе творчества последовательно
отказывается от изображения человеческих фигур, концентрируясь
исключительно на природных формах.
Произведения К.Писсарро: И в ранний период творчества –
свойственно подчеркнуто второстепенное значение человеческой фигуры.
Начиная с 1880-х гг. концентрируется в пейзажах на человеческих
фигурах, которые заполняют собой все пространство произведения.
Концентрация на человеческих природных формах. Тема единства человека
и природы. Человеческая форма, понятая как природная. Близость
человеческих и природных форм. В приобщении к природному – залог
близости человеческого и абсолютного начал.
Представление о том, что в природе и с помощью природы можно
подняться от повседневности земной жизни, природный человек: прием –
небо в ветвях деревьев, ветви дерева как небо. Зачастую, в ранний период
творчества имеется в левой части композиции дерево переднего плана,
которое связывает собою планы земли и неба. Божественное нисходит в это
природное начало. Устойчивость тех людей, которые связаны с природой, в
них видится идеал. Важное качество человека – он в единстве с природой
(единство организовано цветовым способом). Фигуры людей, вырастающие
из земли и врастающие в землю.
Произведения О.Ренуара: В центре интересов художника – человек, и
только человек, этот человек прежде всего - женщина. Женские фигуры,
обнаженное женское тело – идеал.
Лишь в ранний период творчества Ренуар работал в жанре пейзажа.
Ренуар представляет человеческую форму как единственную природу,
способную просвечивать сущностью, вне зависимости от того пространства,
в котором человек находится. Импрессионистический метод позволяет
плавить пространство. И вне зависимости, изображена ли беседка, или
городская улица, или ложа в театре, кафе, возможность преображения
сохраняется. Внутренний свет человеческого начала, проникает изнутри
вовне и освещает собой все вокруг, преображая это пространство.
Для Ренуара нет условий для того, чтобы человеческая природа стала
площадкой, на которой произойдет встреча земного и божественного. Это
происходит естественно, надо уметь видеть. Особая интимность,
эротический характер отношений человека и солнца. Человеческое
обнаженное тело – пространство свечения божественного света.
ТЕМА 37. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.
Лекция 130. Субъект-языковая характеристика импрессионизма
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-886-
4
4
.
.
К
К
о
о
м
м
п
п
о
о
з
з
и
и
ц
ц
и
и
я
я
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
м
м
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
з
з
м
м
а
а
В произведениях Моне доминирует намеренная случайность и
кадровость построения. Фрагментарность. Момент бытия водной стихии. В
то же время присутствуют композиции, в которых простроенность весьма
очевидна. Например: «Поле маков в Живерни», «Японский мост в Живерни».
Собственно и весь пейзажный сад в Живерни был выстроен специально
самим Моне.
У Писсарро как правило наличествует устойчивость в композиции
произведений. Имеется композиционный центр. Работы отличает
наглядность композиционной завершенности.
Ренуар также ориентируется на простроенность произведений,
четкость композиционной организации. Но маскирует эту простроенность
мнимой кадровостью.
Пространственные схемы.
У Моне – пространственное деление на две основные сферы: земля и
небо, вода и небо.
Если в ранний период творчества границу этих сфер составляло
пространство человека (например: «Терраса на берегу моря в Сент-
Андрессе», 1867), то затем он отказывается от этого.
У Писсарро пространственное деление на три сферы: земля –
человеческая среда – небо также затем сосредотачивается на двух частях, но
это: человек и земля/природа. Природа выполняет в данном случае функцию
материализации божественного начала. И человек наполняется
божественным по мере того, насколько он включен в событие с природой.
Человеческий характер пейзажей.
Способ организации нисхождения божественной энергии.
Произведения К.Моне: Связанность миров именно водной стихией,
одновременно принадлежащей земле, но вбирающей в качестве своего
внутреннего наполнения божественную сферу небес. Земля, отражающая
небеса.
Произведения К.Писсарро: Плановое построение, приближение
поэтапное к переднему плану, где расположены ключевые фигуры,
концентрирующие в себе.
Произведения О.Ренуара: Концентрация внимания на человеческой
плоти, способной стать просветом сущности.
5
5
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
ы
ы
е
е
т
т
р
р
а
а
д
д
и
и
ц
ц
и
и
и
и
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
м
м
а
а
с
с
т
т
е
е
р
р
о
о
в
в
и
и
м
м
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
з
з
м
м
а
а
Произведения К.Писсарро: Актуальность принципов искусства Милле,
Коро, Сезанна, Клода Лоррена.
Произведения О.Ренуара: Традиции искусства XVIII в.: Фрагонара,
Буше. Традиции Ж.Энгра.
ТЕМА 37. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX В.
Лекция 130. Субъект-языковая характеристика импрессионизма
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-887-
6
6
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
и
и
м
м
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
с
с
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
т
т
е
е
х
х
н
н
и
и
к
к
и
и
Произведения К.Моне: Дробный мазок-запятая. Дробность как
взаимная открытость пространственных сфер к взаимопроникновению, как
визуализация отражения одного в другом. Мазок одного цвета как
обнаруживающий связанность сфер. Мозаика, детали которой находятся в
разных зонах, тем самым обнаруживая их взаимонеобходимость.
Произведения К.Писсарро: Дробный мазок-запятая сменяется мазком-
точкой. Парцеллированность мира как один из способов визуализации
закономерности, упорядоченности и слаженности внутреннего устройства.
Подобие структурных единиц, слагающих мироздание.
Произведения О.Ренуара: Дробный мазок-запятая затем сменяется
более целостной единицей живописного изображения. Дробность как основа
демонстрации пористости человеческой плоти, пористости явлений земного
бытия, пропускающего свечение мира иного. Обнажение пропускной
способности человеческой природы; максимальная визуализация обнажения
– до поры тела.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-888-
М
М
О
О
Д
Д
У
У
Л
Л
Ь
Ь
9
9
.
.
З
З
А
А
П
П
А
А
Д
Д
Н
Н
О
О
Е
Е
В
В
Р
Р
О
О
П
П
Е
Е
Й
Й
С
С
К
К
О
О
Е
Е
И
И
С
С
К
К
У
У
С
С
С
С
Т
Т
В
В
О
О
Р
Р
У
У
Б
Б
Е
Е
Ж
Ж
А
А
X
X
I
I
X
X
–
–
Х
Х
Х
Х
В
В
В
В
.
.
36 часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
работы
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
3
3
8
8
.
.
З
З
А
А
П
П
А
А
Д
Д
Н
Н
О
О
Е
Е
В
В
Р
Р
О
О
П
П
Е
Е
Й
Й
С
С
К
К
А
А
Я
Я
А
А
Р
Р
Х
Х
И
И
Т
Т
Е
Е
К
К
Т
Т
У
У
Р
Р
А
А
К
К
О
О
Н
Н
Ц
Ц
А
А
X
X
I
I
X
X
–
–
Н
Н
А
А
Ч
Ч
А
А
Л
Л
А
А
X
X
X
X
В
В
В
В
.
.
12 часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной
работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
3
3
1
1
.
.
О
О
б
б
щ
щ
а
а
я
я
х
х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
а
а
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
н
н
о
о
г
г
о
о
р
р
а
а
з
з
в
в
и
и
т
т
и
и
я
я
З
З
а
а
п
п
а
а
д
д
н
н
о
о
й
й
Е
Е
в
в
р
р
о
о
п
п
ы
ы
р
р
у
у
б
б
е
е
ж
ж
а
а
X
X
I
I
X
X
-
-
X
X
X
X
в
в
в
в
.
.
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Общая характеристика художественной культуры Западной Европы
конца XIX – начала XX вв.
2. Специфика стилевого пространства архитектуры конца XIX- начала
ХХ вв.
3. Художественные приемы архитектуры модерна рубежа XIX-XX вв.
1
1
.
.
О
О
б
б
щ
щ
а
а
я
я
х
х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
а
а
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
й
й
к
к
у
у
л
л
ь
ь
т
т
у
у
р
р
ы
ы
З
З
а
а
п
п
а
а
д
д
н
н
о
о
й
й
Е
Е
в
в
р
р
о
о
п
п
ы
ы
к
к
о
о
н
н
ц
ц
а
а
X
X
I
I
X
X
–
–
н
н
а
а
ч
ч
а
а
л
л
а
а
X
X
X
X
в
в
в
в
.
.
Временные рамки развития искусства рубежа XIX-ХХ вв. – вторая
половина 1880-х гг. – 1914 г. Период достаточно краткий по своему
временному объему, но значительный по объему внутреннего
художественного содержания. Кристаллизация закономерностей становления
западноевропейского искусства рубежа XIX-XX вв. позволяет постичь
специфику европейской культуры как предшествующего этапа становления –
XIX в., так и последующего – XX в.
Религиозное пространство рубежа XIX-XX вв. характеризуется
ослаблением роли христианской церкви в духовном развитии Европы.
Конфессиональная определенность уходит из сферы религиозных
ориентиров человека. Абсолютное начало покинуло и сферу социальной
жизни человека. В этом наблюдается безусловный разрыв с тем, что
представляло собой культурное развитие Европы в XIX в. Социальное
пространство перестало быть абсолютоцентрирующей средой за счет
несовпадения той механистической роли, которую оно предлагало человеку,
его духовным потребностям и ожиданиям. Единственная энергетическая
сила, направленная на восстановление связи человека с Абсолютом,
сосредоточилась в энтузиазном порыве индивидуального религиозного
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-889-
действия. Данная особенность формирует эгоцентрическую религиозную
доминанту художественной культуры рубежа XIX-XX вв. При этом следует
учитывать, что эгоцентрические религиозные ходы существовали в синтезе
со специфическими Абсолютоцентрическими ходами, формировавшимися
произведениями изобразительного искусства данного периода.
Предельная научная, техническая, историческая, социальная
материализация вызвала столь же интенсивное ответное движение.
Социально-исторический ответ проявился в освободительных действиях,
эмансипации, урбанизации, революции и, наконец, в Первой мировой войне.
Ответ художественной культуры заключался в гармонизации общего кризиса
эпохи через формирование идеала мироотношения в произведениях
изобразительного искусства, становящихся единственными мостами
коммуникации человеческого начала, выходящего на гармонизующий диалог
с Абсолютом.
2
2
.
.
С
С
п
п
е
е
ц
ц
и
и
ф
ф
и
и
к
к
а
а
с
с
т
т
и
и
л
л
е
е
в
в
о
о
г
г
о
о
п
п
р
р
о
о
с
с
т
т
р
р
а
а
н
н
с
с
т
т
в
в
а
а
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
к
к
о
о
н
н
ц
ц
а
а
X
X
I
I
X
X
-
-
н
н
а
а
ч
ч
а
а
л
л
а
а
Х
Х
Х
Х
в
в
в
в
.
.
В архитектуре рубежа XIX-XX вв. можно выявить ряд направлений:
иррационализм (Арт-Нуво, пластицизм, югендстиль), рационализм,
неоклассицизм, неоромантизм. Но есть основание объединить эти
направления по ведущему принципу организации системы мироотношения,
характеризующемуся приоритетом развития энтузиазно-религиозного
направления. Предметом художественного воплощения выступают
открытые, обнаженные душевные движения человеческого начала, духовные
понятия погружения, растворения, самораскрытия, вчувствования, слияния,
углубления, обесконечивания.
Искусство рубежа XIX-XX вв. характеризует достаточная сложность
стилевой определенности. При общем преобладании ареаромантизма (в
архитектуре – направления Арт-Нуво, Каталонский модерн, югендстиль,
стиль Сецессиона) можно отметить и линию ареаклассицизма (произведения
неоклассицизма, рационализма). Соединение тенденций
ареаклассицистического и ареаромантического стилей можно наблюдать как
в творчестве одного художника, так и во всяком произведении искусства.
Архитектуру рубежа XIX-XX вв. характеризует сосуществование двух
направлений: романтического и классицистического. Сочетания этих разных
тенденций наблюдаются не только в архитектуре одной страны, в творчестве
одного архитектора, но даже и в одном художественном произведении.
Объединяющим началом стало формирование архитектуры стиля «модерн»,
идейная основа и художественные приемы которого присутствуют в каждом
произведении-репрезентанте архитектуры рубежа XIX-XX вв.
Предпосылкой возникновения архитектуры стиля «модерн» является
эклектика, развивавшаяся в XIX в. Архитектура эклектики не замкнута в
границах одного стилевого направления; открыта для активного
взаимодействия ряда художественных объект-языков в конструировании
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-890-
целого. Эклектическим периодом развития архитектуры были возрождены
традиции архитектуры готики, барокко, рококо, классицизма как
актуализирующие значимые концепции мироотношения. Но если для
эклектики характерно лишь цитирование и воспроизведение, то в модерне
происходит творение нового качества в результате синтеза художественных
традиций.
Художественные традиции архитектуры модерна:
1. Развитие архитектуры основывалось на изучении природного
мира. Сами природные формы становились основой архитектурного
моделирования.
2. Традиции готики: духовная устремленность, уподобление здания
живому природному организму.
3. Традиции архитектуры Позднего Возрождения: слияние здания с
пейзажем, единство архитектурных и природных форм;
4. Традиции архитектуры барокко: динамика архитектурных форм,
перетекающих одна в другую, множество точек зрения на здание,
воспринимаемое в движении.
5. Традиции рококо: атмосфера комфорта, организация интерьеров,
создание памятников светской архитектуры.
6. Традиции восточного – арабского искусства: принципы арабского
орнамента в линии модерна – арабеске.
7. Традиции японского искусства: актуальна идейно-
художественная программа японского искусства, обожествляющая природу,
постулирующая отношение к природе и искусству как к религиозному
культу; природная основа архитектурных форм; асимметричный принцип
построения композиции, ценность пространственных и временных пустот,
организуемых зданием; принцип линеарности.
Архитектура, равно как и в эпоху готики, становится ведущим видом
искусства. Здание представляет собой органичный синтез, стилевое единство.
Многие архитекторы того времени были одновременно и художниками, и
дизайнерами.
Отличной от средневековья является функциональная
ориентированность сооружений рубежа веков. Главным образом, это –
частные особняки, виллы, отели, многоквартирные жилые дома,
моделирующие эгоцентрическую религиозность, а также здания, связанные с
демонстрацией произведений искусства – театры, выставочные залы, школы
искусства. Строительство культовых сооружений было весьма редким
явлением на рубеже веков. Функцию культового пространства взяло на себя
интимное, камерное, индивидуальное помещение каждодневного бытия
человека. Архитектурными средствами бытовое пространство было
преобразовано в площадку душевного восхождения. Иногда архитекторы
превращали в подобную площадку и городскую среду, создавая парки,
павильоны метро, торговые дома и т.п.