Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

роев в «Лестнице»), Мари Белль (Федра в модернист-

ской постановке расиновской трагедии) и др.

Носителями богатейших культурных традиций во

второй половине XX столетия явились старейший те-

атр Франции «Комеди Франсез» и коллективы Андре

Барсака и Жана Луи Барро. Игра актеров «Комеди

Франсез», удостоенная в XVIII веке высшей похвалы

итальянского драматурга Карло Гольдони, и сегодня

поражает непревзойденным мастерством и высоким

профессионализмом: «В ней нет ничего натянутого ни

в жесте, ни в выражении. Каждый шаг, каждое движе-

ние, взгляд, немая сцена тщательно изучены, но ис-

кусство скрывает изучение под покровом естественно-

сти». Некоторые особенности сценического стиля ста-

рейшего французского театра присутствуют в игре дру-

гих актерских коллективов. Однако «Комеди Франсез»

по сей день не утрачивает своей популярности и пре-

стижа, многие актеры считают за честь выйти на сцену

этого театра.

Талантливые французские постановщики Жан Луи

Барро и Андре Барсак постигали тайны режиссерского

мастерства в знаменитой школе «Картеля», у просла-

вленного Шарля Дюллена. Однако уроки мастера ка-

ждый из них воспринял по-своему.

Андре Барсак (1909—1973) получил известность не

только как режиссер-психолог, но и как театральный

декоратор. Увлекшись театром еще в детские годы, он

избрал своим поприщем не актерское мастерство, а

профессию художника. Годы учебы в парижской Школе

декорационных искусств (1924—1926) позволили ему

овладеть основами выбранной профессии, и в 1928 го-

ду Барсак поступил на работу в популярный в те годы

театр «Ателье» Ш. Дюллена.

Дебютной работой молодого художника стали деко-

рации к спектаклю «Вольпоне» Б. Джонсона, а лучши-

ми шедеврами на этом поприще – эскизы декораций

и актерских костюмов к спектаклю «Врач своей части»

Кальдерона (1935).

Начиная с 1930 года А. Барсак одновременно рабо-

тал в нескольких театрах – «Ателье», «Труппе пятна-

дцати» и в оперном театре, где декорировал «Персе-

фону» Стравинского.

В 1936 году Андре выступил инициатором создания

нового театра под названием «Труппа четырех вре-

мен года», который вскоре представил на суд зрителей

свою первую постановку – «Король-олень» Гоцци (это

была дебютная работа Барсака-режиссера).

В сезон 1937/1938 годов на сцене этого театра был

поставлен ряд спектаклей, декорации к которым вы-

полнял сам режиссер, – «Жан с Луны» Ашара, «Кнок»

Ромена, «Жил-был заключенный» Ануя и др. Успеш-

ные выступления труппы позволили ей начать га-

строльные туры по Нью-Йорку, Парижу и провинциаль-

ным городам Франции, Бельгии и Бразилии.

В 1940 году Андре Барсак был назначен директо-

ром театра «Ателье», в то же время он продолжал ра-

ботать художником-декоратором и режиссером-поста-

новщиком. При активнейшем участии этого человека

на сцене «Ателье» были поставлены «Проделки Ска-

пена» (1940), «Эвридика» и «Ромео и Жанетта» Ануя

(1940), «Братья Карамазовы» Достоевского (1946) и

ряд других спектаклей.

В 1948 году Барсак представил на зрительский суд

гоголевского «Ревизора», в 1940 году – чеховскую

«Чайку», а в 1958—1959 годах – пьесу Маяковского

«Клоп».

Однако наибольшую известность Барсаку-режиссе-

ру принесла инсценировка романа Достоевского «Иди-

от», роль Настасьи Филипповны в которой сыграла

знаменитая трагическая актриса Катрин Селлер.

Неменьшей популярностью пользовалась и поста-

новка тургеневского произведения «Месяц в дерев-

не». Спектакль оказался на редкость поэтичным, тон-

кие психологические характеристики героев позволяли

понять их истинную сущность.

Еще одним направлением работы Андре Барсака

была литературная деятельность. Ему принадлежит

авторство комедии «Агриппа, или Безумный день», по-

ставленной на сцене «Ателье» в 1947 году, и ряда ста-

тей, посвященных театру.

Особую роль в развитии французского сценического

искусства сыграл талантливый актер и режиссер Жан

Луи Барро (1910—1994). Родился он в семье аптекаря

и уже в детские годы обнаружил выдающиеся способ-

ности к рисованию. По достижении необходимого воз-

раста мальчик поступил на курсы живописи в Луврскую

школу в Париже. Однако окончить данное учебное за-

ведение Жану Луи было не суждено, увлечение теа-

тром вынудило его отказаться от карьеры художника и

поступить в труппу театра Ш. Дюллена «Ателье».

Дебютировав в 1932 году в небольшой роли в одной

из постановок театра, Барро начал участвовать прак-

тически во всех спектаклях. Но недостаток мастер-

ства препятствовал карьерному росту, и молодой ак-

тер проявил желание заняться искусством пантомимы

с прославленным мимом Э. Декру.

В 1935 году на сцене театра «Ателье» состоялся

премьерный показ пантомимы «Около матери», поста-

вленной по роману Фолкнера «В то время, как я уми-

рал». В этом спектакле Жан Луи сыграл лошадь и объ-

езжающего ее наездника. Примерно в то же время Бар-

ро дебютировал в кино (фильм «Дети райка»). Весьма

значительным событием в его жизни стало знакомство

с сюрреалистами и театральной труппой «Октябрь».

Вскоре Жан Луи покинул Дюллена и организовал

собственную труппу, названную «Чердак Августинов»,

однако сотрудничества с «Ателье» не прекращал. В

1939 году Барро исполнил роль Сильвио в антифа-

шистской пьесе Салакру «Земля кругла», поставлен-

ной в театре Дюллена, и представил на зрительский

суд инсценировку пьесы Гамсуна «Голод».

Несколькими годами раньше Ж. Л. Барро дебютиро-

вал на сцене Театра Антуана с патриотической драмой

«Нумансия» (по Сервантесу). Спектакль имел небыва-

лый успех, обусловленный своевременностью и акту-

альностью постановки (в то время вся передовая об-

щественность переживала за исход войны в Испании).

В 1940 году Барро был приглашен в театр «Комеди

Франсез», где проработал до 1946 года. На этой зна-

менитейшей сцене Франции он исполнил ряд ролей,

в том числе Родриго в шекспировском «Сиде» и отча-

явшегося Гамлета в одноименной пьесе. Помимо то-

го, Жан Луи по-новому интерпретировал классический

репертуар театра: «Федра» Расина (1942), «Атласная

туфелька» Клоделя (1943) и «Антоний и Клеопатра»

Шекспира (1945) в постановке Барро стали очень по-

пулярными у искушенной столичной публики.

Свидетельством некоторого эклектизма вкусов та-

лантливого режиссера являлись его удачные инсцени-

ровки произведений различных жанров, будь то коме-

дия или трагедия, оперетта или пантомима. В то же

время он стремился к созданию синтетического теа-

тра, в котором гармонично соединились бы лучшие

средства выразительности, свойственные различным

видам искусства.

В 1946 году Жан Луи организовал новую актерскую

труппу, в которую, помимо него, вошли М. Рено (супру-

га режиссера) и несколько других талантливых испол-

нителей.

Барро стал художественным руководителем и веду-

щим актером этой труппы, выступавшей в здании теа-

тра «Мариньи». Здесь были поставлены такие спекта-

кли, как «Ночи гнева» Салакру (1946), «Процесс» Каф-

ки (1947), «Проделки Скапена» Мольера (1949), «Хри-

стофор Колумб» Клоделя (1950), «Мальбрук в поход

собрался» Ашара, «Вишневый сад» Чехова.

В некоторых из этих постановок Жан Луи выступил

не только как режиссер, но и как исполнитель главных

ролей (патриот-антифашист Кордо в «Ночах гнева»,

Христофор Колумб в одноименной пьесе, Трофимов в

«Вишневом саде» и др.).

В 1959 году Барро избрали президентом парижского

«Театр де Франс». К этому же времени относятся его

постановки пьес «Носороги» Ионеско, «Золотая голо-

ва» Клоделя и «Маленькая госпожа Мольер» Ануя.

Помимо режиссерской и актерской деятельности,

Барро занимался и общественной: на протяжении ря-

да лет он был директором Школы драматического ис-

кусства, основанной им в Париже при помощи Ж. Бер-

то и Р. Руло. Перу Жана Луи Барро принадлежит ли-

тературный труд «Размышления о театре», в котором

автор выступает искателем правды и поэтом сцениче-

ского искусства.

Таким образом, творчество Барро и Барсака оказа-

ло значительное влияние на становление французско-

го театра в послевоенные годы. Не менее интерес-

ной была и деятельность выдающихся мастеров Пье-

ра Франка, Жоржа Витали, Жана Мейера на сценах те-

атров «Эвр», «Ла-Брюйер» и «Мишель».

На начало 1950-х годов пришлось возрождение бы-

лой славы Национального народного театра Ф. Жемье,

обусловленное приходом в труппу талантливого ре-

жиссера Жана Вилара (1912—1971). За короткий срок

этому человеку удалось превратить Национальный на-

родный театр в один из лучших театров Франции.

Вилар преследовал единственную цель: сделать те-

атр доступным миллионам зрителей, «согласно му-

дрой и основополагающей формуле Станиславского».

Талантливый постановщик выступил создателем ново-

го сценического стиля: простого и в то же время вели-

чественного, эстетически совершенного и доступного,

рассчитанного на многотысячную зрительскую аудито-

рию.

Вилар создал подлинно живой театр, в котором пу-

блика играла определенную роль, сумел пробудить ин-

терес к сценическому искусству даже у тех, кто был да-

лек от театра. По инициативе этого человека была ре-

организована система обслуживания зрителей: за два

часа до начала представления в Национальном народ-

ном театре открывалось кафе, где можно было переку-

сить после работы, кроме того, спектакли начинались

в удобное для зрителей время.

Постепенно театр превращался в своеобразный

Дом народной культуры, в котором не только показы-

вались спектакли и кинофильмы, но и устраивались

литературные и музыкальные вечера, выставки скуль-

птуры

и живописи. Наибольшую популярность обрели в те

годы «народные балы», организованные руководством

Национального народного театра.

Ставя на сцене произведения отечественных и зару-

бежных классиков, Жан Вилар (рис. 72) пытался отыс-

кать в них ответы на волнующие его вопросы, извлечь

из прошлого необходимые уроки. Таковы постановки

корнелевского «Сида» с Жераром Филиппом в глав-

ной роли (1951), «Принца Гомбургского» Г. Клейста

(1952), «Дона Жуана» Мольера (1953) и шекспировско-

го «Макбета» (1954).

Рис. 72. Жан Вилар – Дон Жуан,

Даниель Сорано – Сганарель

Пьеса «Сид» в интерпретации Вилара предстала по-

эмой о любви и благородстве, полный страсти текст

звучал на сцене как понятная каждому обывателю раз-

говорная речь.

Эта постановка стала символом возрождения на-

родного французского театра, лучшие люди Франции

отзывались о ней с восторгом. Так, Луи Арагон назвал

«Сида» «лучшим спектаклем, ставившимся когда-либо

на французской сцене», а Морис Торез после просмо-

тра этого шедевра отметил: «Национальное наследие

– оно наше».

На сцене Национального народного театра были

сделаны важные шаги на пути к постижению народной

исторической темы, постановки «Марии Тюдор» Гюго

(1955) и «Лорензаччо» Мюссе (1958) стали настоящей

сенсацией в современном мире.

В 1960—1961 годах Вилар представил на суд зри-

тельской аудитории спектакли «Антигона» Софокла,

«Карьера Артуро Уи» Брехта, «Алые розы для ме-

ня» О’Кейси, «Саламейский алькальд» Кальдерона и

«Мир» Аристофана. В этих постановках получил раз-

витие образ народного героя, борющегося за мир и

свободу.

Многие талантливые актеры почитали за честь ра-

ботать под началом знаменитого Жана Вилара. Посте-

пенно в Национальном народном театре сформирова-

лась высокопрофессиональная актерская труппа, в ко-

торую вошли Жерар Филип, Даниэль Сорано, Мария