Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

КНИГА ТРЕТЬЯ364

украшена священными изображениями. Так как эти пластинки могут

давать отпечатки, подобно гравированным медным доскам, то на них

можно смотреть, хотя они и не предназначались для печатания с них,

как на зачатки гравюры на меди. Так одно открытие ведет за собой дру-

гое и предваряет дальнейшие успехи искусства.

Живопись

Переход от оттоновской стенной живописи к романской осо-

бенно ясно выказывается в тех благословенных верхненемецких зем-

лях, где еще видны вдали снежные вершины Альп. Любопытны преж-

де всего успехи рейхенауской школы (см. рис. 101). Сделанный ею

шаг вперед весьма заметен в стенных фресках небольшой церкви

Бургфельдена в Швабской Юре, на высоком берегу пенистого Эйа-

ха. Эти фрески выражают собой, как отметили Краус и другие, пере-

ход от оглядывающегося назад стиля раннего средневековья к смот-

рящему вперед стилю зрелого средневековья. Эти бургфельденские

памятники живописи, изданные П. Вебером, принадлежат второй

половине XI столетия. На восточной стене представлен Страшный

Суд. Тогда как в подобном изображении в Оберцелле (см. рис.102)

еще не воспроизведены последствия Суда, здесь, по правую руку

безбородого Спасителя, восседающего на радуге, видны ангелы, ве-

дущие праведников в Царство Небесное, а по левую руку — бесы,

ввергающие грешников в геенну огненную. В обеих группах позы

длинных, малоголовых фигур хорошо передают их душевное состо-

яние. Фрески северной и южной стен отчасти погибли. На южной

стене в числе других изображений можно различить смерть богача,

которого дьявол стаскивает с его ложа, и смерть бедняка, которого

ангелы отводят в обитель праведных. На северной стене мы находим

притчу о милосердном самаритянине, представленную в двух эпизо-

дах: отъезд путника в дорогу и нападение на него разбойников в лесу.

На стеблевидных ветвях деревьев вместо листьев помещено по не-

скольку стилизованных цветков; последние — больше, чем головы

движущихся между ними людей. Фигуры на всех этих фресках хотя

тощи и длинны, однако менее схематичны, чем фигуры оберцелль-

ских фресок, их движения естественнее и живее, композиция сюже-

тов более драматична. Широкая двойная полоса меандра, тянущаяся

над всеми этими изображениями, явственно приближает их к обер-

целльским фрескам. Однако то, что возвышает их над этими послед-

365Искусство зрелого средневековья

ними, было отчасти утрачено романским стилем XII столетия, хотя

и улучшившим пропорции тела.

После бургфельденских фресок следует указать на фрески церкви

в Нидерцелле, на острове Рейзенау. Мы приписываем их — самое

раннее — концу XI столетия, хотя их издатели, Кюнстле и Бейерле,

считали их более древними. Всего замечательнее фрески восточной

абсиды. В раковине абсиды, внутри разноцветной (желтой, красной и

снова желтой) мандорлы, восседает на радуге уже бородатый Спаси-

тель между символами евангелистов с большими, очень сильно рас-

правленными крыльями в углах изображения. Подле мандорлы стоят

апостолы Петр и Павел; рядом с ними — два рослых серафима с высо-

кими крыльями и колесами под ногами; ниже, в нарисованных полу-

циркульных аркадах, в верхнем ряду сидят апостолы, в нижнем стоят

пророки в остроконечных шапках и со свитками в руках. В колорите

господствуют красный цвет одежд и синий цвет фона. Вся компози-

ция прекрасно размещена в пространстве.

Вполне принадлежат XII столетию в долине Верхнего Рейна пото-

лочные фрески церкви в Циллисе, в Граубюндене, по своему общему

характеру, правда, более близкие к нерейнской живописи Южной Гер-

мании, чем к рейнским росписям. Средние поля этих фресок заняты

изображениями событий из земной жизни Спасителя, до Его распя-

тия; по краям изображены борющиеся между собой и с людьми отчас-

ти существующие в действительности, отчасти фантастические чудо-

вища, как представители темных сил природы; обрамления орнамен-

тированы чисто романскими зигзагами, волнистыми полосами и

лиственными завитками.

На Среднем Рейне старых стенных росписей сохранилось сравни-

тельно немного; тем не менее следует отметить изображения апосто-

лов и пророков в хоре церкви св. Мартина в Вормсе, написанные под

циркульными аркадами, в обрамлении, орнаментированном ковровы-

ми узорами, на синем фоне, — спокойные, чисто очерченные фигуры,

которые хотя и исполнены, вероятно, после середины XIII столетия,

однако еще не имеют готического характера.

Произведениями этого рода гораздо богаче Нижний Рейн, где бла-

годаря преимущественно трудам Клемена постоянно открывались и

публиковались новые стенные росписи романского времени. XII сто-

летию принадлежат фрески в западном хоре аббатской церкви в Кнехт-

штедтене, в хоре церкви св. Гереона и в крипте церкви св. Марии в

Капитолии в Кёльне, в двойной церкви в Шварцрейндорфе, близ Бонна,

и в зале капитула прежнего бенедиктинского аббатства в Браувейлере.

КНИГА ТРЕТЬЯ366

Рис. 218. Распятие.

Фреска в Нижней

церкви Шварц-

рейндорфа,

близ Бонна.

С копии Вейсгари

367Искусство зрелого средневековья

КНИГА ТРЕТЬЯ368

В Кнехтштедтене в фигуре Спасителя, восседающего на радуге, любо-

пытна сильная укороченность нижней части тела. Остановимся на

циклах изображений в Шварцрейндорфе и Браувейлере, изданных

Эрнстом аусм-Веертом. В Шварцрейндорфе расписная как Верхняя

церковь, так и Нижняя. Наиболее важен обширный цикл фресок Ниж-

ней церкви. В полукуполе хора представлен Христос на троне, окру-

женный апостолами. Его правильное, обрамленное бородой лицо, с

дугообразными, почти каллиграфически написанными бровями, типич-

но для той ступени развития искусства, к которой относятся эти про-

изведения. Ниже, на стенах ниши, четыре евангелиста с символами

над головами сидят у своих аналоев; позы этих фигур оживленные, но

положение тел неправильное. Из трех остальных полукуполов этой

крестообразной в плане церкви, все четыре крыла которой заканчива-

ются полукруглыми абсидами, в южном полукуполе изображено Пре-

ображение Господне, в западном — изгнание торговцев из иерусалим-

ского храма, в северном — Распятие (см. рис. 218). Воин пронзает

копьем бок Спасителя, а другой воин подносит к Его устам губку на

трости; внизу, справа, воины мечут жребий об одежде Распятого; сле-

ва Пилат умывает свои руки; в позе помещенного вверху, налево, апо-

стола Иоанна, обнимающего Богородицу, много теплоты и сердечно-

сти. Все лопасти крестовых сводов украшены фресками на сюжет

«Видение Иезекииля». Везде господствует контурный стиль с ничтож-

ной, в нагих частях тела едва приметной моделировкой, следы кото-

рой окончательно уничтожены реставрацией; одежды, облегающие

безжизненно трактованное тело, драпируются еще спокойно; отдель-

ные сюжеты, помещенные на синем фоне, скомпонованы хотя и по-

детски, но с достаточной ясностью. Родственна по стилю с этой рос-

писью живопись на потолке браувейлерского зала. Четыре лопасти

каждого из шести крестовых сводов этого потолка украшены фрес-

ками. Над входом изображен Спаситель по грудь, в золотом узорча-

том нимбе. Его сопровождают, на других лопастях того же крестово-

го свода, Богоматерь, Иоанн Креститель, пророки и святые. Фрески

прочих двадцати лопастей служат иллюстрациями одиннадцатой гла-

вы «Послания к евреям». Примеры торжества веры, взятые из Ветхо-

го и Нового Заветов и жития святых, переданы здесь в жизненных об-

разах, с точностью воспроизводящих выражения апостола. Размеще-

ны эти вновь изобретенные сюжеты на сферических треугольных по-

лях крестовых сводов еще не так удачно, как в Шварцрейндорфе.

Перемену в стиле первой половины XIII столетия мы видим в издан-

ных Илло остатках фресок в зале капитула ордена храмовников в Меце,

369Искусство зрелого средневековья

в сильно «восстановленных», к сожалению, фресках, изобра-

жающих житие св. Севера, в церкви его имени в Боппарде, в

монументальных фигурах святых на столбах церкви св. Куни-

берта в Кёльне и особенно во фресках на тимпане притвора,

на сводах крипты и на стенах крестильной капеллы в кёльнской

церкви св. Гереона. Наиболее замечательны из этих фресок

последние. Под нарисованными циркульными аркадами сто-

ят, изображенные в натуральную величину и en face, благо-

родные фигуры святых и епископов. На своде над алтарем

изображен Спаситель между Богоматерью и Иоанном Крес-

тителем; их фигуры свободнее и подвижнее, чем в Шварц-

рейндорфе и Браувейлере, но контурный стиль еще и тут от-

личается своей обычной каллиграфичностью, например в ри-

сунке сильно изогнутых бровей; при неспокойной

изломанности складок этот стиль здесь очень оживлен. Эта

крестильная капелла прекрасно сохранила то впечатление,

какое получалось от общего живописного украшения позд-

нероманских помещений.

Со стенной живописью очень рано вступила в соперниче-

ство живопись на стекле. Из памятников IX столетия, из-

данных Нордгоффом, явствует, что еще около 800 г. окна

старой бенедиктинской церкви в Вердене-на-Руре были рас-

писаны фигурными изображениями. С 1050 г. в рейнской

области живопись на стекле переходит в руки мирян. При-

держиваясь сочинений Янича и Брука, мы можем проследить

ее в Эльзасе с XII столетия, века шварцлотовой техники. На одном

раннем расписном стекле из церкви апостолов Петра и Павла в Ней-

вейлере, находящемся теперь в музее Клюни в Париже, изображен

св. Тимофей, фигура которого эффектно выделяется на ярко-крас-

ном фоне. О дальнейшем развитии живописи на стекле мы можем

составить себе ясное понятие по романским, хотя уже и стрельча-

тым, окнам древнейших частей Страсбурского собора. Второй поло-

вине XII столетия принадлежит окно над порталом северного крыла

трансепта (рис. 219); главные изображения на нем помещены в круг-

лых медальонах, рисующихся на узорчатом, как бы ковровом фоне.

В трех нижних медальонах представлен суд Соломона, в четвертом,

верхнем, — ангел в зеленой одежде. При сравнении этого окна с фран-

цузскими расписными стеклами того же времени замечаешь уже бо-

лее значительное употребление желтой и зеленой красок наряду с крас-

ной и синей. К концу XII столетия относятся окна южного крыла

Рис. 219.

Соломоново

окно. Витраж

в северном

трансепте

Страсбурского

собора.

По Бруку

КНИГА ТРЕТЬЯ370

трансепта, из которых на одном изображены св. Маврикий и над ним

св. Кандид, на другом — св. Эксуперий и Виктор — хорошо нарисо-

ванные фигуры воинов в шлемах и кольчугах; вследствие шварцло-

товой техники как будто бы они в очках. Переходному времени от

XII к XIII столетию принадлежат восточные окна южного крыла тран-

септа, из которых на одном изображены вверху св. Матфей, а внизу

св. Варфоломей, тогда как другое окно все заполнено гигантской

фигурой св. Христофора. Техническое исполнение лиц и здесь сдела-

лось лучше и мягче, а драпировки стали шире, оживленнее и изыскан-

нее. Затем следует указать на семь первых из знаменитых окон с фигу-

рами немецких королей в северном боковом нефе продольного корпуса,

уцелевших при перестройке собора (закончена в 1275 г.) из более древ-

него, романского, в готический и получивших при этом готические ук-

рашения. Эти фигуры королей сочинены совершенно в романском духе;

они изображены в коронах и ниспадающих тяжелыми складками манти-

ях, надетых поверх жестких, словно накрахмаленных, туник. И здесь

зеленый и желтый цвета играют наряду с красным и синим тонами бо-

лее видную роль, чем во французских расписных стеклах.

Если не считать обломков в коллекции Шнютгена в Кёльне, то

надо сказать, что из среднерейнских и нижнерейнских расписных сте-

кол до нас дошли только те, которые относятся не раньше как ко

второй четверти XIII столетия. Для примера укажем на восемь зна-

менитых цветных витражей в хоре церкви св. Куниберта в Кёльне.

На пяти из них изображены только отдельные фигуры в роскошно

орнаментированных обрамлениях; три средних окна представляют

сложные композиции, очень оживленные и колоритные, с преобла-

дающими красным и зеленым цветами.

Не можем расстаться с монументальным романским искусством

Кёльна, не возвратившись в крипту церкви св. Гереона и не бросив в

ней взгляда на раннероманский мозаичный пол XI столетия, укра-

шенный изображениями ветхозаветных сюжетов, из которых пять взя-

ты из истории Самсона, три — из жизни Давида и одно —из рассказов

об Иосифе и Пентефрии. Угловатые и жесткие по рисунку, эти изоб-

ражения не могут считаться блестящими образцами средневекового

мозаичного украшения полов, но при редкости подобного рода произ-

ведений они пополняют наше представление об общем живописном

эффекте внутреннего убранства романских церквей.

Тогда как рейнская миниатюрная живопись раннего средневе-

ковья довольно хорошо исследована (см. рис. 104—110), ее фазы раз-

371Искусство зрелого средневековья

вития в эпоху зрелого средневековья изучены еще неудовлетвори-

тельно. Первое место среди верхнерейнских рукописей этой эпохи

принадлежит «Увеселительному саду» (Hortus Deliciarum), написан-

ному между 1165 и 1175 гг. эльзасской аббатисой Геррадой фон Ланд-

сберг и ею же обильно иллюстрированному. Эта знаменитая руко-

пись, к сожалению уничтоженная пожаром в 1870 г. во время осады

Страсбура, но сохраненная для нас старинными рисунками Шарля

Шмидта, в своем тексте и иллюстрациях содержала свод всего цер-

ковного и мирского знания и верования зрелой поры средневековья в

той мере, в какой считала это полезным и нужным сообщить мона-

хиням ученая и талантливая аббатиса. Число рисунков было здесь

чересчур велико для того, чтобы все они могли быть выполнены гу-

сто кроющими красками, работа которыми требовала большой усид-

чивости. Поэтому рядом с очень колоритными и тщательно испол-

ненными миниатюрами в «Увеселительном саде» встречались

рисунки слабо раскрашенные или почти совсем не раскрашенные.

Из красок преобладали красная, синяя и светло-зеленая. Листового

золота было употреблено здесь сравнительно мало. Что касается об-

разцов, то художница брала их отовсюду, где только находила, по-

этому нет ничего удивительного в том, что в ее работе отразилось

влияние и византийских, и западных оригиналов. Гораздо важнее то

обстоятельство, что во многих случаях она прямо обращалась к при-

роде и жизни, стараясь передавать действительность, как она ее вос-

принимала, своей собственной, правда еще неловкой, манерой. Ка-

кое впечатление эти рисунки производили на современников, видно

уже из заимствований, сделанных из них страсбурской живописью

на стекле. «Hortus Deliciarum» — блестящее свидетельство художе-

ственности зрелого средневековья. Около 1200 г. написаны два Еван-

гелия Великогерцогской библиотеки в Карлсруэ, из которых одно

поступило в нее из церкви св. Петра в Шварцвальде, а другое — из

Брухзаля, резиденции Шпейерских епископов. Последнее выше пер-

вого в художественном отношении. В рисунке миниатюр и этой руко-

писи заметно стремление оживить старые традиционные изображения;

техника живописи — тщательная, краски наложены легким слоем; на

щеки и губы наложена красная краска. Концу рассматриваемой эпохи

принадлежит красивое майнцское Евангелие в библиотеке ашаффенбург-

ского замка. Священные фигуры здесь еще торжественны и сурово-ве-

личавы, но драпировки становятся уже более беспокойными. Листья

орнаментов нарисованы очень натурально. К некоторым библейским

сюжетам уже примешиваются мотивы повседневной жизни. Сколько

КНИГА ТРЕТЬЯ372

жизни, например, в изображении народа, прислушивающегося к сло-

вам Спасителя, в миниатюре, которая иллюстрирует Нагорную Про-

поведь, или в фигурах шутов в сцене «Пляска Соломеи», а вместе с

тем, как неправилен ракурс фигуры ангела, слетающего с неба, в ком-

позиции «Вознесение Господне»! Богаче византийскими мотивами

Евангелие Брюссельской Королевской библиотеки, написанное в

Кёльне около 1250 г.; напротив, в относящейся к тому же времени и

хранящейся в той же библиотеке рукописи Хроникона Скабина (пор-

треты императоров и их родословное древо), написанной в Ахене,

византийские элементы переработаны скорее в духе саксонско-тю-

рингской школы.

С художественно-промышленной живописью этой эпохи зна-

комят нас романские выемчатые эмали. Главным пунктом их произ-

водства во всей Германии был, по-видимому, Кёльн и наряду с ним

Зигбург. Также и тут наше внимание привлекают к себе преимуще-

ственно рейнские мощехранительницы. Для истории эмалевой жи-

вописи в особенности интересны рака св. Гериберта в церкви его

имени в Дейце, принадлежащая середине XII столетия, и рака св.

Маврина в церкви Богоматери в Кёльне, на Шнургассе, относимая к

концу XII столетия. На первой пластически исполненные сидячие

фигуры украшены 14 большими, выполненными эмалью на золотом

фоне фигурами апостолов; раку св. Маврина украшают по углам че-

тыре большие фигуры ангелов, стоящих на страже (рис. 220). Обе

раки представляют собой высшую точку развития романской эмале-

вой живописи в Германии. Ренар говорил о них: «Эти фигуры отли-

чаются широтой концепции, уверенностью и свободой моделировки,

которую, если принять в соображение все технические трудности, в

особенности же сильные изменения во время обжига, надо признать

такими, какие впоследствии едва ли были когда-либо еще раз достиг-

нуты». Более поздней, но не более высокой по мастерству ступени

развития принадлежат 12 больших, богатых фигурами медальонов

со сценами из жития св. Гериберта, украшающих крышку его раки.

К той же школе близки такие произведения, как, например, плас-

тинка с изображениями ангелов в Гогенцоллернском музее в Бер-

лине, происходящая из Стабло. Характерная особенность всех этих

немецких выемчатых эмалей — свежая, прекрасно гармонирующая

с золотым фоном гамма пяти цветов: голубого, синего, зеленого,

желтого и белого.

Рис. 220.

Стоящий ангел.

Эмалевая

фигура на раке

св. Маврина

в церкви

св. Марии

в Кёльне.

По Ренару

373Искусство зрелого средневековья

3. Искусство Южной Германии и Австрии

Архитектура

Южная Германия, за исключением верхнерейнских областей, с

архитектурой которых мы уже ознакомились, в эпоху зрелого сред-

невековья не внесла в историю зодчества таких оригинальных худо-

жественных идей, как Средняя и Западная Германия. Движение, спо-

собствовавшее выработке новых форм, шло здесь с запада на восток.

В Австрию проникало непосредственно и ломбардское влияние.

Очень важную роль во всей эволюции южнонемецкого зодчества иг-

рала школа Гирсау. Но прежде, чем охарактеризовать эту школу, мы

должны бросить взгляд на развитие, совершавшееся вне гирсауской

традиции. Здесь следует отметить тенденцию к упущению трансеп-

та, устройству рядом с главным хором двух побочных хоров, удер-

жанию плоских потолков и перемещению башен на восточную сто-

рону здания.

Аугсбургский собор, имевший первоначально двойной хор (см. кн. 2,

II, 3), в своем нынешнем виде представляет смесь архитектурных сти-

лей различного времени. Сохранившийся хор и трансепт лежат на

западной стороне, а башни возвышаются на восточной; тем не менее

еще можно угадать первоначальный план собора как романской ба-

зилики со столбами, относящейся к первой половине XI столетия.

Фрейзингский собор (1160—1205) был плоскокрытой базиликой со

столбами, без трансепта, с эмпорами, двумя западными башнями и

криптой, знаменитой фантастическими скульптурами своих колонн.

Церковь св. Эммерана в Регенсбурге, с ее двойным хором и двумя

криптами, принадлежит к числу построек еще не вполне сложивше-

гося романского стиля. Портал северного бокового нефа этой церк-

ви, построенный между 1049 и 1060 гг., состоит из двух ниш, обрам-

ленных еще строго антикизирующими пилястрами. Вообще,

Регенсбург наряду с Кёльном — город Германии, наиболее богатый

романскими церквами. Регенсбургские Верхний и Нижний соборы

и Шотландская церковь, к которым мы еще вернемся, принадлежат к

числу важнейших архитектурных памятников Германии.

В Тироле мы встречаем выступающие наружу порталы с колонна-

ми, которые стоят на львах, заимствованные из Ломбардии; таков, на-

пример, портал церкви замка Тироль. Дальше на восток, в горах Зальц-

бурга, распространяются богато расчлененные, украшенные

колоннами порталы без передней пристройки, но с покоящимися на львах