за тем, чтобы было отснято достаточно дублей надлежащего качества, и за тем, чтобы все
было снято «монтажно», поскольку после съемок ролик нужно будет смонтировать.
Алексей Трейман, режиссер: «Кроме навыков работы с пленкой, реклама отлично
развивает логику и образность мышления. Режиссер — это создатель, маленький бог
на площадке, придумавший не существующих в реальности персонажей, их судьбы,
отношения и характеры. Снимая, он должен видеть и понимать свой ролик с начала
до конца. За очень короткий промежуток времени посредством н
абора символов,
деталей и режиссерских решений нужно вызвать у зрителя совершенно определенные,
однозначные эмоции» [18].
Режиссер — ключевая фигура создания рекламного ролика, он должен представлять
себе конечный результат и отвечать за него. Это самое трудное, что есть в профессии
режиссера, — брать на себя ответственность.
Константин Чармадов, режиссер: «Если ты вошел в декорацию и начал снимать, то
должен отвечать за то, что происходит вокруг. Продюсер считает, что главный на
площадке он, творческий директор думает, что важнее его здесь никого нет, а клиент
пьет кофе и чувствует, что он здесь самый главный. Ничего подобного. За все здесь
отвечаю я. Если что-то не по
лучится, то потом будут говорить, что сценарий был
хороший, а режиссер — плохой. Видите, как он плохо снял. Ни один творческий
директор не признается, что сценарий был бездарным. Это как в футболе: если матч
выигран, то его выиграла команда, а если проигран, то виноват тренер» [27].
Ярослав Ч
еважевский, режиссер: «Суть профессии режиссера в том, чтобы увидеть
историю и доказать другим, что ее надо снимать именно так... Главное в профессии
режиссера — это суметь принять решение и ответить за него — вот и весь секрет. Я
полагаюсь на свой опыт, интуицию, умею свое решение отстаивать» [6].
Режиссер рекламного ролика в своей работе пользуется различными
выразительными и изобразительными средствами: композицией, мизансценой, цветом,
светом, музыкой, компьютерной графикой, спецэффектами, монтажом. В режиссуре
рекламного произведения даже воздух может стать средством выразительности. Но самое
главное выразительное средство режиссера — это актер.
Почти все актеры, которые сегодня снимаются в телерекламе, — выпускники кино-
и театральных вузов нашей страны, а значит, являются учениками классической актерской
школы. Учебные заведения в нашей стране не обучают по специальности «актер
рекламы», творческие вузы выпускают только актеров театра и кино. А между тем
специфика рекламы заключается в маленьком промежутке времени, и ученики
классической школы, привыкшие к длительному и детальному перевоплощению, трудно
адаптируются к ограничениям, созданным рекламным форматом. В рекламном фильме
актер должен суметь обозначить образ в считанные секунды и заинтересовать своим
персонажем зрителя. И здесь все зависит от опыта и мастерства. Умение работать с
актерами в рекламе — особое искусство. Необходимо, чтобы они выдали такой уровень
эмоций, который необходим. Не больше и не меньше. Зритель должен верить персонажу
ролика, и работа актера зависит от правильно поставленной режиссерской задачи.
Глеб Орлов, режиссер: «Когда я работал над роликами рекламы шоколада «Nuts», мы
придумывали характеры Мозгу и Натсу через жесты и мимику. В ролике «Белки» я
подумал, что было бы хорошо сделать белок такими подлыми, чтобы они радовались
чужим неудачам» [27].
Кроме работы с актером, режиссер придумывает различные съемочные трюки, идеи,
нюансы, образные решения, характеры, жесты, интонации. Например, в современной
рекламе популярен такой прием, как «тайм-фриз» (от англ. tim
e — время и freeze —
замерзать), когда какой-либо объект «зависает» в пространстве, а камера движется вокруг
него. Здесь не обходится без применения спецэффектов и компьютерной графики. Также