во второй половине XIII века, пока не пришел Джотто, который и в страдающем человеке увидел и
изобразил человека прекрасного и естественного.
Его мадонна и Иисус обладают весом и объемом. Это люди из плоти и крови, их движения,
черты их лиц выдают их чувства, более того - они красивы. На картине еще есть и ангелы, и ореол, и
золотой фон, но сущность ее иная, чем у алтарных образов средневековья. Старые художники
подняли человека в небеса, лишив его телесности, Джотто же ввел в небесное окружение живых,
прекрасных людей. Его великий соотечественник, новеллист Бокаччо, еще ребенком видевший
Джотто, писал, что "когда люди смотрели на творения Джотто, им изменяло зрение, и они принимали
живопись за действительность". И хотя его преемники далеко превзошли его в верности природе,
сегодня ценят Джотто за то, что он поставил для художников целью правдивое изображение
движений человеческого тела и выражающихся в них чувств, правдивое изображение человеческой
красоты.
Современником Джотто был поэт Данте, написавший великое произведение - "Божественную
комедию". Свое воображаемое путешествие в ад, чистилище и в край блаженный душ, рай, он
изложил в звонких стихах, написанных на народном тосканском диалекте. Поэма рассказывает о
загробном мире, в ней отражается мышление средневекового человека. Но в этих средневековых
рамках Данте хотел выразить нечто новое, поразительно новое то, что люди, может быть, втайне уже
чувствовали, но не осмеливались выговорить. Он хотел сказать, что земная жизнь не так страшна и
ничтожна, как утверждают священники и монахи, только глупые и дурные люди делают ее
уродливой и жалкой. Эта мысль Данте видна в том, что он населяет ад такими людьми, которые
жалеют не о том, что не попали в рай, а о том, что уже не могут жить на земле. И грехи свои -
скупость, обжорство, распутство, гордыню, жестокость - они оплакивают потому, что ими они
испортили свою жизнь. Они охотно начали бы жить сызнова, лучше, мудрее, красивее. На их
примере Данте хотел научить своих соотечественников, как надо мудро, хорошо и красиво жить на
земле, словом, побуждал к истинной человечности. В общем можно сказать, что в его знаменитом
творении, вошедшем в сокровищницу мировой культуры, ясно заявляет о себе ренессансное
мышление.
Не менее интересно и то, что в области изобразительного искусства нидерландское "Северное
Возрождение" XV – XVI веков создало творения, равные шедеврам итальянского Ренессанса зрелого
периода. Хотя художники Северного Возрождения освободились от готических форм в меньшей
мере, чем великие итальянцы, но именно они первыми применили масляные краски, благодаря
которым достигли невообразимого ранее цветового богатства и блеска и которые у них переняли
живописцы Италии. И если на севере Европы художники не умели, да и не хотели так убедительно
передавать жизнерадостность, гордое сознание обретшего себя человека, как это делали итальянцы,
то в своих портретах они выявляли более глубокие, более таинственные сферы человеческой души.
На итальянских картинах взор фигур обращен вовне: они или радуются окружающей их жизни, или
грустят над бренностью этой красоты. У нидерландских портретов взор, полный самоанализа и
задумчивости, обращен вовнутрь и ищет не только преходящую красоту, но и смысл жизни.
Мастера Северного Возрождения не отставали от итальянцев в стремлении верно передавать
действительность, однако истина их волновала больше красоты. Поэтому они не боялись сильно
акцентировать черты человеческого характера так сильно, что иногда искажали лица почти до
карикатур, и поэтому же они не чуждались изображения крестьян, нищих, в малых радостях и
больших невзгодах, которые выражали требование социальной справедливости. В противовес
стремлениям итальянского Ренессанса к идеализации, к поискам во всем прекрасного,
величественного, возвышенного Северное Возрождение исследовало действительность и показывало
ее, даже если она была уродливой, и в этом оно было предвестником современного реализма.
Особенно это проявилось в творчестве двух больших мастеров зрелого Северного Возрождения - в
напоминающих горячечный бред и все-таки потрясающе жизненных видениях Иеронима Босха и на
динамичных, полных движения полотнах Питера Брейгеля.
И в итальянском Ренессансе, и в Северном Возрождении живопись переживала небывалый до
того времени расцвет, она раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений,
человека и окружающей среды. Развитие наук, разработка линейной, а затем и воздушной
перспективы, изучение пропорций и анатомии человека - все это способствовало утверждению в
живописи реалистического метода. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и
мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась
историческая и пейзажная живопись, широкое распространение на севере получила гравюра. Именно
в различных видах искусства Возрождения четко выразились идеалы гуманизма, необходимые для