Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

поставлен фильм «Кровь поэта», однако неудовлетво-

рительные результаты работы заставили сценариста

обратиться к самостоятельной режиссерской деятель-

ности: в 1946 году он представил на зрительский суд

фильм «Красавица и чудовище», затем последовали

«Двуглавый орел» (1950), «Орфей» (1958) и «Завеща-

ние Орфея» (1960).

На протяжении ряда десятилетий самым популяр-

ным драматургом Франции был Жан Ануй (1910—

1987) (рис. 71). Начав свою литературную карьеру в

начале 1930-х годов, он довольно скоро стал извест-

ным писателем. Расцвет его творчества пришелся на

30 – 40-е годы XX века. В 1932 году Ануй написал свою

первую пьесу под названием «Горностай», в которой

на первое место был поставлен мотив противопоста-

вления двух полярных миров – богатых и бедных. Че-

рез несколько месяцев на суд публики была предста-

влена комедия-балет «Бал воров» (1932), сюжет кото-

рой строился на истории любви богатой девушки к во-

ру.

Рис. 71. Жан Ануй

Наиболее удачным произведением раннего пери-

ода творчества Ануя критики признавали «Дикар-

ку» (1934). Образом нравственно чистой девушки по

имени Тереза драматург ознаменовал открытие целой

галереи подобных персонажей, встречавшихся в даль-

нейшем во многих его произведениях.

Неменьшей популярностью, чем «Дикарка», поль-

зовались пьесы, затрагивающие семейно-мораль-

ную проблематику. Одна из них – «Жил-был аре-

стант» (1935) – повествует о судьбе героя, вышедше-

го из тюрьмы после отбывания длительного срока но-

вым человеком, а другая – «Путешественник без бага-

жа» (1936) – рассказывает о печальной участи чело-

века в современном мире, память которого отягощена

воспоминаниями о войне.

Годы Второй мировой войны ознаменовались нача-

лом нового этапа в творчестве Жана Ануя, характери-

зующегося горьким разочарованием в прежних идеа-

лах. Тем не менее драматург не утратил былого инте-

реса к театру.

В 1942 году увидели свет два цикла пьес, как новых,

так и созданных ранее: в первый сборник под названи-

ем «Черные пьесы» вошли драмы «Горностай», «Пас-

сажир без багажа», «Дикарка» и «Эвридика» (1941),

ставшая своего рода продолжением «Дикарки».

Второй сборник – «Розовые пьесы» – оказался не

менее интересным, чем первый; в него были включены

произведения «Бал воров», «Леокадия» (1939), «Сви-

дание в Санлисе» (1941).

Наиболее значительными произведениями данного

периода ануевского творчества стали пьесы «Эвриди-

ка» и «Антигона», написанные на мифологический сю-

жет и затрагивающие проблемы современности. Автор

сосредотачивает все внимание на глубоких идейных

столкновениях персонажей, при этом жизненные реа-

лии он возносит до уровня философских проблем.

В послевоенные годы Ануй продолжал активно

трудиться. Уже в начале 1950-х годов увидел свет

его новый сборник под названием «Блестящие пье-

сы» (1951), через пять лет на суд взыскательной пу-

блики были представлены «Колючие пьесы» (1956),

а затем – «Костюмные пьесы» (1962), в которых по-

прежнему пропагандировались высокие гуманистиче-

ские идеалы.

К послевоенному периоду жизни и творчества та-

лантливого драматурга относится и написание таких

произведений, как «Беккет, или честь Божья» (1959),

«Подвал» (1961) и др.

Вершиной драматургического творчества Ануя мно-

гие критики называли пьесу «Жаворонок» (1953), по-

строенную в форме суда над национальной героиней

Жанной д’Арк. Трагедийный конфликт произведения

(противостояние человека и инквизитора) приобрета-

ет острое социально-философское звучание. В фина-

ле гуманистические идеи одерживают победу над убе-

ждениями врага человечества – инквизитора.

Драматургия Ануя, вошедшая в репертуары боль-

шинства французских театров еще в середине 1930-х

годов, была востребована на протяжении ряда десяти-

летий. По сей день на сценах парижских театров мож-

но увидеть инсценировки лучших произведений этого

драматурга.

Виднейшим представителем французской драма-

тургии военного и послевоенного периодов был при-

знанный глава экзистенциализма Жан Поль Сартр

(1905—1980). Философия, направленная на разработ-

ку нравственных проблем, нашла отражение во многих

драматургических шедеврах Сартра.

Полагая, что человек свободен в своем выборе и в

любой ситуации предстает тем, что сам из себя сде-

лал, драматург обращался к исследованию поведения

героев, оказавшихся в критической ситуации. В резуль-

тате пьесы приобретали характер философских притч

нравственно-поучительного содержания.

В военные годы в произведениях Сартра зазвучал

актуальный для того времени призыв к борьбе. Тако-

вы его «Мухи», поставленные Дюлленом в 1943 го-

ду в оккупированном Париже. В мифологических геро-

ях легко угадывались деятели Сопротивления (образ

Ореста), носители нацистских идей (образ Эгисфа) и

сторонники соглашательской позиции коллаборацио-

нистов (образ Клитемнестры).

В дальнейшем Ж. П. Сартр нередко обращался

к историческим сюжетам («Дьявол и Господь Бог»,

1951), однако отражение современной социально-по-

литической реальности нередко сопровождалось фи-

лософскими экспериментами в духе экзистенциализ-

ма (пьесы «За закрытой дверью (1944), „Грязные ру-

ки“ (1948), „Мертвые без палача“ (1946) и др.).

Предостережением от повторения ошибок прошло-

го, от возрождения фашизма в послевоенном мире

прозвучала психологическая драма «Затворники Аль-

тоны» (1959). Здесь, как и во многих других произве-

дениях Сартра, нашли выражение трагические мотивы

одиночества и панического страха перед будущим.

В 40 – 50-е годы XX века близкими по настроению

сартровским произведениям оказались драматургиче-

ские шедевры «абсурдистов». Проповедь обреченно-

сти человека, обращающегося в поисках выхода из по-

добного состояния к алогизму (иррационалистическо-

му или мистическому видению мира в произведени-

ях Ионеско), покорному ожиданию смерти (у Беккета)

или разрушительному бунту, приводящему к гибели (в

творчестве Жене), была главной темой «драмы абсур-

да».

Одной из наиболее известных пьес Сэмюэля Бекке-

та (1906—1989) можно считать произведение «В ожи-

дании Годо» (1952) – мрачную притчу, в которой, на-

ряду с религиозными мотивами, соседствуют песси-

мистические философские рассуждения и «черный

юмор». Многие театральные критики называли это

произведение «философской клоунадой».

Драматургическое наследие Беккета («Конец игры»,

1957; «О! Счастливые дни!», 1961) насквозь пронизано

отчаянием, его герои – слепые, немые, паралитики и

уроды – предстают марионетками, управляемыми не-

познаваемыми силами зла.

Пышной зрелищностью и некоторой усложненно-

стью привычной формы отличались произведения Жа-

на Жене (1910—1986), стремившегося превратить их в

причудливые фантасмагории («Служанки», 1946; «Не-

гры», 1959; «Балкон», 1960; «Ширмы», 1966).

Стремление отвлечь публику от насущных проблем,

погрузить ее в состояние транса нередко оборачива-

лось у Ж. Жене поэтизацией жестокого насилия (веро-

ятно, это было обусловлено образом жизни, который

писатель вел до того, как стать знаменитостью).

Отрицанием логического мышления как средства

познания истины наполнены пьесы Эжена Ионеско

(1912—1994). Гротескные образы и буффонный ко-

мизм присутствуют практически во всех драматурги-

ческих произведениях автора («Лысая певица», 1950;

«Урок», 1951; «Стулья», 1952; «Носорог», 1959 и др.),

пронизанных проповедью нигилизма и анархического

бунтарства.

Выступая против традиционных форм искусства,

«абсурдисты» отрицали не только современный театр

как таковой, но и литературу, и драматургию. Они отка-

зывались рассматривать язык как средство понимания

людьми друг друга, отсюда и некоторая запутанность

и сложность форм «драмы абсурда».

Другим направлением во французском сценическом

искусстве послевоенных лет являлся «демократиче-

ский авангард», виднейшим представителем которого

был Артюр Адамов (1908—1970). Родился он в Кисло-

водске. В 1914 году семья покинула Россию и после

длительных скитаний обосновалась во Франции.

В литературный мир А. Адамов вошел как автор ря-

да сюрреалистических стихов, однако увлечение теа-

тральным искусством заставило его обратиться к но-

вому для себя жанру – драматургии.

Ранние пьесы, свидетельствовавшие о смяте-

нии и духовной неустроенности молодого драма-

турга, были написаны под сильным влиянием идей

драматургов-«абсурдистов», но уже тогда Адамов на-

чал проявлять особый интерес к судьбам людей в со-

временном мире.

Шесть месяцев, проведенных талантливым писате-

лем в фашистском концлагере, наложили отпечаток

на его дальнейшее творчество. В послевоенные годы

драматург создал свои лучшие произведения, проник-

нутые верой в торжество демократических идей и со-

держащие резкую критику современного общества.

Особой популярностью пользовались пьесы А. Ада-

мова «Нашествие» (1950), «Пинг-понг» (1955) и «Пао-

ло Паоли» (1957). Не менее знаменитыми были «Поли-

тика отбросов» (1962), «Господин умеренный» (1967)

и «Вход воспрещен» (1969).

Драматург называл своими лучшими произведени-

ями сатирико-публицистические одноактные пьесы,

именуемые «злободневными сценами» («Я – не фран-

цуз», «Интимность», «Жалоба смеха»).

Помимо создания собственных драм, Артюр Ада-

мов занимался переводами. Благодаря этому челове-

ку Франция познакомилась с «Мещанами» и «Вассой

Железновой» А. М. Горького, творческим наследием А.

П. Чехова.

Конец 60-х годов XX столетия ознаменовался небы-

валым ростом интереса французской публики к драма-

тургии. Пьесы молодых авторов печатались в крупней-

ших французских изданиях «Сейль» и «Сток», на сце-

нах осуществлялись новые постановки.

Произведения молодых драматургов в большей сте-

пени были откликом на события современной реаль-

ности («Холодное оружие» и «Кожура плода на гни-

лом дереве» В. Айма), отражением социально-поли-

тической действительности («Ателье», «Ссора», «Зав-

тра, „Окно на улицу“ Ж. К. Гранбера).

Особое место во французской драматургии XX ве-

ка заняло творчество молодых авторов, начинавших

свою карьеру на подмостках провинциальных театров.

Они принимали активное участие в Авиньонском фе-

стивале, этом своеобразном «празднике для ума и

сердца». История фестиваля началась еще в 1947 году

(организатором первого подобного мероприятия был

прославленный театральный деятель Жан Вилар).

Новое звучание получила тема одиночества и за-

брошенности человека в современном мире в творче-

стве Барнара Мари Кольтеса (род. в 1948). Таковы, на-

пример, пьесы «Ночь перед лесом» (показана на Ави-

ньонском фестивале в 1977 году), «Битва негра и со-

бак» (поставлена в 1983 году в пригороде Парижа).

Обращением к социально-политической проблема-

тике и человеческой психологии отмечены работы та-

ких драматургов, как Пьер Лавиль, Даниэль Бенхард и

др.

Более быстрыми темпами, чем драматургия, разви-

вался во второй половине XX века французский те-

атр. Уже в начале 1960-х годов коммерческие «буль-

варные» театры, постепенно сближавшиеся с кабаре

и прочими заведениями развлекательного характера,

стали «ареной» для постановок адюльтерных комедий

Андре Руссена и Роже Фердинанда, для показа крова-

вых мелодрам и боевиков различных авторов.

В репертуар таких театров, наряду с утонченно-ци-

ничными драмами, Франсуазы Саган, входили эксцен-

тричные, немного грубоватые пьесы Марселя Эме.

Несмотря ни на что, коммерческие театры продол-

жали собирать многочисленных зрителей, желавших

посмотреть на популярных актеров – Жана Клода Бри-

али и Мишлин Прель (оба играли в пьесе «Блоха в

ухе»), Даниэля Ивернеля и Поля Мерисса (главных ге-