стульях за столами. Другим нововведением явилось разрешение принимать участие в чаепитиях
женщинам, и со временем они стали составлять большую часть мастеров чайного действа школы
Урасанкэ. В первые десятилетия двадцатого столетия чайная церемония заняла прочное и стабильное
место в жизни той части японского общества, которая тяготела к традиционным ценностям. Рост
популярности чайного действа ваби наблюдается в 60-е годах, когда Япония начинает переживать
своеобразный бум внимания к древней и средневековой культуре. Ведущие позиции в «чайном мире»
Японии занимает в настоящее время школа Урасанкэ, имеющая многочисленных адептов не только у
себя на родине, но и за ее пределами.
Среди достижений японской культуры особое место занимает «японский сад», чье понятие в XX
столетии стало своеобразным собственным именем: за ним стоит вся многовековая история
уникального, неповторимого искусства сада в Японии. Корни японского сада лежат в синтоизме –
древней религии японцев, связанной с обожествлением окружающей природы, с поклонением небу,
солнцу, горам, камням, деревьям, цветам и кустам. Вместе с тем на развитие японского сада оказали
также влияние философия и эстетика буддизма, древнекитайское учение об «инь» и «ян»,
конфуцианство и даосизм, искусство сада Китая и Кореи.
В периоды Камакура (XII-XIY вв.) и Мурамати (XIY-XYI вв.) сад становится непременной
частью храмового комплекса, в его композиции усиливается философская направленность,
созерцание сада превращается в часть обряда. Главным в таком саду становятся вечнозеленые
кустарники, которым придают заданную форму, близкую к форме камня, а также отдельно стоящие
камни, мхи, деревья хвойных пород. Такого рода философские сады создавали преимущественно
дзэн-буддийские монахи с их учением о бренности всего существующего. Ведь буддизм учит, что
жизнь – это сон, иллюзия, фантасмагория, однако он учит также людей улавливать мимолетные виды
этого сна и выводить из них толкования высших истин. Неудивительно, что адепты буддизма в
сияющей роскоши вечного расцвета весны, в изменчивости времен года, в пурпуре увядающей
осенней листвы, в призрачно красоте снега, в таинственном течении волн и облаков видели старые
притчи нескончаемого значения. Посредством японского сада буддийские монахи стремились
передать идеи бесконечности природы, времени, пространства, так как сад для них был
инструментом воплощения бесконечной природы Будды. Вместе с тем философские сады связаны с
космогоническими представлениями древнекитайской философии об «инь» и «ян», согласно которым
горы, скалы, камень – символы светлого, мужского начала, а вода, песок, галька – символы темного,
женского. Японский сад обладает гипнотическим воздействием на человека, примером чего служит
один из самых удивительных и знаменитых садов камней сад Реандзи в дзэн-буддийском монастыре
Дайансан в Киото у подножия горы Кинугасаяма. В нем зритель всегда видит только 14 камней,
каждый раз какой-нибудь камень из 15 исчезает из поля зрения. Очевидно, в процессе созерцания
этого сада человек ощущает безмерность мира, мощь космоса, величие Будды, приходя к пониманию
того, что в огромном мире немало сокровенного и непостижимого. Не случайно загадки сада Реандзи
сравнивают с загадкой улыбки Джоконды, непостижимых в своей вечной таинственности и красоте.
Именно принципы построения пространства ( большого и малого, открытого и замкнутого),
составляющие внутренний смысл искусства садов, в серебряном веке стали использоваться новой
японской архитектурой. Специально занимавшийся изучением старых садов и их классификацией
архитектор Сутэми Хоригути одним из первых возродил это искусство и открыл для него новые пути
в современность. В 30-х годах он добился в своих постройках удивительного синтеза современных
архитектурных форм с чертами национального зодчества, но не в его стилизаторском аспекте, весьма
распространенным в серебряном веке, а принципиально концептуальном. Ощущая близость
традиционной каркасной системы современным конструктивным решениям, Сутэми Хоригути
одинаково свободно и органично использовал как дерево, так и новейшие строительные материалы.
Простота решения объема здания, соразмерность пропорций, отсутствие специального декора
позволяют поставить его работы в один ряд с произведениями видных мастеров современной
архитектуры.
Лекция 9. ЗОЛОТОЙ ВЕК АРАБО-МУСУЛЬМАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ.
Расцвет арабо-мусульманской культуры в IX-XI вв. Теология, право и философия.
Мистицизм. Литература: расцвет дидактическо-развлекательной литературы и золотой век
андалусской поэзии. Арабская классическая музыка. Каллиграфия, миниатюра и архитектура.
Достижения науки.
Для арабо-мусульманской культуры IХ-XII века - это время блестящего развития культуры
халифата. И хотя начался распад мусульманской империи, наблюдается подъем культур при
одновременном изменении ее основных тенденций. Громадный запас знаний, приобретенный