Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

медии, конечно же, было мало. Зрителю было ясно,

что работорговец с рабынями, очень проворные слуги,

беззаботные господа – все это было взято из старин-

ного римского театра.

Тем не менее через заимствованные античные ко-

медийные приемы просматривались некоторые при-

меры живого, реального быта. Например, герой ко-

медии, говоря о разорении отцовского дома, бросает

фразу: «…как будто там на постое уже год стояли ис-

панцы». Имеются в пьесе и такие моменты, когда пред-

лагается взять взаймы деньги у еврея-ростовщика, да-

ется такое описание дамского кокетства, какое было

совершенно немыслимо в древние времена.

Хотя Ариосто и был придворным комедиографом,

он имел смелость делать серьезные намеки в адрес

современности. Один из слуг произносил такой моно-

лог: «О, я отлично изучил повадки сильных мира се-

го… Они приказывают слуге стоять у двери и разре-

шают пускать только шулеров, сводников, разных по-

дозрительных личностей, а честных, благородных гра-

ждан гонят в шею…». Эти слова поэт говорил в адрес,

конечно же, не античных правителей.

Признаки современности проглядывали в комедии

сильнее всего в образах слуг. Пьеса «Комедия о сунду-

ке» была поставлена на сцене придворного театра. По

тогдашней традиции она была пышно обрамлена ми-

фологическими интермедиями, которые показывались

в антрактах. Во время действия комедии слуги прак-

тически не уходили со сцены. Такое положение вещей

неожиданно придавало придворному представлению

демократический характер. Слуги вели себя как эпику-

рейцы, хором восхваляли господское вино, говорили,

что могли бы «опрокидывать его по целой бочке и пля-

сать от радости».

Комическое действие произведения стало выраже-

нием жизнерадостной стихии и динамики быта. Самы-

ми колоритными представителями всех этих начал бы-

ли слуги. Оставаясь бытовыми персонажами, они не-

сли в себе четко выраженные театральные функции.

В связи с тем что на ранней стадии своего развития

театр не скрывал своей игровой природы, действие,

в ходе которого не была бы сочинена проделка или

не было бы ловкого притворства и трюка, публика не

приняла бы. В самом начале развития драматургии

игру не отделяли от правды, потому что правда могла

быть передана только через игру. По мере того как ко-

медия приближалась к реальной жизни, соотношение

этих начал изменилось в пользу правды.

В 1509 году Ариосто создал комедию «Подменен-

ные». Ее действие происходило в Ферраре. Герои пье-

сы упоминали в своих монологах названия площадей

и улиц Феррары, а еще называли такие города, как Ве-

неция, Сиена, Анкона, Равенна и пр. В комедии рас-

сказывалось о непорядках, творившихся в те времена

в Италии.

Ариосто хоть и использовал для своего произведе-

ния древнеримскую схему построения пьес (например,

«Пленники» Плавта и «Евнухи» Теренция), но его ге-

рои имели итальянские имена. Кроме того, интрига, со-

хранив необходимую условность, уже относилась к ре-

альному итальянскому быту.

В период с 1518 по 1529 год Лудовико Ариосто со-

здал еще три комедии: «Студенты», «Чернокнижник» и

«Сводня». В этих пьесах довольно сложное перепле-

тение комичных ситуаций не помешало проявиться и

некоторым чертам реализма.

Рис. 14. Сцена из «ученой комедии»

Как писалось выше, в Италии усилилась реакция и

возникли суды инквизиции. В этих условиях преобла-

дающим театральным жанром стала комедия интриги.

И первой такой пьесой стала комедия Бернардо До-

вици «Каландрия», написанная в 1513 году. Впослед-

ствии Бернардо Довици стал кардиналом Биббиены.

За основу он взял пьесу Плавта «Менехмы». Итальян-

ский драматург превратил братьев-близнецов в бра-

та и сестру, а для большей интриги поменял им пла-

тья. Поскольку близнецы обоего пола имели массу лю-

бовных интрижек, то по ходу пьесы возникало нема-

ло комических и в основном непристойных ситуаций.

Комедию представили на суд зрителей при дворе Ур-

бино. Действие было обставлено с великой роскошью,

имело великолепные декорации и пышные мифологи-

ческие интермедии (рис. 14).

Рис. 15. Никколо Макиавелли

В XVI веке в итальянской комедии был выработан

некий стереотип. Во всех пьесах была сложная интри-

га, повторялись одни и те же сюжеты с подмененны-

ми детьми, с переодетыми в мужское платье девуш-

ками, ловкими и плутоватыми слугами, с комически-

ми неудачами влюбленных стариков. Все эти произве-

дения создавались для развлечения аристократов, по-

этому особого интереса не представляли и остались

только в том веке, в котором и были написаны.

На фоне всех этих легковесных сочинений ярко вы-

деляется комедия «Мандрагора», написанная в 1514

году. Ее автором является Никколо Макиавелли (1469

—1527) (рис. 15). В этой комедии он использовал реа-

листические и сатирические тенденции Ариосто, дове-

дя их до идейной и художественной зрелости.

Действие комедии происходит во Флоренции вре-

мен Макиавелли. Главный герой пьесы – глупый бога-

тый доктор права мессер Нича. В его красавицу жену

Лукрецию влюбился весьма привлекательный юноша

по имени Каллимако. Для того чтобы овладеть женщи-

ной, Каллимако при помощи плута Лигурио придумал

хитрый ход.

Он узнал, что доктор Нича очень хочет иметь сы-

на, но его жена никак не может зачать и родить. Кал-

лимако приходит к ним в дом, назвавшись знамени-

тым врачом. Он говорит мессеру Нича, что есть од-

но чудодейственное средство против бесплодия, при-

готовленное из корня растения мандрагоры. Но, пре-

дупреждает мнимый врач, прибегать к такому лечению

опасно, потому что «первый мужчина, который будет

иметь с ней близость после принятия настоя, обяза-

тельно умрет».

Мессер Нича очень хочет сына, но перспектива

смерти его не устраивает. Каллимако говорит ему,

что против смертоносного действия корня мандрагоры

имеется одно средство. Для первой близости с Лукре-

цией нужно привести к ней в спальню первого попав-

шегося бродягу. На такое условие доктор Нича согла-

сен, тем более что после этого яд будет ему не опасен,

а рождение сына обеспечено. Конечно, такой простак,

как Нича, не мог даже догадаться, что этим бродягой

будет сам Каллимако.

Но если глупого мужа два плута легко обвели вокруг

пальца, то умную и порядочную Лукрецию обмануть не

так-то просто. У Каллимако и Лигурио ничего не полу-

чилось бы, не помоги им монах фра Тимотео, который

был духовником Лукреции. Этот священник-лицемер,

толкая женщину на любовную связь, бессовестно об-

манывает ее, говоря: «Я провел более двух часов над

Писанием, исследуя этот случай, и после вниматель-

ного изучения я нахожу многое и в частности и в об-

щем, что может быть истолковано в нашу пользу. Что

же касается самого действия, то сущая басня, будто

это грех, ибо воля наша согрешает, а не плоть; жена

грешит, если причиняет неудовольствие мужу, а вы уго-

ждаете ему; грех в наслаждении, а для вас это только

неприятность. Ваша цель – обрести для рая новую ду-

шу и ублаготворить своего супруга».

Обманывая бедную женщину, монах зарабатывает

несколько золотых монет, т. е. торговля Божьим словом

идет бойко. Выводя в пьесе образ фра Тимотео, Маки-

авелли противопоставляет растлевающей церковной

морали естественную мораль, которая выражается в

страстной любви Каллимако к Лукреции.

Когда женщина убедилась в глупости мужа и подло-

сти своего духовника, она согласилась признать Кал-

лимако своим господином, защитником и руководите-

лем. В этом просматривается чисто ренессансное на-

чало, т. е. молодой Каллимако имеет больше прав на

любовь юной Лукреции, чем ее глупый, старый, бо-

гатый муж. Таким образом, драматург провозглашает

гимн свободному чувству, а сатира бесстрашно бичует

тунеядцев и ханжей.

Макиавелли был основоположником такой комедии,

которая стала оружием идеологической борьбы. Сре-

ди его последователей можно назвать таких выдаю-

щихся авторов XVI века, как писатель-публицист Пье-

тро Аретино (1492—1556) и философ-материалист

Джордано Бруно (1548—1600).

Аретино в период с 1534 по 1546 год создал це-

лый ряд комедий, которые были уже далеки от древ-

неримских. Среди них можно назвать такие пьесы, как

«Кузнец», «Комедия о придворных нравах», «Талан-

та», «Лицемер» и «Философ». В произведениях этого

автора имеется много современных героев, даны точ-

ные и яркие описания придворных нравов. Пьесы Аре-

тино содержат в себе анекдотические и чаще всего не-

пристойные сюжеты, но эта дань веку и моде ничуть не

ослабляла их сатирической направленности.

Такое же мощное сатирическое содержание име-

ет последняя комедия итальянского Возрождения –

«Подсвечник», написанная в 1582 году Джордано Бру-

но. В русском переводе эту пьесу назвали «Неаполи-

танская улица». Автор показывает развратников, пе-

дантов и шарлатанов, тем самым обличая царившие в

то время в обществе распутные нравы и жажду нажи-

вы.

Как Аретино, так и Бруно, создавая свои комедии,

не рассчитывали на их постановку. В связи с этим ма-

териал пьес не был сценически обработан. Тем не ме-

нее общественное значение произведений от этого не

уменьшилось. Тем временем в Италии, да и во всей

Западной Европе реакция занимала все более силь-

ные позиции. И вполне естественно, что, преследуя

вольнодумцев, она не преминула бы учинить расправу

над Пьетро Аретино. Но драматург не стал искушать

судьбу и нашел убежище в свободной Венеции. Джор-

дано Бруно не избежал печальной участи и был со-

жжен папскими палачами в Риме в 1600 году.

Общественное и историческое значение «ученой ко-

медии» очень велико. Ее ценность заключается в том,

что такого типа комедии послужили дальнейшему раз-