Дунаевский А. Оскар. Неофициальная история премии

Подождите немного. Документ загружается.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

211

Лучший звук

Голливудский фильм запел и заговорил подобно грому среди ясного неба. В 1927 году

Америка стала свидетельницей рождения звукового кинематографа. Чтобы соблюсти точ-

ность, отметим, что его разработчики добились успехов значительно ранее, однако патенты

на запись и воспроизведение звука на корню скупались различными кинокомпаниями, тут

же отправлявшими их под сукно.

Целиком и полностью занятые проблемой выживания в борьбе с конкурентами, круп-

нейшие киностудии не располагали лишними средствами на оснащение кинотеатров зву-

котехникой. Тем не менее время от времени на американских экранах все-таки всплывали

музыкальные фильмы, воспринимавшиеся киноаудиторией исключительно как случай-

ность. Впрочем, тогда же ведущие фирмы США (“Electrical Research Company”, RCA и др.)

продолжали вести работы по совершенствованию звукового кино. В конце концов Америка

начала медленно, но верно звукофицироваться.

С другой стороны, кинобизнесмены не могли не заметить, что “Дон Жуан” (1926), один

из первых музыкальных фильмов, снятый дышащей на ладан студией “Warner Bros.”, поль-

зовался успехом у зрителей и принес ощутимую прибыль.

Но пока профессионалы мира кино прислушивались к мнению скептиков, посчитав-

ших это чистой случайностью, “Певец джаза” (тех же маломощных “братьев”) осуществил

в 1927 году настоящий прорыв, потому что герой этого фильма не только пел, но и говорил,

кроме того, лента сопровождалась и различными шумами.

Еще одной трудноразрешимой проблемой была необходимость усиления звука до

такой степени, чтобы его было слышно во всем кинотеатре, и лишь в 1922 году американ-

скому изобретателю Ли Де Форесту удалось ее разрешить. Теперь громкоговорители могли

воспроизводить звук, способный достичь ушей каждого зрителя даже в самых больших

“кинодворцах”. Де Форест создал систему под названием “Фонофильм”, благодаря которой

звук можно было записывать на саму пленку.

С 1923 по 1927 год Де Форест снял свыше 1000 звуковых короткометражек со многими

знаменитыми актерами. Теперь уже более 80 кинотеатров по всему миру демонстрировали

фонофильмы, но в Голливуде сомневались, что будущее кинематографа связано со звуком.

“Киномоголы”

не спешили тратить огромные деньги на переоборудование своих киносту-

дий и кинотеатров, опасаясь, что говорящее кино может оказаться лишь мимолетным увле-

чением. Кроме того, их не устраивала ситуация, при которой в случае успеха звукового кино

они оставались с множеством немых картин, не находящих спроса.

Более того, публика в неанглоговорящих странах наверняка пожелает смотреть

фильмы только на родном языке. “Моголы” также отлично понимали, что голливудские

звезды привыкли выражать все мимикой и жестами, а стало быть, у них могут возникнуть

проблемы с диалогами. Актеры, говорившие с сильным иностранным акцентом, например,

Эмиль Яннингс, Джин Хершольт и Пола Негри, или такие звезды, как Джон Гилберт или

Клара Боу, тембры голосов которых явно не соответствовали их экранному имиджу, пере-

шли в категорию “малоперспективных”, и продолжение их карьеры оказалось под большим

вопросом.

Так или иначе, но патенты на изобретение Де Фореста принадлежали американской

компании “Western Electric”. Последняя предложила свою систему звукозаписи большим

Термин, появившийся в США в конце ХIХ века. Он адресуется бизнесменам, достигшим ведущих позиций в своей

отрасли. Синонимом слова “могол” (mogul) является “магнат” (tycoon). С течением времени оба этих термина закрепились

за боссами крупнейших киностудий и самыми влиятельными кинематографистами.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

212

киностудиям, связанным, как и она сама, с банком Моргана. Но до поры до времени никто и

слышать не хотел о говорящем кино, способном подорвать могущество Голливуда. Потеряв

всякую надежду, “Western Electric” обратилась к братьям Уорнерам, только что приобретшим

вместе с остатками фирмы “Vitagraph” прокатную цепь из 15 кинозалов. Введение звукового

кино должно было соблазнить Уорнеров, так как оно позволяло заменить в кинозалах орке-

стры дешевыми громкоговорителями. “Warner” была тогда на грани банкротства и, чтобы

избежать краха, рискнула озвучить свой фильм “Дон Жуан” (1926) с Джоном Бэрримором в

главной роли – единственной звездой киностудии.

Относительный успех этого предприятия позволил братьям и дальше продолжить

опыты в звуковом направлении. На последние деньги они пригласили в свой следующий

фильм суперзвезду бродвейской сцены певца Эла Джолсона

, поручив режиссуру мало-

известному тогда Алану Кроссленду. Сценарий этой картины повествовал о головокру-

жительной карьере бедного певца, что стало удобным предлогом, чтобы начинить ленту

популярными песнями. Джолсон не был первым, кто говорил или пел в кинофильме,

но то обстоятельство, что его вымышленный персонаж пользовался речью, вместо того

чтобы выражать свои чувства жестами и мимикой, производило сильнейшее впечатление

на публику. Озвучивание Джолсоном нескольких реплик

создавало у зрителя ощущение,

будто бы он подслушал реальный разговор, и тем самым публика еще глубже проникала в

действие картины. Первоначально эти выдуманные на ходу слова Джолсона хотели выре-

зать, но Сэм Уорнер считал иначе, что и произвело в конечном итоге настоящую революцию

в кинематографе.

В 1927 году доход от проката “Певца джаза” оказался немногим меньше рекордной

кассы, собранной “Бен-Гуром”. Но и этот рекорд был побит доходом от постановки “Пою-

щего глупца” – нового фильма от “Warner Bros.” с тем же Элом Джолсоном. Картина прине-

сла пять миллионов чистой прибыли.

После этих успехов в Голливуде началась форменная погоня за патентами на звуковое

кино. Практически все киностудии были вынуждены смириться с жесткими условиями сде-

лок, выдвинутыми “Western Electric”.

“Певец джаза” был немым фильмом, в который вставили несколько диалоговых сцен и

пение. Первый стопроцентно говорящий фильм “Огни Нью-Йорка” вышел на экран только

в 1929 году. В Америке это промедление объяснялось причинами скорее экономическими,

чем техническими: целиком говорящий фильм мог лишить Голливуд выгодных заграничных

рынков сбыта.

В Париже, когда там впервые появились американские звуковые фильмы, публика кри-

чала: “Говорите по-французски!”. В Лондоне зрители свистели, возмущаясь американским

акцентом, казавшимся ей нелепым. Однако никакая позиция деловых людей и деятелей

искусства, никакая реакция аудитории уже не могли помешать широкому распространению

звукового кино.

Несмотря на то, что к концу 1920-х годов в Америке было разработано сразу несколько

звуковых систем, студийные боссы во избежание повторения “патентной войны” договори-

лись использовать единую систему записи звука на пленку – “Фотофон”, внедряемую в Гол-

ливуд Рокфеллером.

Хотя звук и помог киностудиям преодолеть финансовые затруднения, он одновременно

создал ряд других проблем, ибо актеры, заговорив, перестали двигаться. Первые микро-

Настоящее имя – Аса Йоэльсон (1886–1950). Уроженец Санкт-Петербурга, в детстве переехавший в США. Поначалу

пел в синагоге, где его отец служил кантором, после чего перебрался в цирк, а затем в нью-йоркский мюзик-холл, где его

ожидали слава самого популярного в стране певца, а также приглашение к съемкам. Другие подробности о нем – в главе

“„Оскар“ и российская эмиграция”.

Картина была озвучена и наполнена шумами лишь частично.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

213

фоны устанавливались в фиксированном положении, а радиус их действия был столь огра-

ничен, что актерам приходилось произносить текст прямо в них, и это лишало возможно-

сти передвигаться по съемочной площадке. Камеру также нельзя было перемещать, так как

она находилась внутри звуконепроницаемой кабины, прозванной “холодильником”, иначе

микрофоны уловили бы жужжание ее мотора. К тому же новые звуковые фильмы было

сложно монтировать, поскольку звуковые сигналы на пленке опережали изображение, кото-

рому должны соответствовать.

Отсутствие должной динамики компенсировали бесконечными диалогами; в Голливуд

приглашались ведущие театральные актеры Америки, которые произносили тексты, напи-

санные лучшими драматургами страны. Однако киностудии норовили вставить в картины

все больше и больше текста, пока некоторые фильмы, например “Огни Нью-Йорка” – пер-

вую стопроцентно озвученную ленту, – не прозвали “иллюстрированным радио”. Кроме

того, многие ранние звуковые фильмы были не в меру насыщены песнями, чтобы сполна

использовать возможности звука. Но публике это быстро надоело, и даже самые “говоря-

щие”, “поющие” и “танцующие” мюзиклы вскоре перестали приносить прибыль.

В итоге зритель обратился к иным жанрам, в частности к криминальному кино –

звук сделал этот жанр еще более захватывающим. Теперь такие фильмы, как “Маленький

Цезарь” (1930) и “Враг общества” (1931), изобиловали пальбой, звоном бьющегося стекла

и крутыми диалогами.

Некоторые европейские кинорежиссеры, такие как Рене Клер и Сергей Эйзенштейн,

а также ряд голливудских режиссеров тем временем пытались найти звуку более ориги-

нальное применение. Эрнест Любич, Кинг Видор и Льюис Майлстоун одними из первых

в Голливуде начали снимать действие без звука, движущейся камерой, а затем, уже после

съемки, озвучивать фильм. Рубен Мамулян пошел еще дальше. В своих картинах “Аплодис-

менты” (1929) и “Городские улицы” (1931) он использовал накладывающиеся друг на друга

диалоги, голоса за кадром и всякого рода шумы. В начале 1930-х годов было изобретено

устройство, заглушавшее шум кинокамеры, что наряду с появлением улучшенных микрофо-

нов и новой монтажной аппаратуры, названной “Мувиолой”, позволило вернуть кинофиль-

мам былую динамичность.

Переход к звуковому кино оказался столь дорогостоящим, что Голливуд вынужден был

в поисках источников финансирования обратиться к банкам и прочим деловым учрежде-

ниям. Взамен некоторые из них, выражающие взгляды разного рода религиозных организа-

ций, потребовали от киностудий избегать щекотливых тем. В результате в 1934 году Голли-

вуду пришлось принять свод правил, известный как Производственный кодекс, контроль за

соблюдением которого был возложен на Джозефа Брина.

Согласно этому кодексу, в голливудских фильмах не допускались критика каких-либо

религиозных убеждений, демонстрация хирургических операций, употребления наркоти-

ков, алкоголя, а также показ жестокости по отношению к детям или животным. Исполь-

зование ругательств, даже самых безобидных, тоже запрещалось. Нельзя было показывать

детали ограблений и актов насилия, чтобы не поощрять нарушений законности, а пре-

ступникам не разрешалось убивать полицейских, хотя их самих можно было убивать за

милую душу. Строжайшие ограничения налагались на все, что связано с сексом. Обнажен-

ные актеры на экране, показ однополых или межрасовых любовных связей и даже страстные

поцелуи категорически запрещались.

Следует принять во внимание, что приход в кино звука стал лишь последним звеном в

длинной цепи усовершенствований, ведущей отсчет с конца ХIХ века. “Фонограф”, родив-

шийся в ходе испытаний телефона, соединялся Эдисоном с движущейся фотографией еще

в 1887 году. Во Франции пытались озвучить свои ленты все великие: и Люмьеры, и Патэ,

и Гомон, и Мельес. В 1900 году Патэ уже демонстрировал публике наивные “поющие”

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

214

фильмы, когда приглашенные им актеры пели за экраном, а в Америке к тому времени пол-

ным ходом шли испытания “актофона” – первой системы звукозаписи. Затем появились

“Хронофон”, “Мувитон”, “Фотофон” и другие системы, принадлежавшие компаниям, заин-

тересованным в развитии радио.

Как только американское кино окончательно стало звуковым, Киноакадемия поспе-

шила учредить новую категорию. Примечательно, что звуковые фильмы, появившиеся ранее

“Певца”, не были допущены к участию в первом конкурсе Киноакадемии. Только на следу-

ющий год их включили в число соискателей наград. Таким образом, в тень “Warner Bros.”

была отодвинута студия “Paramount”, первенствовавшая в области производства звуковых

фильмов. К счастью для “Paramount”, такое положение вещей просуществовало лишь один

год, и уже в следующем сезоне историческая справедливость восторжествовала.

В 1929 году специальной наградой была отмечена студия “Warner Bros.”, создавшая

“Певца джаза” – фильм-пионер звукового кино, революционизировавший киноиндустрию.

Академия награждала звуковые отделы киностудий вплоть до 1968 года и лишь тогда ввела

персональные номинации. Звукотехники же даром времени не теряли и работали порой в

нескольких отделах, зарабатывая себе “Оскары” в научно-инженерной области и на поприще

создания звуковых эффектов. Поэтому подсчет индивидуальных достижений здесь очень

сложен. Так, например, Дуглас Ширер становился лауреатом за технические достижения,

научно-инженерные изыскания, специальные эффекты и звукорежиссуру.

Начиная с третьего конкурса, в котором оценивались достижения сезона 1929/30 года,

присуждение “Оскара” за звукозапись стало регулярным. Сама же категория сначала име-

новалась как “Запись звука” (Sound recording), а с 1957 года ее название стало еще более

лаконичным – “Звук” (Sound).

Список лауреатов в новой категории конкурса открыл Дуглас Ширер (1899–1971), осу-

ществивший запись звука для фильма студии MGM “Казенный дом”. Его судьба поистине

поразительна. Попав в Голливуд совершенно случайно, с целью навестить родную сестру

актрису Норму Ширер, он более 40 лет проработал в студии звукозаписи MGM, внеся огром-

ный вклад в развитие звукотехники. Первоначально Ширер трудился помощником опера-

тора, но быстро проявил такие таланты, что шефы студии вскоре предложили ему возгла-

вить отдел звукозаписи. Время для карьеры и взлета было более чем подходящим, так как

в кино стремительно ворвался звук и, вместе с ним, перспективы роста. В итоге Ширер 11

раз завоевывал “Оскар” в различных категориях, указанных выше. В своей же, звуковой, он

первенствовал шесть раз.

В 1955 году Ширер возглавил отдел научных исследований MGM, и не расставался с

этим местом вплоть до своей отставки в 1968 году. Последний этап его карьеры был также

отмечен специальной наградой Киноакадемии (золотая памятная табличка).

Однако Киноакадемия, начав отсчет лишь с 1969 года, выводит на передний план в

качестве лидеров по числу завоеванных статуэток Боба Бимера, Марка Бергера, Гэри Райд-

стрема, Скотта Миллана и Гэри Саммерса (у каждого по четыре “Оскара”). Рекордсменом

по числу номинаций является Кевин О’Коннел, выдвигавшийся на награду 20 раз, но безре-

зультатно. Шесть звукорежиссеров удостаивались “Оскара” трижды: Роберт Кнудсон, Грег

Лэндекер, Дэвид Макмиллан, Стив Маслоу, Майкл Минклер и Крис Ньюман. И, наконец,

Томас Т. Маултон два раза первенствовал в конкурсе лично и три раза как руководитель кол-

лектива звукотехников. Еще одна награда оказалась на его счету за технические достижения.

Десятилетиями в категории “Звук” доминировали музыкальные фильмы. Господство

мюзикла почти безраздельно сохранялось вплоть до начала 1970-х годов. Однако динамич-

ное развитие техники записи и обработки звука (по системе “Dolby” в частности) привело

к тому, что сегодня на награды в этой категории выдвигаются произведения самых разных

жанров: это и фильмы ужасов (“Изгоняющий дьявола”, “Челюсти”), и батальные фильмы

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

215

(“Взвод”, “Спасение рядового Райана”), и историко-биографические драмы (“Амадей”,

“Последний император”), и научно-фантастические картины (“Звездные войны”, “Армагед-

дон”), и фильмы-катастрофы (“Смерч”, “Титаник”), и те же мюзиклы (“Эвита”, “Чикаго”),

и даже остросюжетные “стрелялки” (“Скала”, “Воздушная тюрьма”, “Президентский само-

лет”).

Запись звука – технически сложный и трудоемкий процесс, требующий работы целого

коллектива специалистов. Поэтому начиная с середины 1940-х и до конца 1960-х награды

присуждались отделам звукозаписи киностудий. Персонально отмечались лишь руководи-

тели.

Совершенствование звукотехники позволило сократить число специалистов, участву-

ющих в создании фильма, и с 1969 года Академия вновь персонифицирует награду. С дру-

гой стороны, научно-технический прогресс способствовал и усложнению специализации

звукорежиссеров. В отдельную группу выделились мастера, способные “поставить голоса”

роботам, инопланетянам, животным, мутантам, создать “движущийся звук” и т. д. Как ни

странно, Киноакадемия отреагировала на эти изменения довольно быстро, учредив в 1963

году новую категорию конкурса – “Монтаж звуковых эффектов”

Сегодня звукорежиссер из второстепенной фигуры, “оживающей” лишь на последнем

этапе производства фильма, стал полноправным соучастником всего кинопроцесса. Ответ-

ственный за звуковую концепцию фильма, он самым деятельным образом участвует в раз-

работке окончательного варианта сценария, самостоятельно осуществляет пробную и син-

хронную звукозаписи, сотрудничает с монтажером и, если потребуется, перезаписывает

фонограмму.

Постановщику и всем остальным создателям фильма требуется также предваритель-

ное озвучивание, осуществляемое опять же звукорежиссером, чтобы определить качество

звука, выявить наличие ненужных шумов, проверить звучание голосов актеров, вслушаться

в их дыхание и т. д., и лишь по прошествии этого контрольного тестирования звукорежис-

серы запираются в своих лабораториях, мастерских или ателье, чтобы придать окончатель-

ное и, что еще важнее, идеальное звучание своему фильму.

Подспорьем тому является стремительное совершенствование звукотехники, устана-

вливаемой ныне в кинотеатрах. Вариант с “Dolby Stereo” уже давно канул в Лету, и восьми-

канальный цифровой вариант звука в формате SDDS, еще вчера услаждавший слух публики,

сегодня уже ни для кого не предел. Слишком избалованным и алчущим новых удовольствий

стал современный кинозритель.

Лауреаты

1929/30

Категория носит название “Запись звука”

(Sound Recording)

Дуглас Ширер

“Казенный дом” / The Big House

реж. Джордж У. Хилл

1930/31

Отдел звукозаписи студии “Paramount”

1931/32

Отдел звукозаписи студии “Pаrаmount”

1932/33

См. материалы, приводимые в главе “Лучшие специальные эффекты”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

216

Гарольд Льюис

“Прощай, оружие” / A Farewell to Arms

реж. Фрэнк Борзедж

1934

Пол Нил

“Одна ночь любви” / One Night of Love

реж. Виктор Шертцингер

1935

Дуглас Ширер

“Капризная Мариэтта” / Naughty Marietta

реж. У. С. Ван Дайк

1936

Дуглас Ширер

“Сан-Франциско” / San Francisco

реж. У. С. Ван Дайк

1937

Томас Маултон

“Ураган” / The Hurricane

реж. Джон Форд

1938

Томас Маултон

“Ковбой и леди” / The Cowboy and the Lady

реж. Х. С. Поттер

1939

Бернард Б. Браун

“Когда наступит завтра” / When Tomorrow Comes

реж. Джон М. Стэл

1940

Дуглас Ширер

“Вдарь, джаз-бэнд” / Strike Up the Band

реж. Басби Беркли

1941

Джек Уитни

“Леди Гамильтон” / That Hamilton Woman

реж. Александр Корда

1942

Натан Левинсон

“Янки дудл денди”/ Yankee Doodle Dandy

реж. Майкл Кертиц

1943

Стивен Данн

“Эта земля моя” / This Land Is Mine

реж. Жан Ренуар

1944

Э. Х. Хансен

“Вильсон” / Wilson

реж. Генри Кинг

1945

Стивен Данн

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

217

“Колокола Святой Марии” / The Bells of St. Mary’s

реж. Лео Маккери

1946

Джон Лайведэри

“История Джолсона” / The Jolson Story

реж. Альфред Грин

1947

Отдел звукозаписи студии Сэмюэля Голдвина

“Жена епископа” / The Bishop’s Wife

реж. Генри Костер

1948

Отдел звукозаписи студии

“20th Century Fox”

“Змеиная яма” / The Snake Pit

реж. Анатоль Литвак

1949

Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox”

“Прямо над головой” / Twelve O’Clock High

реж. Генри Кинг

1950

Отдел звукозаписи студии

“20th Century Fox”

“Все о Еве” / All About Eve

реж. Джозеф Л. Манкевич

1951

Дуглас Ширер

“Великий Карузо” / The Great Caruso

реж. Ричард Торп

1952

Отдел звукозаписи студии “London Films”

“Преодолевая звуковой барьер” / Breaking the Sound Barrier

Великобритания

реж. Дэвид Лин

1953

Джон Лайведэри, Отдел звукозаписи

студии “Columbia Pictures”

“Отныне и во веки веков” / From Here to Eternity

реж. Фред Циннеман

1954

Лесли Кэри, звукорежиссер

“История Гленна Миллера” / The Glеnn Miller Story

реж. Энтони Манн

1955

Фред Хайнс, Отдел звукозаписи компании “Todd-AO”

В энциклопедии “Movie Awards”, выпущенной в 2001 году “Variety”, в качестве лауреата награды указан Гордон Э.

Сойер.

В той же энциклопедии в качестве лауреата награды за 1948, 1949 и 1950 годы указан Томас Т. Маултон.

Оригинальное название фильма – “Звуковой барьер” (The Sound Barrier).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

218

“Оклахома!” / Oklahoma!

реж. Фред Циннеман

1956

Карл Фолкнер, Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox”

“Король и я” / The King and I

реж. Уолтер Лэнг

1957

Джордж Р. Гроувз, Отдел звукозаписи студии “Warner Bros.”

“Сайонара” / Sayonara

реж. Джошуа Логан

1958

Новая классификация: категория получает название “Звук” (Sound).

Фред Хайнс, Отдел звукозаписи компании “Todd-AO”

“Юг Тихого океана” / South Pacific

реж. Джошуа Логан

1959

Франклин Э. Милтон, Отдел звукозаписи студии MGM

“Бен-Гур” / Ben-Hur

реж. Уильям Уайлер

1960

Гордон Сойер, Отдел звукозаписи студии Сэмюэля Голдвина, и Фред Хайнс, Отдел

звукозаписи компании “Todd-AO”

“Аламо” / The Alamo

реж. Джон Уэйн

1961

Гордон Сойер, Отдел звукозаписи студии Сэмюэля Голдвина, и Фред Хайнс, Отдел

звукозаписи компании “Todd-AO”

“Вестсайдская история” / West Side Story

реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс

1962

Джон Кокс, Отдел звукозаписи студии “Shepperton” (Великобритания)

“Лоуренс Аравийский” / Lawrence of Arabia

Великобритания

реж. Дэвид Лин

1963

Франклин Э. Милтон, Отдел звукозаписи студии MGM

“Как был завоеван Запад” / How the West Was Won

реж. Джон Форд, Генри Хэтуэй

и Джордж Маршалл

1964

Джордж Р. Гроувз, Отдел звукозаписи студии “Warner Bros.”

“Моя прекрасная леди” / My Fair Lady

реж. Джордж Кьюкор

1965

Джеймс П. Коркоран, Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox”, и Фред Хайнс,

Отдел звукозаписи компании “Todd-AO”

“Звуки музыки” / The Sound of Music

реж. Роберт Уайз

1966

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

219

Франклин Э. Милтон, Отдел звукозаписи студии MGM

“Большой приз” / Grand Prix

реж. Джон Франкенхаймер

1967

Отдел звукозаписи студии Сэмюэля Голдвина

“В разгаре ночи” / In the Heat of the Night

реж. Норман Джуисон

1968

Отдел звукозаписи студии “Shepperton” (Великобритания)

“Оливер!” / Oliver!

реж. Кэрол Рид

1969

Джек Соломон и Мюррей Спивак

“Хэлло, Долли!” / Hello, Dolly!

реж. Джин Келли

1970

Дуглас Уильямс и Дон Бассман

“Паттон” / Pattоn

реж. Франклин Шэффнер

1971

Гордон К. Маккаллум и Дэвид Хилдъярд

“Скрипач на крыше” / Fiddler on the Roof

реж. Норман Джуисон

1972

Роберт Кнудсон и Дэвид Хилдъярд

“Кабаре” / Cabaret

реж. Боб Фосси

1973

Роберт Кнудсон и Крис Ньюман

“Изгоняющий дьявола” / The Exorcist

реж. Уильям Фридкин

1974

Рональд Пирс и Мелвин Меткалф-старший

“Землетрясение” / Earthquake

реж. Марк Робсон

1975

Роберт Л. Хойт, Роджер Химан, Эрл Мэдери и Джон Картер

“Челюсти” / Jaws

реж. Стивен Спилберг

1976

Артур Пьянтадози, Лес Фрешольтц, Дик Александр и Джим Уэбб

“Вся президентская рать” / All the President’s Men

реж. Алан Дж. Пакула

1977

Дон Макдугалл, Рэй Уэст, Боб Минклер и Дерек Болл

“Звездные войны” / Star Wars

реж. Джордж Лукас

1978

Ричард Портман, Уильям Маккофи, Аарон Рочин и Дэррин Найт

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

220

“Охотник на оленей” / The Deer Hunter

реж. Майкл Чимино

1979

Уолтер Мерч, Марк Бергер, Ричард Беггс и Нат Боксер

“Апокалипсис сегодня” / Apocalypse Now

реж. Фрэнсис Форд Коппола

1980

Билл Варни, Стив Маслоу, Грег Лэндекер и Питер Саттон

“Империя наносит ответный удар” / The Empire Strikes Back

реж. Ирвин Кершнер

1981

Билл Варни, Стив Маслоу, Грег Лэндекер и Рой Чарман

“Искатели потерянного ковчега” / Raiders of the Lost Ark

реж. Стивен Спилберг

1982

Роберт Кнудсон, Дон Диджироламо, Джин Кантамесса и Роберт Гласс

“Ганди” / Gandhi

реж. Ричард Аттенборо

1983

Дэвид Макмиллан, Марк Бергер, Том Скотт и Рэнди Том

“Ребята что надо” / The Right Stuff

реж. Филип Кофман

1984

Марк Бергер, Том Скотт, Крис Ньюман и Тодд Бекелхайде

“Амадей” / Amadeus

реж. Милош Форман

1985

Питер Хэнфорд, Крис Дженкинс, Гэри Александер и Ларри Стэнсволд

“Из Африки” / Out of Africa

реж. Сидни Поллак

1986

Джон “Док” Уилкинсон, Ричард Роджерс, Чарльз “Бад” Гренцбах и Саймон Кей

“Взвод” / Platoon

реж. Оливер Стоун

1987

Айвен Шэррок и Билл Роу

“Последний император” / The Last Emperor

Италия—Великобритания—КНР

реж. Бернардо Бертолуччи

1988

Лес Фрешольтц, Дик Александер, Верн Пур и Уилли Д. Бертон

“Птица” / Bird

реж. Клинт Иствуд

1989

Дональд О. Митчелл, Грег Радлофф, Эллиот Тайсон, Кевин О’Коннел и Рассел

Уильямс-II

“Доблесть” / Glory

реж. Эдвард Цвик

1990