
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
171
Лучшая работа художников /создателей декораций
Эта категория конкурса ведет свою историю с первой же “табели о рангах” образца
1927 года, где она расположилась на седьмой позиции. Отрадно, что художники сумели
отстоять свой персональный “Оскар” в нелегкой борьбе, развернувшейся между представи-
телями различных профессий.
С другой стороны, руководству Отдела художников Академии пришлось изрядно поло-
мать голову, придумывая объяснение отсутствию конкурса, предусмотренного для их коллег
по единому тогда цеху – модельеров, реквизиторов, художников комбинированных съемок,
дизайнеров титров и гримеров, почему-то лишенных права на собственный турнир. Зада-
вали и продолжают задавать неудобные вопросы знаменитые голливудские парикмахеры,
но, как видите, не получают ответа и по сей день.
К сожалению, в области работы специалистов, занимающихся проблемами художе-
ственного решения того или иного фильма, давным-давно созрели своего рода касты, и
лишь художникам-постановщикам позволено принимать участие в разработке и утвержде-
нии окончательного варианта сценария. Иногда режиссеры допускают до обсуждения рас-
кадровки фильма проектировщиков декораций, однако в большинстве случаев довольству-
ются консультациями с более значимыми художниками-постановщиками.
Бывает, конечно, и наоборот, как это не раз происходило с молодыми режиссерами,
которых встречали в штыки признанные мастера и оскароносцы из числа художников. Яркой
иллюстрацией такому положению вещей стал дебют в большом кино Элиа Казана, первым
художником которого стал шеф художественного отдела студии “20th Century Fox” Лайл
Уилер, двукратный лауреат “Оскара”, принявший участие в создании великого множества
фильмов. А ведь Казан ко времени своего старта в кино (“Дерево растет в Бруклине”, 1945)
обладал общенациональной известностью в качестве театрального режиссера.
На второй картине, “Море травы” (1946), снимаемой на студии MGM, начинающему
свой путь в кинорежиссуре Казану стало еще сложнее, ведь его новым партнером стал все-
могущий Седрик Гиббонс, добившийся в Голливуде положения большого босса, невзирая
на свой скромный статус художника.
Первым лауреатом “Оскара” среди художников по праву был Уильям Камерон Мен-
зис – создатель стиля, получившего название “голливудское барокко”. Многим казалось, что
сверхавторитетному Мензису, сумевшему завоевать награду сразу же за две свои работы в
фильмах “Голубь” и “Буря”, уготован триумф за участие в создании легендарных “Унесен-
ных ветром” (1939). Однако статуэтку Академии умудрился получить проектировщик деко-
раций “Унесенных” Лайл Уилер (хотя такого разряда “Оскара” в регламенте еще не суще-
ствовало!). Мензису же пришлось довольствоваться памятной табличкой в знак признания
его выдающихся достижений “в разработке драматургии цвета”.
Среди категорий-ветеранов по количеству изменений регламента с “лучшими худож-
никами” могут сравниться разве что “лучшие сценаристы”. Причина бесконечных модифи-
каций лежала в стремлении Академии уложить в прокрустово ложе регламента “нахальное”
цветное кино, путавшее все карты. В итоге время от времени случались казусы. Так, напри-
мер, трио художников в составе Ганса Драйера, Сэма Камера и Рэя Мойера первенствовало
в конкурсе по итогам 1950 года дважды! Двойную победу принесло им участие в создании
и черно-белого и цветного фильмов (“Сансет-бульвар” и “Самсон и Далила”).
Следует особо подчеркнуть, что огромную роль в организационном становлении этого
конкурса сыграла позиция отца-основателя Академии, художника Седрика Гиббонса (автор
эскиза статуэтки, руководитель Отдела художников AMPAS и рекордсмен по количеству