Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

ного искусства, которое получило полное признание и

стало высоким только в эпоху Возрождения.

В XIV—XV веках в Европе медленно, но неуклон-

но происходил поворот от старых феодальных произ-

водственных отношений к новому капиталистическому

укладу. Все это происходило на фоне всеобщего подъ-

ема. Авангардом перемен стала буржуазия. Но дей-

ствительным оплотом и движущей силой этого движе-

ния были городская беднота и крестьяне. Они в боях

отстаивали свои права и гражданские свободы.

У людей возникло ощущение, что перемены пробу-

дили все творческие силы в человеке. Это дало им по-

вод назвать данный период эпохой Возрождения. Эпо-

ха Возрождения – это возрождение античного царства

ума и красоты, идеала свободной личности, который

очень нравился людям нового времени.

Творческий потенциал этого периода был несомнен-

но высоким. Например, в Италии пышным цветом

расцвело искусство, ставшее отблеском классической

древности. В Италии, Франции, Германии появилась

первая современная литература, Англия и Испания

также пережили классическую эпоху своей литерату-

ры.

Свободная, раскрепощенная личность стала иде-

алом эпохи Возрождения. Но под нажимом реаль-

ного мира гуманистические мировоззрения общества

рассеивались, и противоречия времени обязательно

должны были сказаться на идеалах.

Сцена театра, бывшая до недавнего времени лишь

местом примитивных увеселений или проповеди цер-

ковных догматов, превратилась в общественную три-

буну. С этой трибуны все чаще звучали новые соци-

альные идеи, показывались драматические коллизии

века, подвергались анализу сложные психологические

процессы и душевные переживания.

Театральные деятели эпохи Возрождения считали

ориентиром народную аудиторию, объявляли зрите-

лей партера главными судьями театрального искус-

ства, оценку которых они считали разумной и спра-

ведливой. Главным героем театра эпохи Возрождения

стал человек, имеющий яркие индивидуальные черты.

Этот герой был либо представителем народа, либо его

судьба была отражением трагической участи народа.

Положительный герой ренессансного театра даже при

трагическом завершении своей судьбы не терял уве-

ренности в конечной победе идеалов гуманизма. Это

было обусловлено оптимизмом знаменитых художни-

ков. Источником оптимизма служила вера в силу на-

рода, в стремление людей превозмочь всевозможные

тяготы на историческом пути развития.

В 1648 году в России по указу царя были запрещены

всякие скоморошьи игрища. Постепенно театральные

представления скоморохов стали забываться, а их ме-

сто на базарных площадях заняли более совершенные

по уровню творчества спектакли народного театра. Те-

атр Петрушки – первый народный кукольный театр в

России. Все роли в этом театре исполняли куклы, кото-

рыми управлял один человек – кукольник. Он обвязы-

вал вокруг своего тела простыню таким образом, что,

когда он поднимал края простыни вверх, она стано-

вилась маленькой ширмой, закрывавшей его руки, го-

лову. Поверх края простыни оставались только куклы.

Главным и постоянным персонажем всех спектаклей

этого театра была деревянная кукла, которую называ-

ли Петрушка. Своей бесхитростной игрой эта кукла ве-

селила народ и учила его уму-разуму. Побеждая попов,

полицейских и чертей, олицетворявших зло и даже са-

му смерть, Петрушка вселял в народ веру в преодоле-

ние всех бедствий и напастей.

Именно такой верой в личность и в народ была пред-

определена незыблемость идеалов гуманизма, кото-

рая сохранилась в творчестве художников, актеров,

литераторов эпохи Возрождения.

Итальянский театр

Распад крепостнических отношений и развитие ка-

питализма началось прежде всего в Италии. Благо-

даря своему географическому положению эта страна

самой первой наладила торгово-экономические связи

с Востоком. Постепенно итальянские города станови-

лись все богаче и богаче. Генуя, Венеция и Флорен-

ция, став крупными торговыми и промышленными цен-

трами, стали налаживать экономические связи с дру-

гими странами как независимые города-государства.

В XIV—XV веках в Италии возник и стал бурно разви-

ваться банковский капитал. Банкиры управляли всеми

кредитно-денежными операциями Италии. Кроме это-

го, они подчиняли своему влиянию многие казначей-

ства европейских стран. Самый крупный банковский

капитал был сосредоточен во Флоренции.

Бурное развитие капиталистических отношений в

итальянских городах не могло не сказаться на поли-

тическом положении буржуазии, которая совместно с

народом вела упорную борьбу с дворянством. Общие

сражения с феодалами и властью пап не только объ-

единяли буржуазию с народными массами, но и пока-

зывали, насколько прогрессивна сама буржуазия.

Раннее развитие капитализма в Италии не толь-

ко дало возможность буржуазии одержать победу над

дворянами, но и обострило классовые противоречия

между крупными буржуа и городскими ремесленника-

ми и рабочими. Последние, не выдержав эксплуатации

буржуазии, стали бунтовать против хозяев. Особенно

частыми такие выступления стали во второй половине

XIV века: восстание во Флоренции в 1343 году, в Си-

ене и Перудже в 1371 году, самое крупное восстание

рабочих и мелких ремесленников в 1378 году во Фло-

ренции.

Страх властителей перед народными восстаниями

обычно приводил к тому, что республиканское устрой-

ство городов стало повсеместно заменяться тирани-

ческим правлением. Итальянская культура стала при-

обретать все более аристократичный характер, т. к.

крупная буржуазия тоже аристократизировалась. Тем

не менее антифеодальная направленность искусства

развивалась, как правило, в придворных и ученых кру-

гах, не ориентируясь на народные массы.

Такое отдаление от народа, естественно, сказалось

на гуманистическом театральном искусстве Италии.

Комедии, трагедии и пасторали ставились не для ши-

роких слоев населения, а для избранной аристократи-

ческой и ученой публики. Поскольку постановки осуще-

ствлялись силами любителей, спектакли не были си-

стематическими.

Но народ не остался без театральных зрелищ. Жи-

вой народный театр в Италии, который был напрямую

связан с народным фарсом, а также городскими кар-

навальными игрищами, избрал для себя другой путь.

Он был независим от литературной драмы и поэтому

к середине XVI века стал театром импровизационной

комедии, т. е. так называемой комедии дель арте.

Итальянские драматурги впервые создали новый те-

атральный жанр, который стал исходной точкой для

возникновения и последующего развития европейской

драмы. К таким типам драматургии относятся комедия,

трагедия и пастораль. Два первых жанра имели про-

образ в античности, а истоки пасторали находились в

буколической поэзии. Буколическая поэзия связана с

песнями пастухов, т. е. она идиллически изображает

мирную пастушескую жизнь и идеальную любовь.

Сначала итальянцы знакомились с образцами ан-

тичной драмы из чисто научного, филологического ин-

тереса. Например, произведения Плавта и Теренция,

Софокла и Еврипида изучались наряду с сочинениями

Аристотеля, Платона, Лукреция и Тацита. А театраль-

ная сторона этих сочинений совершенно не интересо-

вала ученых-гуманистов XIV—XV веков.

В этот период представления на городских пло-

щадях давались очень редко. Да и те постановки,

что предлагались народу, имели религиозный, мисте-

риальный характер. Ученые мужи считали, что та-

кие игрища являются порождением невежественного

Средневековья, и предлагать публике творения древ-

них авторов было, по их мнению, даже оскорбительно,

потому что трагедии и комедии античных драматургов

могли услаждать только при чтении оригинала и толь-

ко изысканные умы.

Итальянцы-гуманисты ввели новый обычай: они ста-

ли проводить философские беседы на открытом воз-

духе, так же как и древние. На таких встречах они рас-

суждали о бессмертии души или читали отрывки из

произведений Горация и Вергилия. Особую изобрета-

тельность в этом проявил профессор римского универ-

ситета Помпонио Лето (1427—1497). Он вместе со сво-

ими учениками не только читал и комментировал ко-

медии Плавта, но и предложил читать их в лицах. Та-

ким образом, «ученая штудия» этого профессора ста-

ла первым кружком любителей, которые впоследствии

сыграли практически все комедии Плавта.

Известие об этом нововведении быстро облетело

всю Италию. Такое времяпрепровождение стало очень

модным. При дворах властителей по всей Италии сре-

ди прочих игрищ и зрелищ стали показывать и римские

комедии. Плавта на латинском языке поставили даже

в Ватикане, на празднике в честь Лукреции Борджиа,

знаменитой дочери Папы Александра VI.

Но латынь понимали далеко не все. В связи с этим

в конце 70-х годов XV века гуманист Батиста Гуарини

начал переводить произведения Плавта и Теренция на

итальянский язык. Этим он положил начало второму

периоду в освоении наследия римского театра.

Произведения древних были чрезвычайно полезны,

т. к. они помогали освободить театральное искусство

от засилья религиозных сюжетов. Новое же время по-

могло римской комедии получить жизненную основу.

Но все это стало возможным только после того, как пи-

сатели-гуманисты повернулись лицом к современной

действительности и сами захотели проделать тот же

путь, что некогда проделали Плавт и Теренций. Наи-

большее количество сочинений появилось в жанре ко-

медии. В условиях итальянского театра такие произ-

ведения получили название «ученая комедия», пото-

му что авторами были ученые-гуманисты, а рассчита-

ны они были на образованную публику.

Комедия

В начале XVI века в Италии начался кризис. В эко-

номике страны произошел заметный спад. Причиной

этому стали несколько крупнейших мировых событий.

Первое из них – это захват турками Константинополя

в 1453 году, а второе – открытие Колумбом Америки в

1492 году. В связи с этим Италия потеряла свое моно-

польное положение посредника между Западом и Во-

стоком. Мировая торговля пошла в обход государства.

Из-за кризиса итальянская буржуазия ослабевала

как в политическом, так и в экономическом отноше-

нии. Дворянство же, напротив, усилило свои позиции.

Ближайшие могущественные соседи Италии – Фран-

ция и Испания, воспользовавшись внутренней раздро-

бленностью нации, ослаблением мощи крупных горо-

дов, захватили самые богатые области страны.

Примерно в середине XVI века папа и панские Габ-

сбурги встали во главе общеевропейской реакции.

Италия явилась цитаделью этого движения. В 1540 го-

ду Папа Павел III создал орден иезуитов. Иезуиты ста-

ли верными «псами господними». В 1542 году в Риме

было создано Верховное инквизиционное судилище.

По всей стране начались жестокие репрессии против

любого проявления вольномыслия. В 1545 году был

созван Тридентский собор, который разработал боль-

шую программу наступления католической церкви для

всех стран Западной Европы.

Церковь стала периодически издавать так называе-

мые «Индексы запрещенных книг». Чтение запрещен-

ной литературы могло привести человека на костер.

По всей Западной Европе запылали костры, на кото-

рых жгли ученых и философов.

Таким образом, искусство Ренессанса вступило в

свою позднюю стадию. В умах и душах людей, а также

на сцене и в литературе еще был жив тот жизнерадост-

ный и светлый идеал, который создали художники-гу-

манисты. Но в данное время этот идеал вынужден был

защищаться от феодально-католической реакции. Ил-

люзии по поводу всеобщей гармонии рассеивались с

течением времени. Мир, который представлялся иде-

альным, оказался как бы вывернутым наизнанку. Опти-

мизм и вольнодумство пока не сдавали своих позиций,

но уже появились трезвый взгляд на окружающий мир,

сарказм и ирония. Ярче всего эти качества проявля-

лись в комедии.

Первой постановкой нового театра стала пьеса ве-

ликого итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474—

1533), автора знаменитой во всем мире поэмы «Не-

истовый Роланд». В 1508 году, во время карнавала при

Феррарском дворе, была представлена публике «Ко-

медия о сундуке». Несмотря на то что эта первая «уче-

ная комедия» была написана по римскому образцу, у

нее был самостоятельный сюжет. Для того чтобы пока-

зать публике, что тема пьесы придумана им, Ариосто

в прологе написал:

Я новую комедию представить

Собрался вам: она не перепев

Комедий древних.

Сюжет комедии не был заимствован у древних авто-

ров, хотя история, рассказанная Ариосто, была очень

похожа на комедии Плавта. В произведении итальян-

ского поэта была рассказана история молодых людей,

которые хотят освободить из рук работорговца своих

возлюбленных. Реальных жизненных фактов в этой ко-