
ЭЛЛИНИСТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА III—II ВВ. ДО Н. Э. 
405 
воначально представлял собой хоровую песню 
под аккомпанемент флейт; ном, вышедший из 
культа Аполлона,— сольную песню под акком-
панемент кифары; но в IV в. разница между 
этими жанрами почти стерлась, и в обоих уста-
новилось сочетание сольного и хорового пения 
на фоне бурно разросшегося музыкального ак-
компанемента. Музыка в конце V в. резко обо-
гатилась и усовершенствовалась, музыкальные 
эффекты стали в дифирамбе и номе главными, 
а литературная сторона — второстепенной; и 
это побудило поэтов-лириков тоже броситься в 
погоню за крайностями и эффектами. 
Двумя виднейшими представителями этих 
тенденций были Филоксен Киферский и Тимо-
фей Милетский, жившие в начале IV в. Тимо-
фей, славившийся как музыкант-новатор, изве-
стен нам по большому фрагменту нома «Пер-
сы», в котором описывается саламинский бой; 
стиль этого фрагмента замечателен сочетанием 
необычайно пышных и вычурных метафориче-
ских образов (так, морской залив, окаймленный 
горами, назван «мраморнокрылое, рыбовенчан-
ное лоно Амфитриты») с натуралистической 
прямотой и резкостью (например, в передаче 
криков тонущего перса); еще более натурали-
стическим считалось не дошедшее до нас опи-
сание мук Семелы, рожающей Диониса. У Фи-
локсена броские контрасты такого рода появля-
ются и в сюжетном плане: в песнь о Полифеме 
он вводит мотив безнадежной любви грубого 
исполина-киклопа к нежной нимфе Галатее (в 
эпоху эллинизма этот мотив подхватит Фео-
крит). Так складывается та эстетика контра-
стов, которая станет столь характерна для эл-
линизма. 
Такой же уклон к внешней пышности и эф-
фекту наблюдается в IV в. и в трагедии. Все 
большее значение получает постановочный 
блеск и игра актеров; Аристотель в «Риторике» 
свидетельствует, что в его время актер в театре 
был важнее, чем поэт. Одна крайность влечет 
за собой противоположную: в IV в. появляются 
первые драмы не для сцены, а для чтения, на-
писанные трагиком Херемоном (быть может, он 
брал пример с «речей для чтения» Исократа). 
Трагедия перестает быть частицей общеграж-
данской жизни и становится предметом отвле-
ченного эстетического любования: V век почти 
не знал повторных постановок одной и той же 
трагедии, в IV в. возобновление трагедий Эс-
хила, Софокла и Еврипида становится обычаем 
и распространяется далеко за пределами Афин, 
в других греческих городах. 
Истоком тенденций, выявившихся в разви-
тии трагедии IV в., было творчество Еврипи-
да — недаром именно ои считается у Аристотеля 
«трагичнейшим из поэтов». Вслед за Еврипидом 
трагики IV в. все дальше отодвигают на вто-
рой план хоровые партии, все больше вводят 
элементов риторики и философской казуистики 
в диалоги, разрабатывают многолинейный сю-
жет с мелодраматическими сценами. Единствен-
ная полностью сохранившаяся трагедия IV в.— 
«Рес» на тему из «Илиады», с двумя сюжетны-
ми линиями, многовершинным эпизодическим 
строением и заметно сниженными образами 
всех героев, вплоть до Гектора, дошла до нас 
в сборнике сочинений Еврипида и была выде-
лена из них лишь сравнительно недавно. 
Очень крупным новатором в области драма-
тургии был младший современник Еврипида 
Агафон, ученик софистов («Пир», описанный 
Платоном, был устроен именно по случаю его 
первой победы в драматическом состязании 
416 г.); к сожалению, мы о нем очень мало 
знаем. Ему приписывалось, во-первых, полпое 
отделение хорических песен от сюжета, превра-
щение их во вставные музыкальные номера; во-
вторых, широкое использование приемов рито-
рики, прежде всего новооткрытых «горгианских 
фигур», антитезы и параллелизма; в-третьих, 
сочинение уникальной трагедии «Анфей» (по 
другому чтению, «Цветок»), в которой, по сви-
детельству Аристотеля, и сюжет, и лица были 
не взяты из традиции, а целиком вымышлепы. 
Все эти новшества (быть может, в смягченной 
форме) мы находим и у трагиков IV в., извест-
ных лишь по отрывкам и по косвенным свиде-
тельствам: у Херемона, Феодекта, Астидамапта 
и др. Отделение хора, по-видимому, стало 
обычным: сохранился папирус, в котором па 
стыке двух действий трагедии вместо текста хо-
ровой песни стоит лишь ремарка «хор». Ритори-
ческие эффекты тоже стали обычными: Аристо-
тель в «Поэтике» пишет, что монологи у класси-
ков похожи на речи политиков, у новых драма-
тургов — на речи риторов. Подчас на сцене 
разыгрывались в речах настоящие судебные ка-
зусы, напоминающие «контроверсии» поздней-
ших риторических школ: так, в «Алкмеоне» 
Феодекта (ученика Исократа) Алкмеон, мстя 
за отца, убивает мать, и суд решает, что мать 
убита справедливо, по сын ее убил несправед-
ливо. Наконец, что касается нетрадиционных 
сюжетов, то, хотя целиком вымышленная пьеса 
Агафона и не вызвала подражаний, стремление 
выбирать для обработки редкие и малоизвест-
ные варианты мифов тоже стало общим. Так, в 
«Антигоне» Астидаманта Антигона не гибнет, а 
скрывается и в глуши растит сына; в «Медее» 
Каркипа Медея не убивает детей, а только пря-
чет их и ложно обвиняется в убийстве. Можпо 
предположить, что такая тяга к относительно 
благополучным концовкам, идущая также от Ев-
рипида с его «Алкестидой», была тоже не слу-