
ЭЛЛИНИСТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА III—II ВВ. ДО Н. Э.
405
воначально представлял собой хоровую песню
под аккомпанемент флейт; ном, вышедший из
культа Аполлона,— сольную песню под акком-
панемент кифары; но в IV в. разница между
этими жанрами почти стерлась, и в обоих уста-
новилось сочетание сольного и хорового пения
на фоне бурно разросшегося музыкального ак-
компанемента. Музыка в конце V в. резко обо-
гатилась и усовершенствовалась, музыкальные
эффекты стали в дифирамбе и номе главными,
а литературная сторона — второстепенной; и
это побудило поэтов-лириков тоже броситься в
погоню за крайностями и эффектами.
Двумя виднейшими представителями этих
тенденций были Филоксен Киферский и Тимо-
фей Милетский, жившие в начале IV в. Тимо-
фей, славившийся как музыкант-новатор, изве-
стен нам по большому фрагменту нома «Пер-
сы», в котором описывается саламинский бой;
стиль этого фрагмента замечателен сочетанием
необычайно пышных и вычурных метафориче-
ских образов (так, морской залив, окаймленный
горами, назван «мраморнокрылое, рыбовенчан-
ное лоно Амфитриты») с натуралистической
прямотой и резкостью (например, в передаче
криков тонущего перса); еще более натурали-
стическим считалось не дошедшее до нас опи-
сание мук Семелы, рожающей Диониса. У Фи-
локсена броские контрасты такого рода появля-
ются и в сюжетном плане: в песнь о Полифеме
он вводит мотив безнадежной любви грубого
исполина-киклопа к нежной нимфе Галатее (в
эпоху эллинизма этот мотив подхватит Фео-
крит). Так складывается та эстетика контра-
стов, которая станет столь характерна для эл-
линизма.
Такой же уклон к внешней пышности и эф-
фекту наблюдается в IV в. и в трагедии. Все
большее значение получает постановочный
блеск и игра актеров; Аристотель в «Риторике»
свидетельствует, что в его время актер в театре
был важнее, чем поэт. Одна крайность влечет
за собой противоположную: в IV в. появляются
первые драмы не для сцены, а для чтения, на-
писанные трагиком Херемоном (быть может, он
брал пример с «речей для чтения» Исократа).
Трагедия перестает быть частицей общеграж-
данской жизни и становится предметом отвле-
ченного эстетического любования: V век почти
не знал повторных постановок одной и той же
трагедии, в IV в. возобновление трагедий Эс-
хила, Софокла и Еврипида становится обычаем
и распространяется далеко за пределами Афин,
в других греческих городах.
Истоком тенденций, выявившихся в разви-
тии трагедии IV в., было творчество Еврипи-
да — недаром именно ои считается у Аристотеля
«трагичнейшим из поэтов». Вслед за Еврипидом
трагики IV в. все дальше отодвигают на вто-
рой план хоровые партии, все больше вводят
элементов риторики и философской казуистики
в диалоги, разрабатывают многолинейный сю-
жет с мелодраматическими сценами. Единствен-
ная полностью сохранившаяся трагедия IV в.—
«Рес» на тему из «Илиады», с двумя сюжетны-
ми линиями, многовершинным эпизодическим
строением и заметно сниженными образами
всех героев, вплоть до Гектора, дошла до нас
в сборнике сочинений Еврипида и была выде-
лена из них лишь сравнительно недавно.
Очень крупным новатором в области драма-
тургии был младший современник Еврипида
Агафон, ученик софистов («Пир», описанный
Платоном, был устроен именно по случаю его
первой победы в драматическом состязании
416 г.); к сожалению, мы о нем очень мало
знаем. Ему приписывалось, во-первых, полпое
отделение хорических песен от сюжета, превра-
щение их во вставные музыкальные номера; во-
вторых, широкое использование приемов рито-
рики, прежде всего новооткрытых «горгианских
фигур», антитезы и параллелизма; в-третьих,
сочинение уникальной трагедии «Анфей» (по
другому чтению, «Цветок»), в которой, по сви-
детельству Аристотеля, и сюжет, и лица были
не взяты из традиции, а целиком вымышлепы.
Все эти новшества (быть может, в смягченной
форме) мы находим и у трагиков IV в., извест-
ных лишь по отрывкам и по косвенным свиде-
тельствам: у Херемона, Феодекта, Астидамапта
и др. Отделение хора, по-видимому, стало
обычным: сохранился папирус, в котором па
стыке двух действий трагедии вместо текста хо-
ровой песни стоит лишь ремарка «хор». Ритори-
ческие эффекты тоже стали обычными: Аристо-
тель в «Поэтике» пишет, что монологи у класси-
ков похожи на речи политиков, у новых драма-
тургов — на речи риторов. Подчас на сцене
разыгрывались в речах настоящие судебные ка-
зусы, напоминающие «контроверсии» поздней-
ших риторических школ: так, в «Алкмеоне»
Феодекта (ученика Исократа) Алкмеон, мстя
за отца, убивает мать, и суд решает, что мать
убита справедливо, по сын ее убил несправед-
ливо. Наконец, что касается нетрадиционных
сюжетов, то, хотя целиком вымышленная пьеса
Агафона и не вызвала подражаний, стремление
выбирать для обработки редкие и малоизвест-
ные варианты мифов тоже стало общим. Так, в
«Антигоне» Астидаманта Антигона не гибнет, а
скрывается и в глуши растит сына; в «Медее»
Каркипа Медея не убивает детей, а только пря-
чет их и ложно обвиняется в убийстве. Можпо
предположить, что такая тяга к относительно
благополучным концовкам, идущая также от Ев-
рипида с его «Алкестидой», была тоже не слу-