Многочисленные монтажные теории носят различные обозначения:
«ортодоксальный монтаж» (монтаж по доминантам, т.е. сочетание кусков по их главному
принципу), «монтаж по темпу», «монтаж по главному внутрикадровому направлению»,
«монтаж по длительностям», «монтаж по переднему плану». Все они являют собой
различные логические и смысловые операции с изображением, рождающие монтажную
фразу.
Монтаж — это искусство гармоничного соподчинения формы и содержания, это
живое дело, и каждый может изобрести личный метод или открыть новый эффект.
4.2. Принципы монтажа и выбор монтажной системы
Развитие техники, появление новых технологий, изменение эстетических вкусов и
критериев постоянно влияют на стилистику монтажа, нередко отвергая то, что вчера
считалось железным, неукоснительным правилом. Тем не менее су
ществуют основные
принципы монтажа, которые нужно вначале твердо усвоить каждому, кто собирается
работать в сфере аудиовизуальной информации, будь то кино, телевидение, реклама или
другие аудиовизуальные средства.
Принципы монтажа
Первое и главное правило, которое касается процесса создания любого
аудиовизуального произведения: монтажное мышление должно проявляться на всех
стадиях работы — от написания сценария до монтажа изображения и зв
ука.
Подобно тому как литературное произведение строится из слов, фраз, эпизодов,
отступлений и т.п., композиция аудиовизуального произведения выстраивается из кадров,
монтажных фраз, сцен и эпизодов. Но если в литературном произведении автор может
легко перебрасывать нас из одного места или времени в другое, вводить попутно
размышления на ту или иную тему, прибегать свободно к ассоциациям или
воспоминаниям, то особенность построения аудиовизуального произведения состоит в
том, что оно должно строиться поэпизодно. Эпизод может состоять из одной или
нескольких сцен. Совокупность кадров, связанных по смыслу или эмоционально,
составляет монтажную фразу. Монтажные фразы складываются в сцены, а сцены в
эпизод. Из сцен и эпизодов состоит произведение в целом.
Эпизод характеризуется единством времени, места, имеет свою композицию и
внутреннюю драматургию. Кроме того, каждый из эпизодов должен иметь свой
темпоритм и, в зависимости от драматургической задачи, свою особую изобразительную
стилистику.
Первоэлементом любого фильма является кадр, который является «строительным
материалом» для монтажа. Снимая любой кадр, надо отчетливо представлять, в каком
контексте, в сочетании с какими кадрами, в какой сцене и эпизоде он будет использован.
Процесс монтажа — это игра со временем и пространством, зафиксированным на
пленку, и, как любая игра, монтаж имеет свои правила.
1. Нельзя относиться к монтажу только как к монтажу изображения. Принципы монтажа
действуют и на свет, и на цвет, и на звук. Они взаимно обусловливают монтажный стиль,
и нельзя изображение монтировать в одной манере, а звук — в другой, конечно, если это
не является условием для решения определенной художественной задачи.
2. Нужно помнить, что монтаж начинается перед съемкой, а не после нее, т.е. нужно
заранее предполагать, что с чем склеивается, и соответственно планировать декорации
(выбирать интерьер или натуру), устанавливать свет и камеры.
3. Необходимо постоянно помнить о монтажном темпоритме, т.е. о соотношении
кадрового ритма (задаваемого длительностью плана) и ритма эпизода (задаваемого