Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова

Подождите немного. Документ загружается.

лакиревокого кружка с Чайковским. «К Чайковскому

в кружке нашем относились если не свысока, то не-

сколько небрежно, как к дегищу консерватории, и, за

отсутствием его в Петербурге, «е могло состояться и

личное знакомство с ним. Не знаю, как это случи-

лось, но в один из приездов своих в Петербург Чай-

ковский появился на вечере у Балакирева, и знаком-

ство завязалось.

Он оказался милым собеседником и симпатичным

человеком, умевшим держать себя просто и говорить

как бы всегда искренне и задушевно. В первый ве-

чер знакомства, по настоянию Балакирева, он

сыграл нам 1-ю часть своей симфонии g-moll, весьма

понравившуюся нам, и прежнее мнение наше о нем

переменилось и заменилось более симпатизирующим,

хотя консерваторское образование Чайковского пред-

ставляло собою все-таки значительную грань между

ним и нами.

Пребывание Чайковского в Петербурге было

кратко, но в следующие за сим годы Чайковский, на-

езжая в Петербург, обыкновенно появлялся у Бала-

кирева, и мы виделись с ним»

Если в начале шестидесятых годов балакиревский

кружок был, в сущности, довольно замкнутой груп-

пой полулюбителей, то во второй половине того же

десятилетия деятельность его все больше и больше

привлекает внимание музыкального мира. Неслучай-

но с кружком сближаются, как мы видели, такие

крупнейшие композиторы, ка.к Даргомыжский и Чай-

ковский.

Уже в это время уходит в прошлое юношеский

«музыкальный нигилизм». Изменилось отношение к

мелодизму; показательно, что Римский-Корсаков

вспоминает, как в одну из встреч с Чайковским Ста-

сов и другие члены кружка восхищались «певучей»

темой увертюры «Ромео и Джульетта».

Очень важное значение для Римского-Корсакова

имело более глубокое, чем раньше, знакомство с на-

родным музыкальным творчеством. Рассказывая о

' «Летопись», стр.

17—18.

весне 1866 года, Римский-Корсаков говорит: «По-

мнится, что в то В1ремя он (Балакирев,—Л. С.) гар-

монизировал собранные им русские пеони, долго во-

зился с ними и много переделывал. Присутствуя при

этом, я хорошо познакомился с собранным им песен-

ным материалом и способом его гармонизации. Бала-

кирев владел в ге времена большим запасом восточ-

ных мелодий и плясок, запомненных им во время

поездок на Кавказ. Он часто игрывал их мне и дру-

гим в своей прелестнейшей гармонизации и аранжи-

ровке. Знакомство с русскими и восточными песнями

в те времена положило начало моей любви к народ-

ной музыке, которой впоследствии я и отдался» Ч

В шестидесятые годы Римокий-Корсаков пишет

главным образом симфонические сочинения, воз-

можно, под влиянием Балакирева, который считал

Римского-Корсакова прежде всего симфонистом. За

симфонией последовали «Увертюра на темы трех

русских песен», «Сербская фантазия», затем —музы-

кальная картина «Садко» и симфоническая сюита

«Антар». Кроме того, Римский-Корсаков написал

несколько романсов и начал работу над оперой

«Псковитянка».

Первм симфония (первая редакция— 1862—

1865, окончательная 2— 1884) получила в «Лето-

ниси» довольно строгую оценку ее автора, считав-

шего, что для наполнения на концертной эстраде она

не представляет достаточного интереса.

Со скромной авторской оценкой симфонии хочет-

ся сопоставить отзыв о ней Чайковского. В статье

«По поводу Сербской фантазии г. Римского-Корса-

кова» он вспоминает о первом наполнении симфо-

нии:

' «Летопись», стр. 38.

^ Почти все ранние сочинения Римского-Корсакова были

им — в зрелый период творчества — переработаны. Характери-

стика ранних произведений в настоящей книге исходит в основ-

ном из окончательных редакций; из тех редакций, которые

удовлетворяли самого Римского-Корсакова и в которых эти

сочинения известны слушателям.

«г. Римский-Корсаков появился на нашем музы-

кальном горизонте года два тому назад с симфонией,

исполненною в Петербурге на одном из концертов

Беоплатной музыкальной школы под управлением

г. Балакирева...».

Симфония произвела на Чайковского |В|печатление

первого опыта «молодого, еще с технической стороны

неумелого дарования». Тем не менее обе средние ча-

сти вызвали его восхищение: «...В адажио (на самом

деле Andante.— Л. С.) и скерцо сказался сильный

талант. В особенности адажио, построенное на на-

родной песне — про татарский полон... прелестью

инструментовки, впрочем не изысканной, не бьющей

на эффект, новизною формы и более всего свежестью

чисто русских поворотов гармонии изумило всех и

сразу явило в г. Римском-Корсакове замечательный

симфонический талант»

Справедливо выделив Andante, Чайковский оце-

нил как менее удачные первую часть и финал. И с

этим трудно не согласиться, хотя крайние части не

лишены серьезных достоинств. Благородны и вырази-

тельны основные темы Allegro. В динамичной глав-

ной теме слышатся отзвуки русской песни «Вниз по

матушке по Волге». Побочная партия — теплая, спо-

койная мелодия, родственная русским лирическим

песням. Обе темы развиваются в традиционной со-

натной форме.

В основу Andante положен один из вариантов

песни «Про татарский полон». В начале Andante

тема звучит мягко, со строгой песенной простотой,

которая подчеркнута очень скупой гармонизацией:

Andante tranquiHo

' П. И. Ч а й

1953, стр. 26.

конский. Музыкально-критические статьи. М.,

Развивая эту мелодию, Римский-Корсаков рас-

крывает глубину созданного народом поэтического

образа; Andante воспринимается как эпически сдер-

жанное повествование.

Изящно и динамично скерцо. Привлекательна

своей решительностью тема финала; однако ей недо-

статочно контрастируют другие о^азы, и поэтому

финал оставляет впечатление некоторой однотон-

ности.

О возникновении «Увертюры на темы трех рус-

ских лесен» (первая редакция— 1866, окончатель-

ная—1880) Римский-Корсаков рассказывает в «Ле-

тописи»: «Я... мало или ничего не сочинял весною

1866 года, а к лету задумал написать увертюру на

русские темы. Конечно, балакиревские увертюры

«1000 лет» и увертюра h-moll были для меня идеа-

лами. Я выбрал темы: «Слава», «У ворот, ворот» и

«На Иванушке чапан». Балакирев не вполне одобрил

выбор двух последних, находя их несколько однород-

ными; но я почему-то уперся на своем,— по-види-

мому, оттого, что на обе эти темы мне удалось сочи-

нить кое-какие вариации и гармонические фокусы и

уже не хотелось расставаться с гем, что начато»

Между тем Балакирев в этом случае был вполне

прав. Величавость мелодии «Славы» очень хорошо

оттеняет изящество и грацию песенки «У ворот, во-

рот». А тема «На Иванушке чапан», действительно,

по общему характеру близка к песне «У ворот, во-

рот».

Увертюру открывает тема «Славы». В неторопли-

вом движении переходят от одного инструмента к

другому начальные интонации «Славы», и затем уже

' «Летопись», стр.

17—18.

тема излагается полностью; арпеджированные ак-

корды арфы, имитирующие звучание гуслей, подчер-

кивают ее эпическую торжественность.

«Славу» сменяет напев «У ворот, ворот», сохра-

няющий, при повторениях и варьировании, свой ха-

рактер легкого и грациозного танца.

Третья тема, вступая вслед за второй, сначала не

вносит нового в общую окраску музыки: так же, как

и вторая тема, она легка и грациозна. Однако посте-

пенно музыка насыщается энергией. Мощное tutti,

ускорившееся движение, резкие акценты — все это

решительно меняет первоначально опокойный харак-

тер напева «На Иванушке чапан» и создает картину

удалой русской пляски. Так Римский-Корсаков пре-

одолевает, в значительной мере, однотонность второй

и третьей тем.

Пляска внезапно обрывается, возвращается нето-

ропливый темп — начинается разработка, в которой

сплетаются и чередуются все три темы.

В репризе основные темы следуют в ином по-

рядке, чем в экспозиции; вполне естественно, что

Римский-Корсаков величественную тему «Славы»

«приберег к концу». Начинается реприза второй те-

мой, которую сменяет третья, и затем уже вновь по-

является мелодия «Славы»; перекличка отдельных

интонаций ее приводит к последнему полному прове-

дению темы, которое производит впечатление торже-

ственного хора-гимна, прославляющего мощь народа.

Короткое, стремительное и радостное заключение по-

строено на сплетении интонаций «Славы» и напева

«На Иванушке чапан».

«Увертюра на темы трех русских песен» привле-

кает слушателя и красотой народных мелодий, и их

колоритным развитием. Увертюра бесспорно усту-

пает по яр|Кости и самостоятельности зрелым произ-

ведениям ее автора. Однако в свое время она пора-

зила свежестью Ф. Листа и нескольких близких к

нему музыкантов. Один из них. К- Аброньи, расска-

зывает о вечере у Листа в начале семидесятых годов.

Лист раскрыл большой пакет нотных тетрадей. Моло-

дые музыканты заинтересовались партитурами с на-

званиями на совершевно незнакомом языке и узнали

от Лисга, что это новые сочинения русских компози-

торов. «Русская музыкальная литература? — Суще-

ствует ли такая?» — «Да, и притом не только на

классической, ,но и на строго национальной осно-

ве»,— ответил Лист.

Присутствовавшие пианисты не смогли опра-

виться с новыми, непривычными ло стилю произве-

дениями. Лист сам сел за рояль и сыграл увертюру

Римского-Корсакова. Увертюра произвела сильное

впечатление на слушателей. В ответ на восторги

Лист заметил, что это произведение — «)плод вдохно-

вения, в котором замысел возникал одновременно с

формой»'

«Фантазия «а сербские темы» (первая редак-

ция— 1867, окончательная— 1889) написана по со-

вету Балакирева. 12 мая 1867 года «Фантазия» про-

звучала в концерте под управлением Балакирева.

Именно об этом концерте Стасов говорит в своей из-

вестной статье «Славянский концерт г. Балакирева».

В этой статье впервые произиесено было «крылатое

слово», вошедшее в историю: «Могучая кучка».

«Кончим наши заметки,— пишет Стасов,— жела-

нием: дай бог, чтоб наши славянские гости никогда

не забыли сегодняшнего концерта, дай бог, чтоб они

навсегда сохранили воспоминание о том, сколько

поэзии, чувства, таланта и уменья есть у маленькой,

но уже могучей кучки русских музыкантов»

«Фантазия на сербские темы» — сравнительно не-

большая симфоническая пьеса. В свободной рондо-

обрааной форме Римский-Корсаков развивает темы,

выбранные совместно с Балакиревым. Во вступлении

(Andantino) звучат две мелодии, в которых доста-

точно ясно ощущается родство с восточными напе-

вами. Различные по характеру, эти мелодии как бы

дополняют друг друга:

' Цит. по книге: Б. Сабольчи. Последние годы Ференца

Листа. Будапешт, 1959, стр. 30.

2 В. Стасов. Собрание сочинений, т. III. СПб., 1894,

стр. 219.

Andaiitino

4ndaiitino

doleifimo

Вторая мелодия представляет собой своего рода

«припев» к первой, и обе сливаются в единый поэти-

ческий, с мечтательной окраской, музыкальный об-

раз.

В следующем за вступлением Vivo появляются

еще две темы. Одна — зажигательный плясовой на-

игрыш:

Vivo

Другая — тоже плясовой, «о изящно-грациозный

мотив:

Vivos

«г Р

ifji ^^r^imente

Господствует в Vivo и определяет его характер

быстрый плясовой наигрыщ. В своем развитии, спле-

таясь и чередуясь с остальными темами, он создает

картину радостного народного празднества.

«Фантазия на сербские темы» привлекла внима-

ние музыкального мира в большей степени, чем пред-

шествовавшие произведения ее автора. Сочувственно

отозвался о «Фантазии» Серов. Поистине пророче-

скими словами встретил сочинение Римского-Корса-

кова Чайковский. После первого московского иопол-

нения «Фантазии» (в феврале 1868 года) он «аписал

упоминавшуюся уже статью «По поводу Сербской

фантазии г. Римского-Корсакова». Чайковский энер-

гично возражает критику, выступившему под псевдо-

нимом Незнакомец и не оценившему ни таланта ав-

тора «Сербской фантазии», ни подлинно .народного

xapaKTeipa его музыки. Заканчивая статью, Чайков-

ский пишет:

«Вспомним, что г. Римский-Корсаков еще юноша,

что перед ним целая будущность, и нет сомнения, что

этому замечательно даровитому человеку суждено

сделаться одним из лучших украшений нашего ис-

кусства»

В первых симфонических произведениях Рим-

ского-Корсакова немало характерного для их автора.

Это — обращение к народному творчеству, светлый

характер музыки, чуткость к оркестровому колориту.

Вместе с тем нельзя сказать, что здесь ясно опреде-

лился индивидуальный стиль Римского-Корсакова;

скорее можно видеть некоторые общие черты раннего

«кучкизма»; говоря точнее, достаточно очевидно воз-

действие произведений молодого Балакирева (что от-

метил и сам Римский-Корсаков, говоря об «Увертюре

на темы трех русских песен»).

Гораздо более самобытны созданные несколько

позже симфонические сочинения: «Садко» (первая

редакция — 1867, окончательная— 1891—1892) и

«Антар» (первоначальная редакция— 1868, оконча-

тельная—1897). В этих произведениях — особенно

в «Садко» — Римский-Корсаков находит свой мир

художесгоенных образов, вырисовываются важней-

шие черты его стиля.

История создания «Садко» такова. В начале

1861 года В. В. Стасов предложил Балакиреву сюжет

новгородской былины о Садко, считая, что сюжет

этот может лечь в основу «морской симфонии», о ко-

'П. и. Чайковский. Музыкально-критические статьи,

стр. 27.

торой думал в то время Балакирев. Балакирев так и

не воспользовался советом своего друга; однако ста-

совская идея не погибла. От Балакирева (или непо-

средственно от Стасова) она перешла к Мусорг-

скому, которого очень заинтересовал сюжет былины.

Но и Мусоргский в конце концов отказался от мысли

писать «Садко» и предложил этот сюжет Римскому-

Корсакову.

Живой интерес участников балакиревского круж-

ка к былине «Садко» вполне понятен. Рост нацио-

нального самосознания в шестидесятые годы про-

явился, <в частности, в огромном внимании передовой

русской интеллигенции к отечественной истории,

к русскому народному искусству. Былины — этот

благородный героический эпос нашего народа —

естественно, привлекли внимание и исследователей

народного творчества, и художников разных «родов

оружия».

Новгородский гусляр Садко — один из поэтичней-

ших образов былинного эпоса. Неудивительно, что

сюжет былины о новгородском госте увлек Римского-

Корсакова Посоветовавшись с друзьями, он решил

воплотить образы былины в небольшой музыкальной

картине. Закончив ее, он писал Мусоргскому: «Садко

кончен 30-го сенгября и уж отдан в переплет. Скажу

вам, что совершенно им доволен, это решительно луч-

шая моя вещь... вам, Модест, великое спасибо за

идею, которую вы мне подали, ломните, у Кюи... Еще

раз вам спасибо... Милий решительно доволен Сад-

кой и не нашелся сделать никаких замечаний»

' Можно предполагать, что сюжет былины о Садко и раньше

был знаком Римскому-Корсакову. Мы знаем, что в годы зару-

бежного плавания он жадно читал собрание сочинений Белин-

ского. В это собрание сочинений входит и большая статья о нов-

городских былинах. Трудно представить себе, чтобы эта интерес-

нейшая статья не привлекла внимания Римского-Корсакова, с

юных лет любившего русское народное искусство, и к тому же

уроженца новгородских краев.

^ «М. П. Мусоргский. Письма н документы». М., 1932,

стр. 461—462.

Для той атмосферы, в которой протекала в шести-

десятые годы творческая деятельность балакиревцев,

судьба сюжета новгородской былины очень показа-

тельна. Замысел «Садко» возник и выношен в круж-

ке, и симфоническая картина Римского-Корсакова в

какой-то мере обязана своим появлением и другим

участникам кружка. Особо должна быть здесь выде-

лена роль Стасова. Он не только подал мысль о

«Садко». Он ломог Римскому-Корсакову выработать

план музыкальной картины: в бумагах Стасова со-

хранилась написанная стасовской рукой программа

«Садко» с пометками Римского-Корсакова'. И позд-

нее, спустя почти три десятилетия, Римский-Корса-

ков в переписке со Стасовым обсуждает план оперы-

былины «Садко».

Говоря о музыкальной картине «Садко», нельзя

не коснуться одноименной оперььбылины (написан-

ной в середине девяностых годов). Римский-Корсаков

ввел в нее, в качестве важнейших лейтмотивов,

основные темы юношеской симфонической пьесы.

Благодаря этому мы можем с большей ясностью

представить себе смысл, значение каждой темы «пер-

вого» «Садко». Благодаря этому легче проследить,

как раскрывается былинный сюжет в смене и разви-

тии музыкальных образов.

Слушатель, знающий оперу «Садко», не найдет в

симфонической картине многого из того, что знакомо

ему по опере-былине. В симфоническом «Садко» нег

древнего Новгорода с его кипучей жизнью и разно-

характерными обитателями. Нет борьбы Садко с на-

стоятелями новгородскими. Есть лишь намек на поэ-

тический образ дочери Царя Морского, царевны Вол-

ховы. Нет Старчища Могуч Богатыря, который в

опере-былине выбивает гусли из рук Садко — в му-

зыкальной картине Садко сам обрывает струны.

' Эта программа опубликована М. О. Янковским. См.:

М. О. Янковский. Стасов и Римский-Корсаков. Сборник

«Римский-Корсаков. Исследования. Материалы. Письма», т. I,

М., 1953, стр. 353.