Дунаевский А. Оскар. Неофициальная история премии
Подождите немного. Документ загружается.
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
181
Данте Феретти / Франческа Ло Шьяво
“Авиатор” / Aviator
реж. Мартин Скорсезе
2005
Джон Майре / Гретхен Рау
“Мемуары гейши” / Memoirs of a Geisha
реж. Роб Маршалл
2006
Эугенио Кабаллеро / Пилар Ревуэльта
“Лабиринт фавна” / El laberinto del fauno
Мексика—Испания—США
реж. Гильермо дель Торо
2007
Данте Феретти / Франческа Ло Шьяво
“Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит” / Sweeney Todd: The Demon Barber of
Fleet Street
США—Великобритания
реж. Тим Бертон
Номинации неанглоязычной продукции в категории
“Лучшая работа художников / создателей декораций”
1931/32
Лазарь Меерсон
“Свободу нам!” / A nous la liberte
Франция
реж. Рене Клер
1951
Д’Обонн (черно-белый фильм)
“Карусель” / La ronde
Франция
реж. Макс Офюльс
1952
Мацуяма Мацумото (черно-белый фильм)
“Расемон” / Rashomon
Япония, реж. Акира Куросава
1954
Макс Офюльс
(черно-белый фильм)
“Удовольствие” / Le plaisir
Франция, 1951
реж. Макс Офюльс
1956
Такаси Мацуяма (черно-белый фильм)
“Семь самураев” / Shichinin no samurai
Япония, 1954
реж. Акира Куросава
1961
Пьеро Джерарди (черно-белый фильм)
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
182
“Сладкая жизнь” / La dolce vita
Италия—Франция
реж. Федерико Феллини
1963
Пьеро Джерарди (черно-белый фильм)
“Восемь с половиной” / Otto e mezzo
Италия—Франция
реж. Федерико Феллини
1966
Вилли Хольт / Марк Фредерикс и Пьер Жоффруа (черно-белый фильм)
“Горит ли Париж?” / Paris brule-t-il?
Франция—США, реж. Рене Клеман
Луиджи Скачьяночче (черно-белый фильм)
“Евангелие от Матфея” / Il vangelo secondo Matteo
Италия—Франция
реж. Пьер Паоло Пазолини
Пьеро Джерарди (цветной фильм)
“Джульетта и духи” / Giulietta degli spiriti
Италия—Франция
реж. Федерико Феллини
1968
Михаил Богданов и Геннадий Мясников / Георгий Кошелев и Владимир Уваров
“Война и мир”
СССР, реж. Сергей Бондарчук
1973
Лоренцо Монджардино и Джанни Кваранта / Кармело Патроно
“Брат Солнце, сестра Луна” / Fratello Sole, sorella Luna
Италия—Великобритания
реж. Франко Дзефирелли
1980
Йосиро Мураки
“Кагемуша” (“Тень воина”) / Kagemusha
Япония, реж. Акира Куросава
1982
Франко Дзефирелли / Джанни Кваранта
“Травиата” / La Traviata
Италия—Нидерланды
реж. Франко Дзефирелли
1983
Ана Асп / Сюзанна Лингхайм
“Фанни и Александр” / Fanny och Alexander
Швеция—Франция—ФРГ
реж. Ингмар Бергман
1985
Йосиро Мураки / Синобу Мураки
“Ран” (“Смута”) / Ran
Япония—Франция, реж. Акира Куросава
1990
Эцио Фриджерио / Жак Руксель
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
183
“Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac
Франция, реж. Жан-Поль Раппно
2000
Жан Рабасс / Франсуа Бенуа-Фреско
“Ватель” / Vatel
Франция—Великобритания
реж. Роланд Джоффе
Тим Йип
“Крадущийся тигр, затаившийся дракон” / Wo hu cang long
Тайвань—Гонконг—США—Китай
реж. Энг Ли
2001
Алин Бонетто / Мари-Лаур Валла
“Амели” / Amelie
Франция—Германия, реж. Жан-Пьер Жене
2004
Алин Боннето
“Долгая помолвка” / Un long dimanche de fiancailles
Франция—США, реж. Жан-Пьер Жене
2006
Эугенио Кабаллеро / Пилар Ревуэльта
“Лабиринт фавна” / El laberinto del fauno
Мексика—Испания—США
реж. Гильермо дель Торо
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
184
Лучшие костюмы
В преддверии очередной церемонии награждения “Оскарами” средства массовой
информации, словно сговорясь, начинают наперебой рассказывать нам об одеяниях кино-
звезд, готовящихся явить себя миру на красной ковровой дорожке. Удивительная вещь: они
еще никуда не вышли, а об их платьях и костюмах уже все известно. А вдруг потеряют,
порвут или, того гляди, зальют чем-нибудь? Ведь такое довольно часто случается на Лазур-
ном берегу в дни проведения самого престижного кинофестиваля. Однако Канны не Лос-
Анджелес, и сколько ни вчитывайся в светскую кинохронику прошлых лет, так и не обнару-
жишь упоминаний о подобных конфузах. Все отработано, просчитано, надежно спрятано,
наглажено-отутюжено и тихо дожидается своего звездного часа.
Когда же информация о творениях ведущих модельеров мира начинает понемногу
иссякать, в ход идут бесконечные конкурсы и рейтинги а-ля “самая стильная актриса” и тому
подобное. Иногда они выполняют перед началом церемонии награждения “Оскарами” разо-
гревающую функцию, иногда – утешительную, особенно в тех случаях, когда та или иная
небожительница пролетает мимо вожделенной статуэтки. Как это произошло, к примеру,
с Кейт Бланшетт, объездившей главные мировые столицы в рамках промо-кампании фильма
“Елизавета: Золотой век”. В итоге она возглавила рейтинг “хорошо одевающихся актрис”, но
осталась ни с чем сразу же в двух актерских оскаровских номинациях (“Елизавета”, “Меня
здесь нет”).
Но не успели отшуметь страсти по “Оскару-2008”, как разговор о высокой моде в
жизни кинозвезд разгорелся с новой силой, и нет ему конца и края. Кейт Бланшетт успела
сменить на первом месте Натали Портман и пошло-поехало. Что ж, сама по себе тема хоро-
шая и действительно интересует многих, но только при этом она постоянно отодвигает на
задний план имена создателей кинокостюмов, которым следовало бы уделить гораздо боль-
шее внимание. Попробуем же воздать должное хотя бы нескольким представителям этой
замечательной кинопрофессии из числа самых знаменитых, ограничив себя рамками акаде-
мического конкурса.
Несмотря на активную деятельность выдающегося художника кино Седрика Гиббонса,
стремившегося убедить Академию в необходимости введения новых категорий розыгрыша
“Оскаров”, модельеры вышли из тени художников-постановщиков только в 1948 году. Дру-
гими словами, Киноакадемии понадобилось всего лишь 22 года дискуссии, чтобы худож-
ники по костюмам все-таки заняли подобающее место в оскаровской иерархии.
Рождение их собственного турнира в полной мере проиллюстрировало бурно разви-
вавшийся в послевоенное время процесс интернационализации академического конкурса.
Первый же конкурс мастеров костюма был увенчан победами европейцев, среди которых
нашлось место и для парижской модельерши русского происхождения Каринска. Подроб-
ный рассказ о ней ожидает вас в главе “Российская эмиграция и „Оскар“”. В дальнейшем
лауреатами этой награды неоднократно становились художники из Японии, Италии, Фран-
ции и Швеции.
Есть, впрочем, и совсем другое объяснение королевской милости, оказанной Киноака-
демии проектировщикам костюмов. Как вы помните, многие будущие киномагнаты были в
той или иной степени вовлечены в бизнес моды. Так, например, Адольф Цукор начинал свою
трудовую карьеру в качестве меховщика, Сэмюэль Голдвин торговал перчатками, Карл Лем-
мле служил менеджером в магазине готового платья, Уильям Фокс дошел до поста руково-
дителя службы инспекции тканей, а Луис Майер занимался продажей подержанной одежды.
Казалось, что предпочтение в этой категории должно отдаваться работам художни-
ков-модельеров, участвующих в масштабных исторических или фантастических картинах,
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
185
где нет предела фантазии. Однако основным критерием отбора в данной категории конкурса
является не экстравагантность, а органичность решения и гармония с общим драматургиче-
ским замыслом фильма. К сожалению, категория “лучшие костюмы” стала поздним ребен-
ком Академии, поэтому работы выдающихся художников 1930-х годов, чьи ученики сегодня
почивают на лаврах, остались без наград. А ведь среди этих мастеров был такой волшебник
костюма, как художник компании MGM Эдриан
58
, “одевший” Грету Гарбо и других супер-
звезд Голливуда. На изготовление платьев Гарбо шли громадные деньги, однако голливуд-
ские боссы не жалели средств. Вскоре Эдриан достиг такого положения, что его перестало
беспокоить, оценят ли зрители богатство тканей, вышивок или безупречность линий. Без
страха и оглядки по сторонам Эдриан сумел преобразить черно-белое кино. Два контраст-
ных цвета стали для него бриллиантами в оправе из умопомрачительных оттенков серого. В
итоге “черно-белые” костюмы Эдриана привносили в зрительный зал ощущение цветного
карнавала.
Другой знаменитый модельер, сотрудник студии “Paramount” Трэвис Бентон
59
, про-
явил поразительную изобретательность в работе с фактурой ткани. Благодаря его фанта-
стическому дару туалеты Марлен Дитрих превратились в часть национального достояния
США. Бентон делал для нее костюмы, поражавшие избыточным великолепием – бисером,
блестками, стеклярусом, перьями. Бентон декларировал: “Я хочу, чтобы вы раскрыли рты от
изумления. Только не ищите ничего подобного в магазинах!”
Тем не менее в 1969 году студия MGM распродала всю свою обширную (мягко говоря)
коллекцию костюмов. Этот аукцион, занявший десять дней, стал символом заката “золо-
той эры” Голливуда. Теперь можно было со всем основанием утверждать, что небеса нако-
нец-то сошли на грешную землю. К сведению киноманов: дороже других ушло с молотка
вечернее платье Мэрилин Монро, созданное Беатрис Доусон для фильма “Принц и танцов-
щица” (1957).
Есть чем гордиться и европейским модельерам, не только бросившим вызов своим аме-
риканским коллегам, но и подчас превосходившим их по всем статьям. Хорошо известно,
что Федерико Феллини самым причудливым образом ставил задачи своим подчиненным и
проектировщикам костюмов в частности. На то он и европейский гений, чтобы не утруждать
себя извечной американской конкретикой. Например, художнику по костюмам Пьеро Дже-
рарди, постоянно работавшему с Феллини, была дана следующая установка: опираться в
процессе работы над фильмом “Джульетта и духи” (1966) на иллюстрации Рубино к “Алисе
в стране чудес”, а также на рисунки из комиксов. Феллини казалось, что подсознание Джу-
льетты должно выглядеть как нечто, напоминающее детские страшилки. Слегка ошарашен-
ный, но уже привыкший к начальственным выкрутасам Джерарди обратился не к Рубино, а
к творчеству гениального английского рисовальщика Обри Винсента Бердсли (1872–1898),
серьезно повлиявшего на становление стиля “модерн”.
В конечном итоге “ребячьи ужастики” Феллини соединились с распутной чувствен-
ностью Бердсли, чтобы превратиться в одеяния духов, окружавших Джульетту. Во многом
58
Настоящее имя – Адриан Адольф Гринберг (1903–1960). Широкая известность пришла к нему благодаря костюмам,
выполненным к фильмам Сесиля Блаунта Де Милля. С 1928 по 1942 год – главный художник студии MGM. Грета Гарбо,
любимая звезда Эдриана, носила сшитые им платья и на экране и в жизни. Одевал также Джоан Кроуфорд, придумав ей
знаменитые подкладные плечики. Со временем эти плечики стали фирменным знаком Эдриана. Он ушел из MGM после
того, как великая Грета необъяснимо оставила кинематограф. “Студию покинул блеск”, – сказал тогда он и открыл дом
модной одежды.
59
Трэвис Бентон (1894–1958) – главный художник студии “Paramount”, начиная с 1924 года. Прославился вместе с Мар-
лен Дитрих и режиссером фильмов с ее участием Джозефом фон Штернбергом (“Марокко” (1929), “Шанхайский экс-
пресс” (1932), “Белокурая Венера” (1932), “Алая императрица” (1934), “Дьявол – это женщина” (1935) и др.). Уволен со
студии из-за алкоголизма. По одной из версий, именно Бентон посадил Марлен на диету.
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
186
благодаря удивительному решению Джерарди Феллини отказался от излюбленного черно-
белого кино, перейдя к экспериментам с цветом.
Следует особо отметить также выдающийся вклад в мировое кино художницы по
костюмам Эдит Хэд, совладавшей с самим Хичкоком. Во время работы она, неказистая, очка-
стая, носатая дурнушка, представляла собой не более чем скромную модистку, послушную
исполнительницу воли великого заказчика. Но только на первый взгляд. На самом деле, Хэд
давала волю своей фантазии настолько, что такие хичкоковские звезды, как Грейс Келли,
Типпи Хедрен и Ким Новак, просто не вылезали из ее мастерской, с замиранием сердца
ожидая рождение очередного шедевра. Хэд заботилась обо всем, вплоть до формы туфель
своих звездных подопечных. Следует признать, что тайным поклонником Хэд слыл и сам
мэтр. И бал-маскарад в фильме “Поймать вора” (1955) был придуман им не столько ради
Грейс Келли, сколько ради желания показать миру сказочное золотое платье с кринолином,
сшитое его гениальной Золушкой. Когда же настал черед “Птиц” (1963), то ничего талан-
тливее изысканно простого зеленого костюма Типпи Хедрен в легендарной сцене финаль-
ной атаки было и не придумать. Шок от происходящего удваивался, когда зрители замечали,
как птицы надругались не только над человеком, но и над его облачением. С Новак же ситу-
ация была еще интереснее. Она отчаянно сопротивлялась превращению в типичную хич-
коковскую блондинку, однако режиссер, готовящийся к съемке “Головокружения” (1958),
настаивал на осветлении волос и скромном (на взгляд актрисы) сером костюме. И быть бы
конфликту, если бы выход из сложной ситуации не подсказала умница Хэд. С ее помощью
Новак предстала перед нами в двух ипостасях. С одной стороны, на экране возникла холод-
ная блондинка в строгой паре, с другой – вульгарная шатенка в обтягивающей блузке. Герой
Джеймса Стюарта на какое-то время вернет ей шарм и лоск, придав имидж леди, но она
будет лишь прикидываться ею, а затем провалится в бездну, оставив в объятиях любовника
пустоту.
Увы, эпоха поэзии в проектировке костюмов давным-давно канула в Лету, и крупных
художественных открытий уже не предвидится. Слишком изменчивой стала сегодня мода.
Но как бы то ни было, следует отдать должное высочайшему профессиональному уровню
нынешних претендентов на “Оскар” и, конечно же, лауреатов этой награды.
В заключение отметим, что в данной категории оскаровского конкурса наличествует и
свой уникальный рекорд. Все та же Эдит Хэд, с конца 1930-х годов занимавшая пост глав-
ного дизайнера студии “Paramount”, а затем перешедшая на “Universal”, 35 раз (!) выдвига-
лась на соискание награды, завоевав в конечном итоге восемь “Оскаров”. Это практически
равнозначно поразительному достижению Седрика Гиббонса (38 и 11). Более того, в 1951
году Хэд завоевала сразу же две премии – за свои работы в черно-белом фильме “Все о Еве”
и цветной ленте “Самсон и Далила”. Необходимо учесть и то, что она удостаивалась “Оска-
ров” в течение трех сезонов подряд (1949, 1950, 1951 гг.)! Добавьте к этому двойную победу
по итогам 1950 года, и вы получите 4 статуэтки, пришедшиеся на ее долю за три года! Браво,
Эдит Хэд!
На второе место с течением времени вышла еще одна художница-модельер. Однако
показатели Айрин Шарафф куда более скромные – “лишь” 15 номинаций и 5 “Оскаров”.
По три статуэтки доставались шести художникам по костюмам, но на третье место можно
условно вывести Чарльза Ле Мара, 16 раз выдвигавшегося на награду.
Лауреаты
1948
Роджер К. Ферс (черно-белый фильм)
“Гамлет” / Hamlet
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
187
Великобритания
реж. Лоуренс Оливье
Дороти Джикинс и Каринска (цветной фильм)
“Жанна Д’Арк” / Joan of Arc
реж. Виктор Флеминг
1949
Эдит Хэд и Джайл Стил (черно-белый фильм)
“Наследница” / The Heiress
реж. Уильям Уайлер
Лиа Родс, Травилья и Марджори Бест (цветной фильм)
“Приключения Дон Жуана” / Adventures of Don Juan
реж. Винсент Шерман
1950
Эдит Хэд и Чарльз Лемэр (черно-белый)
“Все о Еве” / All About Eve
реж. Джозеф Л. Манкевич
Эдит Хэд, Дороти Джикинс, Элоис Йенссен, Джайл Стил и Гвен Уэйклинг (цветной
фильм)
“Самсон и Далила” / Samson and Delilah
реж. Сесиль Б. Де Милль
1951
Эдит Хэд (черно-белый фильм)
“Место под солнцем” / A Place in the Sun
реж. Джордж Стивенс
Орри-Келли, Уолтер Планкетт и Айрин Шарафф (цветной фильм)
“Американец в Париже” / An American in Paris
реж. Винсенте Минелли
1952
Хелен Роуз (черно-белый фильм)
“Плохой и прекрасная” / The Bad and the Beautiful
реж. Винсенте Минелли
Марсель Верте (цветной фильм)
“Мулен Руж” / Moulin Rouge
реж. Джон Хьюстон
1953
Эдит Хэд (черно-белый фильм)
“Римские каникулы” / Roman Holiday
реж. Уильям Уайлер
Чарльз Лемэр и Эмиль Сантьяго
“Багряница” / The Robe
реж. Генри Костер
1954
Эдит Хэд (черно-белый фильм)
“Сабрина” / Sabrina
реж. Билли Уайлдер
Сандзо Вада (цветной фильм)
“Врата ада” / Jigokumon
Япония
реж. Тейносуке Кинугаса
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
188
1955
Хелен Роуз (черно-белый фильм)
“Я буду плакать завтра” / I’ll Cry Tomorrow
реж. Дэниел Манн
Шарль Лемэр (цветной фильм)
“Любовь – самая великолепная вещь на свете” / Love is a Many-Splendored Thing
реж. Генри Кинг
1956
Джин Луис (черно-белый фильм)
“Кадиллак из чистого золота” / The Solid Gold Cadillac
реж. Ричард Кьюни
Айрин Шарафф (цветной фильм)
“Король и я” / The King and I
реж. Уолтер Лэнг
1957
Новая классификация: единая награда без разделения на черно-белые и цветные
фильмы.
Орри-Келли
“Девчонки” / Les Girls
реж. Джордж Кьюкор
1958
Сесиль Битон
“Жижи” / Gigi
реж. Винсенте Минелли
1959
Вновь вводятся две награды за достижения в создании костюмов.
Орри-Келли (черно-белый фильм)
“Некоторым нравится погорячее”
60
/ Some Like It Hot
реж. Билли Уайлдер
Элизабет Хэффенден (цветной фильм)
“Бен-Гур” / Ben-Hur
реж. Уильям Уайлер
1960
Эдит Хэд и Эдвард Стивенсон (черно-белый фильм)
“Жизненные обстоятельства” / The Facts of Life
реж. Мэлвин Фрэнк
Валлес и Билл Томас (цветной фильм)
“Спартак” / Spartacus
реж. Стэнли Кубрик
1961
Пьеро Джерарди (черно-белый фильм)
“Сладкая жизнь” / La dolce vita
Италия—Франция
реж. Федерико Феллини
Айрин Шарафф (цветной фильм)
“Вестсайдская история” / West Side Story
реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс
60
В СССР демонстрировался под названием “В джазе только девушки”.
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
189
1962
Норма Кох (черно-белый фильм)
“Что случилось с Бэби Джейн?” / What Ever Happened to Baby Jane?
реж. Роберт Олдрич
Мэри Уиллс (цветной фильм)
“Чудесный мир братьев Гримм” / The Wonderful World of the Brothers Grimm
реж. Генри Левин и Джордж Пэл
1963
Пьеро Джерарди (черно-белый фильм)
“8 ½” / Otto e mezzo
Италия—Франция
реж. Федерико Феллини
Айрин Шарафф, Витторио Нино Новарезе и Рени (цветной фильм)
“Клеопатра” / Cleopatra
реж. Джозеф Л. Манкевич
1964
Дороти Джикинс (черно-белый фильм)
“Ночь игуаны” / The Night of the Iguana
реж. Джон Хьюстон
Сесиль Битон (цветной фильм)
“Моя прекрасная леди” / My Fair Lady
реж. Джордж Кьюкор
1965
Джули Харрис (черно-белый фильм)
“Дорогая” / Darling
Великобритания, реж. Джон Шлезингер
Филлис Долтон (цветной фильм)
“Доктор Живаго” / Doctor Zhivago
реж. Дэвид Лин
1966
Айрин Шарафф (черно-белый фильм)
“Кто боится Вирджинии Вулф?” / Who’s Afraid of Virginia Woolf?
реж. Майк Николс
Элизабет Хэффенден и Джоан Бридж (цветной фильм)
“Человек на все времена” / A Man for All Seasons
Великобритания
реж. Фред Циннеман
1967
Новая классификация: единая награда без разделения на черно-белые и цветные
фильмы.
Джон Траскотт
“Камелот” / Camelot
реж. Джошуа Логан
1968
Данило Донати
“Ромео и Джульетта” / Romeo and Juliet
Великобритания—Италия
реж. Франко Дзефирелли
1969
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
190
Маргарет Ферс
“Анна тысячи дней” / Anne of the Thousand Days
реж. Чарльз Джэррот
1970
Витторио Нино Новарезе
“Кромвель” / Cromwell
Великобритания
реж. Кен Хьюз
1971
Ивонн Блэйк и Антонио Кастильо
“Николай и Александра” / Nicholas and Alexandra
Великобритания
реж. Франклин Шэффнер
1972
Энтони Пауэлл
“Путешествие с моей тетушкой” / Travels with My Aunt
реж. Джордж Кьюкор
1973
Эдит Хэд
“Афера” / The Sting
реж. Джордж Рой Хилл
1974
Теони В. Олдредж
“Великий Гэтсби” / The Great Gatsby
реж. Джек Клейтон
1975
Улла-Бритт Содерлунд и Милена Канонеро
“Барри Линдон” / Barry Lyndon
Великобритания
реж. Стэнли Кубрик
1976
Данило Донати
“Казанова Феллини” / Il Casanova di Fellini
Италия—Франция
реж. Федерико Феллини
1977
Джон Молло
“Звездные войны” / Star Wars
реж. Джордж Лукас
1978
Энтони Пауэлл
“Смерть на Ниле”
61
/ Death on the Nile
Великобритания
реж. Джон Гиллермин
1979
Альберт Вольски
“Вся эта суета” / All That Jazz
61
В СССР демонстрировался под названием “Роковое путешествие”.