Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

сон поставил на сцене театра ряд замечательных пьес

этих авторов – «Господин Пунтила и его слуга Матти»

Брехта (1964), «Лютер» Осборна (1964), «Ромул Вели-

кий» Дюрренматта (1964), «Всенародная песня перед

двумя электрическими стульями» Гатти (1965), «Туран-

дот, или Конгресс обелителей» Брехта (1971) и др.

Несмотря на ряд удачных постановок, Националь-

ный народный театр постепенно утрачивал свою бы-

лую популярность, это в некоторой степени было свя-

зано с отказом от системы народных абонементов,

введенных еще Ж. Виларом.

В 1971 году, когда Национальный народный театр

прекратил свое существование, его идеи были под-

хвачены городским муниципальным театром Парижа –

«Театр де ля Вилль», руководство которым в те годы

осуществлял Жан Меркюр (род. в 1909). Разносторон-

ний репертуар, состоящий из шедевров классической

и современной драматургии, привлекал в театр много-

численных зрителей.

Новым веянием во французском театральном искус-

стве XX столетия стали массовые представления Ро-

бера Оссейна (род. в 1927). В 1971 году этот попу-

лярный киноактер возглавил Народный театр Реймса;

при его непосредственном участии в театре были по-

ставлены «Преступление и наказание» Достоевского,

«Ромео и Джульетта» Шекспира, «Дом Бернарды Аль-

бы» Лорки, «На дне» Горького и ряд других значитель-

ных спектаклей.

В сознании Оссейна, считавшего, что театр должен

воздействовать на чувства зрительской аудитории, по-

степенно вырабатывалась концепция «большого на-

родного зрелища», своеобразного народного праздни-

ка.

Спектакль «Броненосец Потемкин», поставленный в

1975 году в столичном Дворце спорта, явился первой

удачной работой в данном направлении. Затем после-

довали инсценировки пьес классического репертуара

– «Собор Парижской Богоматери» (1978) и «Отвержен-

ные» (1980) Гюго, вызвавшие неменьший интерес пу-

блики, чем первая постановка.

В конце 1979 года Р. Оссейн представил на зритель-

ский суд свою новую работу – историческую драму

«Дантон и Робеспьер» (1979), а в 1983 году состоялся

премьерный показ спектакля «Человек по имени Ии-

сус», поставленного на сюжет из Библии.

Работы Р. Оссейна привлекали внимание не толь-

ко своей грандиозностью и красочной зрелищностью,

но и динамичными массовыми сценами, необычными

световыми и звуковыми эффектами, а также простотой

и доступностью содержания.

Заметным явлением в театральной жизни Франции

XX века стал Новый национальный театр Марселя,

организованный талантливым режиссером Марселем

Марешалем (род. в 1938), бывшим к тому же замеча-

тельным актером (он создал на сцене яркие образы

Фальстафа и Тамерлана, Скапена и Лира, Сганареля

и Гамлета).

Еще в начале 1960-х годов Марешаль организовал в

Лионе труппу, получившую название «Компани дю Ко-

турн». Демократические устремления передовой теа-

тральной общественности не могли не отразиться на

деятельности талантливого провинциального режис-

сера, это выразилось в желании Марешаля превра-

тить свой театр в Дом народной культуры, доступный

многочисленной зрительской аудитории.

Полагая, что главная проблема сценического искус-

ства заключается в отсутствии «поэтического реализ-

ма», Марсель Марешаль стремился решить ее при

помощи использования новых сценических форм, до-

ступных пониманию массового зрителя.

В своем творчестве он часто обращался к социаль-

но-политической проблематике: в 1971 году им была

поставлена пьеса алжирского драматурга Катеба Яси-

на «Человек в каучуковых сандалиях», посвященная

событиям вьетнамской войны.

В следующем году на зрительский суд была предста-

влена инсценировка пьесы Брехта «Господин Пунтила

и его слуга Матти» (1972). Постановщик сумел, по от-

зывам театральных критиков, преподать публике урок

«самым веселым в мире способом – в ритме фарса, в

котором сливаются магия и народная мудрость, злая

сатира и поэзия».

Среди наиболее удачных работ М. Марешаля осо-

бого внимания заслуживают «Москетта» Рудзанте

(1968), «Фракасс» Т. Готье (1972), многочасовая поста-

новка «Грааль-театр» (1979), посвященная королю Ар-

туру и рыцарям Круглого стола. Эти спектакли предста-

вляли собой органичное сочетание простого и сложно-

го, наивного и расчетливого, моменты высокой лирики

в них сопровождались шутливыми фарсовыми сценка-

ми; здесь прошлое встречалось с настоящим, заста-

вляя задумываться о будущем.

Марешаль с гордостью говорил, что ему удалось

«возродить театральную традицию, целиком погру-

женную в стихию игры, то есть вернуться к великим

традициям и сюжетам народной игры».

В 1975 году труппа Марешаля перебралась в Мар-

сель, второй по величине город Франции, здесь и

возник Новый национальный театр Марселя, ставший

крупнейшим центром борьбы за народное сцениче-

ское искусство.

Заметный след в истории современного француз-

ского театра оставили молодежные театры – такие,

как «Театр Бюль» Алена Скофа, «Большой магический

цирк» Жерома Савари и др.

Лучшими представителями нового поколения фран-

цузской режиссуры явились Патрис Шеро и Ариана

Мнушкина, в творчестве которых получили развитие

новаторские идеи.

Патрис Шеро (род. в 1944) избрал главной темой

своего творчества кризисное состояние общества, по-

строенного на лжи, лицемерии и несправедливости.

Давая глубокий социально-исторический анализ про-

изведению и времени его написания, драматург в то

же время пытается переосмыслить его с точки зрения

современного человека.

Многие критики называют П. Шеро наследником Ро-

же Планшона. Дело в том, что последний, будучи руко-

водителем Национального народного театра, открыв-

шегося в Виллербанне на базе «Театра де ля Сите»,

пригласил молодого режиссера в свой театр. Здесь П.

Шеро и поставил свои первые спектакли – «Солдаты»

Ленца (1967), «Дон Жуан» Мольера (1969), «Мнимая

горничная» Мариво (1971), «Парижская резня» Марло

(1972).

В 1982 году Патрис Шеро был назначен руководи-

телем «Театр дез Амандье», расположенного в па-

рижском предместье Нантере. Новыми направления-

ми деятельности этого человека стали воспитание и

обучение молодых актеров в театральной школе, а

также организация работы киностудии, специализиру-

ющейся на выпуске полнометражных фильмов. Не за-

бывает П. Шеро и о режиссерской работе в театре, в

1980-е годы им были поставлены пьесы «Битва негра

и собак» Б. М. Кольтеса, «Ширмы» Жене.

Ариана Мнушкина, руководитель «Театра солнца»,

неоднократно привлекала внимание зрителей своими

режиссерскими работами, среди которых особого вни-

мания заслуживают «Мещане» Горького (1966), «Сон в

летнюю ночь» Шекспира (1968), «Клоуны» (1969) и др.

Значительным событием в театральной жизни

Франции стали спектакли «1789» и «1793», посвящен-

ные Великой французской революции и поставленные

А. Мнушкиной в 1971 и 1973 годах соответственно.

Комментируя дилогию, Ариана говорила: «Мы хотели

взглянуть на Французскую революцию глазами наро-

да», показать его роль в этом событии.

Характерной особенностью спектаклей явилось

введение в действие коллективного героя, творца

истории – французский народ. Помимо этого, каждый

актер исполнял несколько ролей, было задействовано

пять игровых площадок, что заставляло зрителей, пе-

реходивших от одного помоста к другому, принимать

непосредственное участие в действии.

В постановках Мнушкиной нашли выражение песни,

танцы и символика эпохи Великой французской рево-

люции, более того, она ввела в канву повествования

исторические документы, ставшие неотъемлемой ча-

стью сюжета. Действие, увлекающее своей необычай-

ной силой и поражающее масштабом, одновременно

сложно и просто; его динамизм, огромная эмоциональ-

ность и в то же время необыкновенная целеустремлен-

ность оказались способными произвести на зрителей

большое впечатление.

Следующая работа А. Мнушкиной, спектакль «Золо-

той век» (1975), повествующий о жизни рабочих-имми-

грантов во Франции, явилась продолжением темы со-

циальной борьбы, начатой постановкой дилогии.

В то же время в репертуар «Театра солнца» входил

ряд классических пьес. Так, в сезон 1981/1982 годов

коллектив представил на суд зрительской аудитории

«Ричарда II» и «Двенадцатую ночь» Шекспира. Эти по-

становки, имевшие небывалый успех, были отмечены

двумя престижными премиями – призом Доминика за

лучший спектакль года и Большим призом драматиче-

ских критиков.

К началу 90-х годов XX века во многих театрах Фран-

ции появились театральные школы, готовящие моло-

дое поколение актеров. Среди них наибольшую из-

вестность получили школы «Театра Шайо», «Театра

дез Амандье», Нового национального театра Марселя

и др.

Примерно в это же время в ряде столичных теа-

тров было заменено руководство: генеральным адми-

нистратором «Комеди Франсез» тогда стал Жан Пьер

Венсан, во главе парижской Консерватории драмати-

ческого искусства встал Жан Пьер Микель, а коллек-

тив «Театра Шайо» возглавил Антуан Витез, руково-

дивший ранее одним из пригородных театров Парижа.

В настоящее время во Франции наблюдается рас-

цвет театрального искусства. Наряду со старыми, име-

нитыми мастерами режиссуры, в столичных и провин-

циальных театрах активно работают молодые поста-

новщики, стремящиеся привнести в сценическое ис-

кусство что-то новое. Появляются молодые звезды и

на актерском небосклоне. В репертуаре большинства

французских театров пьесы отечественных и зарубеж-

ных классиков мирно сосуществуют с драматургией

молодых талантливых писателей.

Немецкий театр

1917 – 1945 годы являются самым драматическим

периодом в истории Германии. В этот период произо-

шли две мировые войны, начатые самой Германией и

закончившиеся полным ее разгромом. Кроме этого, в

стране активизировались революционно настроенные

народные массы, произошел крах кайзеровской импе-

рии и созданной в 1919 году Веймарской республики.

С этим временем связан приход к власти Гитлера, рас-

цвет и закат нацизма.

В период 10 – 40-х годов ХХ века немецкий театр

довольно значительно продвинулся в своем развитии.

В 1926 году Герхардт Гауптман создал пьесу «Доротея

Ангерман», в 1932 – «Перед заходом солнца», в 1941

—1944 – тетралогию по сюжету греческой легенды об

Атридах. В это время возникло новое художественное

направление – экспрессионизм, которое внесло боль-

шой вклад в развитие сценического искусства. Можно

сказать, что переворот в драматургии совершил Бер-

тольт Брехт. Немецкая драматургия вместе с возро-

ждающимся после долгого застоя немецким романом

стала выразителем идей и тревог народа.

В тот период в Германии быстро менялось все: на-

строения, идейные властители, литературные напра-

вления. В связи с этим определился и характер не-

мецкой литературы и культуры. Многие из немецких

писателей были участниками описываемых ими собы-

тий. Например, активными деятелями Баварской Со-

ветской республики были Э. Толлер, Э. Мюзам, К. Эйс-

нер, членом Аугсбургского Совета рабочих и солдат-

ских депутатов был Б. Брехт, ревсовета в Дрездене –

Ф. Вольф.

Писателями создавались произведения, рассказы-

вающие не только об ужасах Первой мировой войны,

но и наглядно показывающие, что прозрели даже те,

кто поначалу верил, что война, которую ведет Герма-

ния, вызвана защитой национального достоинства. В

качестве примера можно назвать следующие романы:

«На Западном фронте без перемен» Э. М. Ремарка,

«Война» Л. Ренна, «Спор об унтере Грише» А. Цвейга,

«Баллада о мертвом солдате» Б. Брехта, «Песня пав-

ших» Л. Фейхтвангера.

О революционном движении конца 1918 – начала

1919 года в Германии рассказывают произведения Л.

Фейхтвангера «Томас Вендт», Ф. Вольфа «Матросы из

Каттаро», Б. Келлермана «9 ноября». Эти произведе-

ния показывают революционный подъем народа, а так-

же сомнения, разброд и слабости многих революцио-

неров, что в конечном итоге привело к поражению ре-

волюции.

Многие из немецких писателей-гуманистов смогли