Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Казарес, Кристиан Минаццоли и другие актеры. Сюда

же стекались лучшие художники-декораторы, освети-

тели, костюмеры и прочие работники сцены.

Одним из наиболее популярных актеров послево-

енной Франции, признанным лидером среди роман-

тических актеров современности был Жерар Филип

(1922—1959) (рис. 73). Он дебютировал на театраль-

ных подмостках в 1942 году и довольно скоро приобрел

известность.

Рис. 73. Жерар Филип в роли Оттавио

Многочисленные спектакли с участием этого акте-

ра вызывали неподдельный интерес публики. Жерар

Филип создал ряд незабываемых образов – Родриго в

корнелевском «Сиде», принц Гомбургский в одноимен-

ной пьесе, Лорензаччо в пьесе Мюссе и др. Будучи пер-

вым президентом Союза актеров Франции, он отстаи-

вал права людей этой профессии в современном мире.

Жерар Филип выступал не только на театральной

сцене, но и перед кинокамерами, он снялся в глав-

ных ролях в таких фильмах, как «Пармская обитель»,

«Фанфан-Тюльпан», «Красное и черное» и др.

Выдающейся драматической актрисой трагического

амплуа была Мария Казарес (настоящая фамилия Ки-

рога) (1922—1996), представительница семьи испан-

ского государственного деятеля.

После перевода отца во Францию Мария начала

учебу в одном из парижских лицеев, а затем, успешно

окончив данное учебное заведение, поступила в Кон-

серваторию драматического искусства.

В середине 1950-х годов талантливая актриса поки-

нула «Комеди Франсез», где выступала на протяжении

ряда лет, и вошла в состав труппы Народного наци-

онального театра, на сцене которого ею было созда-

но большое количество незабываемых драматических

образов (королева Мария в «Марии Тюдор» Гюго и др.).

Особую популярность Мария Казарес получила как

киноактриса, ее дебютом на этом поприще стала роль

в «Детях райка» М. Карне (1945), затем последовало

предложение от Р. Брессона сняться в фильме «Да-

мы Булонского леса» (1945). Однако наиболее удачной

ролью, оставившей яркий след во французском кине-

матографе, стала Сансеверина в экранизации Кристи-

аном-Жаном «Пармской обители» А. Стендаля.

В 1949 году выдающаяся драматическая актриса

сыграла роль Смерти в «Орфее» Жана Кокто, а спустя

десять лет получила приглашение на роль принцессы

в картине «Завещание Орфея» (1959). Партнерами М.

Казарес на съемочной площадке тогда стали Жан Ма-

ре (Орфей) и Жан Кокто (поэт), талантливая игра кото-

рых явилась залогом успешного проката картины.

Неменьшим зрительским вниманием были отмече-

ны небольшие роли, сыгранные М. Казарес в фильмах

«Тень и свет» А. Калефа (1950), «Чтица» М. Девиля

(1987) и «Рыцари Круглого стола» Д. Льорки (1990).

Актриса сохраняла бодрость духа до последних

дней жизни. Например, показателен такой факт: в 1996

году (год, когда она умерла) 74-летняя Мария Казарес

принимала активное участие в съемках фильма Па-

скалевича «Чья-то Америка».

Примечательно, что за всю свою жизнь актриса ни

разу не дала повода усомниться в ее репутации, бо-

лее того, она не допускала в свою жизнь журналистов

и биографов.

Одним из самых знаменитых французских актеров

современности был Жан Габен (настоящее имя Жан

Алексис Монкорже) (1904—1976). Родился он в семье

простого рабочего, и, казалось, ничто не предвещало

Жану иной судьбы. Тем не менее, еще будучи подма-

стерьем на стройке и подручным рабочим на литей-

ном заводе, он демонстрировал выдающиеся актер-

ские способности.

В 1923 году Жан Габен дебютировал на сцене сто-

личного театра «Фоли бержер» в качестве статиста.

Талант и привлекательную внешность молодого акте-

ра заметили, и вскоре он получил приглашение стать

актером варьете. Проработав несколько лет в жанре

музыкального ревю, он перешел в театр оперетты,

став в то же время исполнителем веселых песенок

в театрах «Водевиль», «Буфф-Паризьенн» и «Мулен

Руж».

Однако наибольшую известность Жану Габену при-

несли многочисленные роли, сыгранные в кино. Дебют

на киноплощадке состоялся в 1931 году в картине «Ве-

ликая иллюзия».

Успех фильма заставил многих режиссеров обра-

тить внимание на двадцатисемилетнего актера, вско-

ре он стал одним из наиболее приглашаемых. Жан Га-

бен сыграл ряд ролей в таких картинах, как «Набереж-

ная туманов», «Гром небесный», «У стен Малапаги»,

«Великие семьи», «Сильные мира сего», «Улица Пре-

ри» и др.

Этот актер вошел в историю мирового театрально-

го и кинематографического искусства как создатель

образа человека, верного идеальным представлениям

о долге и справедливости, способного отстоять в борь-

бе свое достоинство и независимость.

В 1949 году, после почти двадцатилетнего перерыва,

Ж. Габен вернулся на сцену. В театре «Амбассадор»

им была исполнена одна из лучших сценических ролей

– главный герой в пьесе Бернстейна «Жажда».

После завершения Второй мировой войны получи-

ло развитие не только сценическое искусство Парижа,

но и провинциальные театры Франции, долгое время

пребывавшие в «спячке».

После проведения в 1947 году Первого фестива-

ля французского драматического искусства в Авиньо-

не активизировалась деятельность театралов в дру-

гих провинциальных городах Франции. Вскоре в Страс-

бурге, Гавре, Тулузе, Реймсе, Сент-Этьене, Бурже, Гре-

нобле, Марселе, Кольмаре, Лилле и Лионе начали

действовать постоянные актерские труппы, появились

центры драматического искусства и Дома культуры.

Вслед за Ж. Виларом провинциальные театры обра-

тились к творчеству выдающихся отечественных и за-

рубежных классиков, по-новому интерпретируя клас-

сические шедевры. Провинциальные режиссеры пред-

ставляли на зрительский суд спектакли, соответство-

вавшие духу времени.

Так, сохранив гуманистическое звучание корнелев-

ской трагедии «Гораций», страсбургский режиссер

Юбер Жиньу в своей постановке 1963 года акцентиро-

вал внимание на последствиях слепого повиновения

приказу.

В разное время были очень популярны постановки

пьес Гоголя, Чехова, Горького, а также Арбузова («Ир-

кутская история» в Страсбурге в 1964 году), Шварца

(«Дракон» в Сент-Этьене в 1968 году) и других русских

драматургов. Любовью зрителей пользовались инсце-

нировки сатирических комедий отечественных авторов

– Дюрренматта и Фриша, пьесы О’Кейси и Бертольта

Брехта.

Заметный след в истории французских провинци-

альных театров оставил талантливый режиссер, руко-

водитель «Театра де ля Сите» в Виллербанне Роже

Планшон (род. в 1931 году). Будучи горячим почитате-

лем творчества Б. Брехта и Ж. Б. Мольера, он пытался

донести идеи этих писателей до широкой зрительской

аудитории.

Новаторство режиссера проявилось в ряде его спек-

таклей, например в постановке «Швейк во Второй ми-

ровой войне» Б. Брехта (1961) Р. Планшон воспользо-

вался постоянно вращающимся кругом, что позволило

ему достигнуть определенного эффекта: в необходи-

мых местах герой то приближался к зрителям, то уда-

лялся от них.

При постановке мольеровского «Тартюфа» (1963)

был использован прием расширения сценического

пространства, благодаря чему разворачивавшиеся со-

бытия приобретали лавинообразный, угрожающий ха-

рактер.

Планшон справедливо полагал, что режиссер дол-

жен быть тонким психологом, это позволит ему в пол-

ной мере раскрыть «социальную ситуацию», исследо-

вать окружающую среду во время определенного исто-

рико-политического момента.

Верно определяя характер той или иной пьесы, ре-

жиссер именно на нем акцентировал внимание. Во

время показа мольеровского «Жоржа Дандена» (1959)

Планшон заставил зрителей почувствовать трагико-

мизм ситуации, в которой оказался богатый крестья-

нин, утративший связь с привычным миром и не полу-

чивший признания в дворянской среде.

Небывалый успех у зрителей имели спектакли, по-

ставленные режиссером по собственным драматурги-

ческим шедеврам. Среди них можно назвать пьесы

«Должники» (1962), «Белая лапка» (1965), «Бесчест-

ный» (1969) и др. Обнаруживая интерес к различным

драматургическим и сценическим формам, Планшон

тем не менее стремился найти в своих постановках ре-

шение единственной задачи – исследования социаль-

ных противоречий современной жизни.

Жесткий рационализм и точный расчет, неожидан-

ность решений и откровенная фантазия – вот харак-

терные черты режиссерского стиля Роже Планшона.

Наиболее ярко эти особенности проявились в процес-

се инсценировки романа А. Дюма-отца «Три мушке-

тера» (1957), многочисленные пародийные и ирониче-

ские сценки заставили вспомнить о постановках зна-

менитых российских режиссеров Мейерхольда и Вах-

тангова.

Наибольшую известность принесли Планшону спек-

такли, поставленные по пьесам современных фран-

цузских авторов, последователей Брехта – «Паоло Па-

оли» Артюра Адамова (1957), «Воображаемая жизнь

метельщика улиц Огюста Жэ» Армана Гатти (1962) и

др.

Пьеса А. Гатти в инсценировке Р. Планшона явилась

гармоничным союзом двух драм – «драмы идей» и

«драмы воображения»: настоящее и прошлое, реаль-

ность и мечты путаются в сознании смертельно ранен-

ного человека. Перед зрителями предстает не один, а

сразу несколько Огюстов разных возрастов – мальчик,

юноша, мужчина, тем самым режиссер подчеркивает

стремление запечатлеть героя в различные периоды

его жизни.

Помимо столичных и провинциальных театров, в по-

слевоенной Франции получили развитие театры па-

рижских предместий, руководители которых преследо-

вали цель сделать эти заведения «парламентом обще-

ственной мысли». На сценических подмостках осуще-

ствлялись постановки спектаклей-судов, своеобраз-

ных исследований, акцентировавших внимание на тра-

гической судьбе порабощенного народа.

Так, на сцене Театра Нантера был инсценирован

булгаковский «Бег» (1971), труппе «Гилд» удалось осу-

ществить постановку «Макбета» Шекспира (1965), в

репертуар Театра коммуны в Обервилье долгое время

входили спектакли «Оптимистическая трагедия» Вс.

Вишневского (1961) и «Звезда становится красной»

О’Кейси (1962), в Театре им. Жерара Филипа в Сент-

Дени наибольшей популярностью пользовалась «Вес-

на-71» А. Адамова.

Помимо этого, на театральных подмостках париж-

ских предместий были поставлены драма А. Гатти

«Аист» и комедия А. Адамова «Политика отбросов»,

«Вишневый сад» А. П. Чехова и пьесы Б. Брехта

(«Трехгрошовая опера», «Святая Иоанна скотобоен»,

«Сны Симоны Машар»).

Вторая половина 1960-х годов, ознаменовавшаяся

обострением политической ситуации во всем мире, в

том числе и во Франции, стала временем реакции в

истории театра.

Многие руководители французских театров были

вынуждены подать в отставку. В 1963 году это сде-

лал Жан Вилар, его преемником на посту руководите-

ля Национального народного театра стал Жорж Виль-

сон (род. в 1921).

Будучи горячим поклонником драматургии Брехта и

его последователей (Гатти, Дюрренматт и др.), Виль-