
А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»
237
вищ” (2001). Интересно, что означают эти победы? Продолжение триумфального шествия
“Walt Disney” по дорожке, ведущей к песенному “Оскару”, или то, что по этому пути в самом
скором времени пойдут другие производители анимационных лент?
Но не указывает ли нам победа Эминема в 2003 году с песней Lose Yourself из фильма
“Восьмая миля” на новое направление развития событий? Во всяком случае, есть кое-какие
основания полагать, что рок-идолы наконец-то обратили на себя должное внимание и вместе
с ними, этими новыми фаворитами неокиноконсерваторов, Академия отвлечется от люби-
мой анимации и отметит песни из других фильмов. Первой ласточкой таких изменений стала
победа Брюса Спрингстина в 1994 году вместе с песней Streets of Philadelphia из фильма
“Филадельфия”, после чего в анимацию (читай – чужую территорию) прокрались Элтон
Джон (“Лев – царь зверей”) и Фил Коллинз (“Тарзан”), отхватившие по “Оскару”. Казалось,
что Киноакадемия указывает рок-музыкантам нужное направление, однако победа Боба
Дилана с песней Things Have Changed из неанимационного фильма “Чудо-парни” (2000)
окончательно убедила нас в том, что лед все-таки тронулся.
Популярность исполнителя, несмотря на то, что статуэтку получал не он, а авторы
музыки и текста песни, всегда оказывала сильное влияние на решение Академии. Так, напри-
мер, песни в исполнении любимцев нации Фреда Астера и Бинга Кросби не раз побеждали
в условиях самой острой конкуренции. Вместе с тем Академия ни разу не включила даже
в номинационный список песни, исполняемые такими звездами, как Мэй Уэст, Марлен
Дитрих, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Майкл Джексон, Бетти Мидлер и т. д. Возможно,
Киноакадемию отпугивали некоторые обстоятельства их жизни вне сцены, однако это не
помешало ей премировать Эминема, погрязшего в скандалах и даже судебных тяжбах. Но
этот странный вердикт вынесла уже новая Академия, вошедшая в зону невиданного доселе
свободомыслия.
С середины 1970-х годов среди исполнителей и сочинителей песен все чаще появля-
ются негритянские певцы, которые полностью игнорировались в 1930–1950-е годы. Все
началось в 1971 году, когда “Оскар” был присужден негритянскому музыканту Айзеку Хейсу
за композицию Shaft из одноименного фильма о приключениях чернокожего детектива в Гар-
леме. Рок-звезда Принс был удостоен “Оскара” за песенное сопровождение к фильму “Пур-
пурный дождь” (1984). В том же году обладателем “Оскара” стал и Стиви Уандер, создатель
и исполнитель не утратившей популярности до сих пор I Just Called to Say I Love You из
фильма “Женщина в красном”, а в следующем сезоне лауреатское звание досталось Лайо-
нелу Ричи за песню Say You Say Me из “антисоветского” фильма “Белые ночи”. Однако Кино-
академия тут же умерила свой пыл, посчитав, что долги прошлого оплачены.
С 1970 по 1984 год в регламенте категории “Музыка” существовала отдельная награда
за лучшее песенное сопровождение фильма или за лучшую обработку музыки, которая была
написана не для кино (формулировка в разные годы незначительно изменялась – см. спи-
сок лауреатов в категории “Музыка”). Именно в этом разряде соревнований первенствовал
легендарный квартет “Битлз”, делегировавший свои песни документальному фильму Let It
Be, посвященному творчеству этой группы (Великобритания, 1970). “Битлз” стали первыми
лауреатами подобной награды, а последний ее обладатель – упомянутый выше Принс. Два
композитора были удостоены этого приза дважды – Ральф Бернс (1972, 1979) и Леонард
Розенман (1975, 1976).
Награда в категории “Лучшая песня” по-прежнему сохраняет свою притягательность.
Даже несмотря на то, что названия фильмов, в которых эти песни впервые исполнялись,
начисто забыты. Кто сейчас вспомнит картину “Келэмити Джейн”, в которой Дорис Дэй
впервые исполнила свою незабываемую “Тайную любовь”? То же самое относится и к таким
шедеврам песенного творчества, как “Мона Лиза”, “Тень твоей улыбки”, “Мельница моей
мечты”, и многим другим. А ведь все они шагнули к нам с экрана.