параметры. Это могут быть сходящиеся у горизонта рельсы, уходящая вдаль прямая
дорога, длинная ограда набережной, ровная аллея с одинаковыми деревьями и т.п.
Понятие воздушной перспективы пришло из живописи конца XIX в. и связано с
опытами так называемой Барбизонской школы (Франция). Художники этого направления
начали писать свои пейзажные этюды и картины исключительно на натуре, на пленэре
(фр. plein air — открытый воздух), передавая изменения воздушной среды под
воздействием солнечного света и атмосферных явлений.
Воздушная (светотональная) перспектива передает пространственные отношения
посредством изменения четкости контуров объектов и их тональности по мере удаления
от наблюдателя. Кроме того, у объектов по мере их удаленности смягчаются контрасты
светотени, уменьшается насыщенность цвета, а совсем дальние планы приобретают
голубоватый оттенок.
Также надо помнить и то, что темные объекты всегда воспринимаются зрителем как
более близкие, а светлые — как более отдаленные. Поэтому, изменяя тональность каждого
пространственного плана (делая объекты все более светлыми по мере их удаленности от
камеры), оператор также достигает ощущения воздушной перспективы.
Построение кадра
Очень многое зависит от вашего к кадру отношения. Любой кадр будет скучным,
если вы не увидите в нем ничего интересного лично для себя. Привлекательность любого
плана зависит от того, что в нем показано, о чем в нем идет речь, и частично от того,
насколько вам удалось заинтересовать им зрителя.
Если в кадре слишком много достойных внимания объектов, зритель не будет знать,
на чем остановиться. Если объектов мало, интерес быстро падает. Главный объект должен
выделяться из окружающей обстановки.
Любой кадр рассказывает (по аналогии с литературой) об одном или нескольких
объектах съемки: как они выглядят, как соотносятся друг с другом и с остальными,
второстепенными объектами. Если в вашем кадре все это «читается», то кадр правильно
скомпонован. Следовательно, прежде чем нажать «REC», определите объект съемки,
иначе снимать не стоит.
Объект съемки — это «главный герой» кадра, он должен привлечь внимание зрителя
в первую очередь. Как этого добиться? Прежде всего, зритель должен иметь возможность
как следует его разглядеть, поэто
му объект обязательно должен быть в фокусе и хорошо
освещен. Если объектов в кадре несколько, то нужно определить, на каком из них взгляд
останавливается в первую очередь. Главный объект съемки может располагаться в центре
кадра, так как именно на центр зритель обращает внимание прежде всего.
По закону зрительно
го восприятия, человек подсознательно делит предметы на
«главные» и «неглавные» исходя из их крупности. Внимание зрителей будут привлекать в
первую очередь крупные, движущиеся, ярко окрашенные и освещенные объекты.
Соответственно этим параметрам и следует располагать объекты в кадре и взаимно
их уравновешивать, смещая от центра.
Глубина композиции — это распределение зрительного внимания к объектам по
степени их удаленности от наблюдателя. Самый главный объект — ближе всего к камере,
второстепенные — подальше, а остальные, малозначительные, будут играть роль фона на
дальних планах. Бывает и так, что именно дальний план, т.е. фон, играет в кадре главную
роль. Например, закат над морем — это фон.
Кадр: «Закат, пылающий над морем, тлел огненным бликом в хрустале бокала,
стоящего на подоконнике». Нужно сместить бокал подальше от центра кадра и чуть-
чуть убрать с него резкость. Такая композиция заставит зрителя воспринимать
содержание кадра в последовательности: закат — блик — бокал, а не наоборот, и
зритель обнаружит бокал в кадре не сразу, а чер
ез несколько десятых долей секунды.