Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 75. Национальные школы готической архитектуры: Англия
-511-
Эксетере, клуатр собора в Глостере (1351-1377 гг.). Поздняя
(«перпендикулярная») готика: капелла Виндзорского замка (1474-1483 гг.,
своды – 1503-1528 гг.), капелла Кембриджа (1446-1515 гг.), капелла
Вестминстерского аббатства (1503-1519 гг.).
Собор в Уэллсе (XIII в.)
Своим появлением собор ознаменовал рождение в Англии
раннеготической архитектуры, а этапы строительства собора, перестроенного
из романского здания, обозначили смену стилей английской готики.
Здесь стрельчатая арка окончательно вытеснила арку полуциркульную.
Собор построен по единому архитектурному замыслу, с планом в виде
латинского креста, в виде трехнефной базилики с трансептом и небольшим (в
три травеи) хором с капеллой Марии.
Нефы и трансепт перекрыты крестовыми сводами. В средокрестии –
веерный свод, комбинированный со звездчатым.
Средний неф относительно невысок (21,5 м). Отношение высоты к
ширине 1:2.
В среднем нефе аркады, Трифории и верхние окна четко разделены и
сохраняют самостоятельность.
Неповторимую особенность интерьера Уэлльского собора составляют
его «опрокинутые» арки средокрестия, образующие в целом нечто вроде
усеченной внизу восьмерки (применена для укрепления центральной башни).
Построенные в XIV в., они связывают старую часть нефа с хором,
выполненным в «украшенном» стиле.
С внешней стороны архитектурные массы здания группируются вокруг
мощной башни средокрестия. Западный фасад широк (1220-1239). Его башни
не встроены в основное тело храма, а примыкают к нему по бокам.
Строго ритмизированный фасад расчленен на два яруса. Первый ярус
(вместе с высоким цоколем) украшен декоративными нишами. Порталы
здесь играют подчиненную роль.
Двухъярусный зал капитула (1290-1319) примыкает к северо-восточной
части трансепта. Он имеет звездчатый свод, поддерживаемый мощным
столбом в центре помещения.
Собор в Линкольне
Построен на месте старого романского храма. Имеет высокую башню
над средокрестием и две башни у западного фасада.
План собора имеет прямоугольное завершение без осевой капеллы.
Имеет большой и малый трансепты.
Внутреннее пространство собора легко и просторно. Продольная
аркада поддерживается столбами, расставленными широко. Это обеспечивает
связь между нефами.
Стену южного трансепта прорезает редкое в английской готике окно-
роза.
Средний неф перекрыт сводом с тьерсеронами. Нервюры распалубок
над окнами не были доведены до замкового камня свода и связаны с ним
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 75. Национальные школы готической архитектуры: Англия
-512-
дополнительными ребрами. Из-за этого свод имеет более плоское очертание,
чем обычный крестовый свод.
Основу структуры трех высоких башен собора составляют четыре
угловых пилона с легким заполнением между ними. Вход в храм подчеркнут
высоким арочным проемом.
Западный фасад отличает своеобразная оптическая двухслойность,
благодаря которой было достигнуто постепенное нарастание ритмов к
мощной башне над средокрестием.
Собор в Солсбери
Собор в Солсбери отличается цельностью замысла и исполнения.
Собор строился на протяжении XIII в. (1220-
1226 гг., клуатр и зал
капитула – 1263-1284 гг.).
Большое свободное пространство вокруг собора делает его хорошо
обозримым со всех сторон.
Силуэт собора в Солсбери определяет башня над средокрестием –
самая высокая башня в Англии (124 м, завершена была в 1320-1330 гг.).
Западный фасад со слабо выраженными башенками украшен нишами,
геометрическим орнаментом и скульптурой.
В интерьере намечается тенденция слияния воедино яруса трифория и
верхних окон.
Церковь Вестминстерского Аббатства
Место коронации и погребения английских королей.
Церковь была перестроена в XIII в. Работы начались в 1245 г. при
участии архитекторов Генри из Эссекса и Джона из Глостера.
Своими пропорциями и особенностями планировки (подчеркнутая
разница в высоте центрального и боковых нефов, хор с венцом капелл)
здание следует французским образцам, в то время как архитектурный декор
ближе к английской традиции.
В 1253 г. был закончен зал капитула – восьмиугольный в плане. В этом
помещении была применена весьма оригинальная конструкция сводов,
опиравшихся на тонкий средний столб.
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
7
7
6
6
.
.
Н
Н
а
а
ц
ц
и
и
о
о
н
н
а
а
л
л
ь
ь
н
н
ы
ы
е
е
ш
ш
к
к
о
о
л
л
ы
ы
г
г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
:
:
Г
Г
е
е
р
р
м
м
а
а
н
н
и
и
я
я
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Периоды развития готического стиля в Германии.
2. Специфика германского готического стиля.
3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического
стиля в Германии.
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 74. Национальные школы готической архитектуры: Германия
-513-
1
1
.
.
П
П
е
е
р
р
и
и
о
о
д
д
ы
ы
р
р
а
а
з
з
в
в
и
и
т
т
и
и
я
я
г
г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
с
с
т
т
и
и
л
л
я
я
в
в
Г
Г
е
е
р
р
м
м
а
а
н
н
и
и
и
и
Готическая архитектура Германии делится на три периода: ранняя
готика (XIII в.), высокая или зрелая готика (XIV-начало XV вв.) и поздняя
готика (XV- начало XVI вв).
Политическая раздробленность Германии этого времени
предопределила формирование человека неупокоенного, жаждущего
утверждения, находящегося на пути стремления к самосовершенствованию.
Независимость немецких земель и епархий привела к независимости и
архитектурных форм.
2
2
.
.
С
С
п
п
е
е
ц
ц
и
и
ф
ф
и
и
к
к
а
а
г
г
е
е
р
р
м
м
а
а
н
н
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
г
г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
с
с
т
т
и
и
л
л
я
я
Готика в Германии складывалась на основе синтеза традиций
«французской манеры», германского Романского Классицизма и
византийского искусства. Отличительными чертами германской архитектуры
эпохи готики выступают: отсутствие приоритета строительства крупных
кафедральных соборов; отсутствие единства архитектурных форм и
структуры во всех немецких соборах этого периода. Немецкие зодчие прежде
всего разрабатывали декоративную, а не конструктивную сторону
французской готики. В первый период проникновения готических элементов
на территорию Германии мастера использовали прием добавления
готических форм к изначально романским зданиям.
Во второй половине XIII в. на территории Германии соприсутствуют
базиликальный и зальный тип храмов. Базиликальный в основном
используется в городских соборах, а зальный – в приходских и монастырских
церквах. Тип зальных церквей благодаря слитности внутреннего
пространства соответствовал практике нищенствующих орденов и особенно
развивался немецкими готическими мастерами. В зальных церквах система
аркбутанов теряла свою актуальность.
Западный фасад в Германии значительно акцентируется за счет
возведения башен с шатровым завершением. В юго-западной Германии был
разработан тип однобашенного собора. В процессе развития готических
форм в Германии наблюдалась тенденция перехода от закрытых к открытым,
ажурным шатрам. В результате создавалась столпная конструкция,
устремленная ввысь по вертикали единственной башни, поэтапно
проходящая шаги преодоления материального и весного монолита
основания, слабо расчлененных стен и выходящая к принципиально
открытой и расконечивающейся венчающей форме конусообразного
башенного завершия. Приоритет шатрового завершия демонстрирует
актуальность темы пламенеющего духовного устремления на протяжении
всего развития германского готического зодчества.
С XII в. на территории северо-восточной Германии получает
распространение кирпичная готика. Города этого региона организовали
торговый союз, в XIV в. оформившийся как союз Ганза. Особенно развитым
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 74. Национальные школы готической архитектуры: Германия
-514-
становится стиль кирпичной готики на рубеже XV в. в таких городах, как
Кенигсберг (церковь св.Марии), Бранденбург (св.Екатерины), Тангермюнд
(св.Стефана).
Это было связано, во-первых, с отсутствием в этих областях большого
количества камня. Во-вторых, именно города этого региона организовали
торговый союз, позднее оформившийся в XIV в. как союз Ганза. Таким
образом – население этих городов было богатым, с чем связано всегда
повышенное чувство собственного достоинства у человека, внимание к
собственной индивидуальности. Строительство из кирпича всегда
подчеркивает важность каждого слагаемого в едином строительстве: каждого
города в этом союзе, каждого человека-купца в этом городе.
Кирпичное строительство распространилось на побережье Северного и
Балтийского морей. Кирпич более хрупок, чем камень, практически
исключает обработку в процессе строительства; сложные профилированные
детали должны быть заранее предусмотрены при формовке кирпича. Сильно
профилированные детали и такие готические формы, как фиалы, крабы,
крестоцветы, строительство из кирпича делать не позволяли. Поэтому
кирпичная кладка предопределила упрощение архитектурных форм. Готика
на севере Германии сохранила кубическую четкость объемов, любовь к
гладким плоскостям, стена не потеряла здесь своего значения. Одновременно
строители извлекали художественный эффект из различной фактуры и
окраски кирпича (глазурованный кирпич, светлые и темные тона), рисунка
кладки, формованных профилей. С применением кирпича изменилось
взаимоотношение здания с пейзажем, если каменное здание – это часть
природы, как и сам данный строительный материал. Кирпич – материал по
определению искусственный, и здание составляло контраст с окружающим
пейзажем.
Для кирпичной готики характерны чередующиеся ряды кладки
красного и черноглазурного кирпича. Иногда кладка черных и красных
кирпичей разнообразится цветными кафелями или белой окраской простых
по резьбе орнаментов.
Здание, обозначившее собой переход к зрелой готике в кирпичной
архитектуре – церковь Санкт Мариен в Любеке, которой в 1270-е гг. был
придан вид трехнефной базилики. При переходе к поздней готике в
кирпичном строительстве был разработан тип храма с трехапсидным
завершением, хор при этом отсутствовал. Например: Мариенкире в
Пренцлау.
Тип позднеготической зальной постройки окончательно утвердился в
кирпичной архитектуре около 1400 г. Например: Катариненкирхе в
Бранденбурге. (С 1395г. архитектор Хинрих Брунсберг; по другой гипотезе
строительство было начато в 1401 г. и закончено в 1434 г.). В этой церкви
примечателен фронтон, выделяющийся разнообразной кладкой кирпича,
применением разноцветной глазури, сложным декоративным узором.
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 74. Национальные школы готической архитектуры: Германия
-515-
В целом, кирпичная кладка предопределила упрощение архитектурных
форм. Готика на севере Германии сохранила романскую кубическую
четкость объемов, приоритет гладких стенных плоскостей.
Развитие готического стиля в странах Западной Европы демонстрирует
не только национальное своеобразие решения духовных задач времени в
посреднической зоне кафедрального собора, но и этапы становления
мироотношения европейского человечества XIII-XV вв. Эпоха Готического
Романтизма развивалась через постепенное нарастание имманационной
энергии, зреющей в человеческой душе и доходящей до апогея на
венчающем этапе развития данного стиля.
3
3
.
.
А
А
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
-
-
р
р
е
е
п
п
р
р
е
е
з
з
е
е
н
н
т
т
а
а
н
н
т
т
о
о
в
в
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
г
г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
с
с
т
т
и
и
л
л
я
я
в
в
Г
Г
е
е
р
р
м
м
а
а
н
н
и
и
и
и
Готическая архитектура Германии. Ранняя готика: церковь Санкт
Элизабет в Марбурге (1235-1283 гг.), собор во Фрейбурге-им-Брейсгау, собор
Санкт Петер в Кельне (заложен в 1248 г. - XIX вв.). Поздняя готика: церковь
Анны в Аннаберге (1429-1520 гг.). Кирпичная готика Германии: церковь
Екатерины в Бранденбурге (1401-1434 гг.).
Церковь св. Елизаветы в Марбурге (1235-1283). Это – один из самых
ранних готических памятников в Германии. Церковь относится к типу
зальных построек. Основная часть марбургской церкви состоит из
трехнефного зала, к которому примыкает трансепт с полукружиями и очень
короткая часть хора из одной травеи и апсиды, без обхода.
Два крыла трансепта и хор, одинаково закругленные, образуют
самостоятельный комплекс, напоминающий в плане трилистник.
Западная часть церкви завершена двумя массивными башнями.
В церкви отчетливо проявилось национальное своеобразие, несмотря
на то, что церковь строилась под влиянием французской готики. Это и
система трех апсид вместо венца капелл, и создание зальной системы
внутреннего пространства, и строгое проведение вертикальности членений
фасадов, и применение стрельчатого окна вместо готической розы.
Собор в Кельне. Строительство было начато в 1248 г., завершено в
1842-1880 гг. К готической эпохе относятся хор, нижние части трансепта,
нефов и южная башня фасада. Хор сооружен между 1248-1322 гг.
Это – крупнейший собор Германии. Строился по образцу Амьенского
собора. Хор кельнского собора – точная копия хора Амьенского собора с
небольшими отступлениям. Есть предположение, что у этих двух готических
сооружений один и тот же строитель – мастер Гергард. А трансепт и
продольный корпус были спроектированы мастером Иоганном в 1322 г.
Собор имеет продольный пятинефный корпус, который перетекает в
пятинефный же хор. До 1450 г. была достроена значительная часть западного
фасада и гигантских башен. Образцом для башен служила башня
Фрейбургского собора.
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 74. Национальные школы готической архитектуры: Германия
-516-
Длина собора 136 м, ширина нефов 47 м, трансепта – около 80 м.
Высота среднего нефа 43,5 м.
Для интерьера собора характерна заостренность всех форм. Трифории,
составленные из четырех парных пролетов в каждой секции травей, -
сквозные.
Наружные контрфорсы и опорные арки изобилуют, из-за чего они
представляются поставленными ради художественного эффекта, а не ради
необходимости.
Периоды зрелой и поздней готики в Германии характеризуются
строительством зальных церквей, архитектурное строение которых
позволяло создавать единое внутреннее пространство.
Репрезентант позднеготической архитектуры в Германии – Церковь
св.Анны в Аннаберге (1429-1520). Трехнефная базилика. Характерна
зальностью, обращенными внутрь контрфорсами, высокими окнами. Тонкие
нервюры в изогнутых линиях образуют звездные орнаменты на гладком фоне
свода. Столбы восьмигранные. Полукружия трансепта и апсид. Три апсиды
эшелонированных.
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
7
7
7
7
.
.
Г
Г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
е
е
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
е
е
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
о
о
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Особенности готической скульптуры.
2. Готическое искусство Франции.
3. Готическое искусство Германии.
4. Витражное искусство стран Западной Европы.
5. Искусство миниатюры готического стиля.
6. Произведения-репрезентанты готического изобразительного
искусства.
1
1
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
г
г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
с
с
к
к
у
у
л
л
ь
ь
п
п
т
т
у
у
р
р
ы
ы
Готическая скульптура зародилась в первые годы XIII века.
Готическую скульптуру характеризует тесная органическая связь с
архитектурой. Колоссальное множество фигур, наполняющих готические
соборы, предстают элементами единой композиции целого собора, который
средствами скульптуры раскрывает свое качество живого организма,
преисполненного душевным порывом.
2
2
.
.
Г
Г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
е
е
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
о
о
Ф
Ф
р
р
а
а
н
н
ц
ц
и
и
и
и
Во Франции скульптура преимущественно была сосредоточена на
фасадах, концентрируясь в зоне, близкой к зрителю – в оформлении
перспективных порталов.
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 77. Готическое изобразительное искусство
-517-
Готические архитектурные элементы вводятся в скульптурные
композиции. На откосах перспективных порталов фигуры святых часто
завершаются храмообразными балдахинами, оформленными стрельчатыми
арками, образующими стрельчатые готические пламенеющие нимбы вокруг
голов фигур персонажей Священной Истории.
Феномен статуи-колонны характеризует готический синтез скульптуры
и архитектуры. Статуя-колонна имеет готическое завершие-«капитель» для
человеческой фигуры-колонны, а также собственно колоннообразное
основание. Фигуры святых, расположенные в зоне перспективного портала,
становились одушевленной основой готической архитектурной конструкции.
Колонна-опора приобретает человеческое анимационное наполнение, и
догмат о том, что святые – столпы здания церкви – становилась визуальным
понятием, возвещающим каждому входящему. Свое происхождение статуя-
колонна ведет от изображения столпников, появлению которых
предшествовал сам феномен столпничества в раннехристианской культуре.
Столпник физически отрывался от земли, поднимался над земным миром,
отторгая тем самым от себя все искушения плоти и земного существования в
целом. В своем возвышении столпник поднимался к высотам своего
исключительно душевного бытия. Эпоха готики реконструировала в
художественной культуре идею столпничества в виде статуй-колонн.
Готические статуи-колонны не выполняют несущей функции, но выступают
в качестве векторов-указателей противоположного движения – снизу вверх.
Кариатиды и атланты искусства античности – модель человеческой сущности
как проводника изливающейся божественной энергии. Готические статуи
святых на колоннах перспективных порталов – это модель человеческой
сущности, устремляющейся вглубь и ввысь для преодоления силы земного
(плотского, греховного, смертного) притяжения и выхода к обесконечиванию
собственной природы.
В ранний период развития готической пластики архитектурное
значение столпа веры подчиняло себе человеческую телесную оболочку
святых. Пропорции искажались, удлиняя фигуры персонажей, вытягивая их
ввысь. Каждая фигура закреплена за столбом и не покидает архитектурный
стержень-ось ни жестами, ни взглядами. Линии складок одежды – зрительное
наполнение фигуры – подчинено движению ниспадания, что уподобляет
складки каннелюрам колонн. В зрелый период развития готической
скульптуры искажение человеческих форм становится менее очевидным.
Постепенно изображение земной оболочки святых теряет конфликтность по
отношению к духовному содержанию и преобладающим качеством
становится гармония внешнего чувственного облика и внутреннего
сверхчувственного наполнения. Фигура святого теряет недвижимость в своей
связанности с колонной и обретает способность вступать в отношение с
другими персонажами, изображенными на соседних колоннах. Так
образуются скульптурные группы, связанные жестами, взглядами, линиями
складок одежды и энергетикой диалога, в котором находятся персонажи.
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 77. Готическое изобразительное искусство
-518-
Для готической пластики важна идея духовного развития, роста,
движения, которая строится следующими скульптурно-архитектурными
средствами: фигуры святых находятся не просто в пространстве,
приближенных верующему, но организуют верующего как входящего, ибо
выстроены в процессии, дублирующей и идеализирующей вход в храм.
Будучи расположенными по откосам перспективных порталов, глубина
которых могла достигать пять с половиной метров, персонажи скульптур и
скульптурных групп осуществляют идеальный вход в храм. Устремление
вглубь храма получает антропоморфное наполнение. Настраивающая
функция статуй заключается в организации верующего идущим не только
вперед и вглубь, но и вверх. Ритм расположения статуй-колонн – это ритм
шагов входящего. Своим расположением они знаменуют каждый новый шаг
приближения к обретению Небесного Иерусалима на земле.
Статуи не только организуют вечную процессию, в которую может
включиться либо не включиться реальный зритель, но и выполняют функцию
покровительствующего наблюдения за реальными входящими. Значение
свидетелей великих событий священной истории выполняют и все фигуры,
представленные на архивольтах перспективных порталов. Как правило,
индексное значение каждого из бесчисленного множества изображенных
персонажей на архивольтах, важнейшей составляющей имеет дар прозрения,
провидения священной сути всякого события божественного присутствия,
умение быть вестниками Бога, свидетелями величия Его. Это – пророки,
отцы церкви, ветхозаветные предки земного воплощения Христа и ангелы.
Фигура на столбе, разделяющем створки двери, выполняет функцию встречи
идущего, дающего наставление и проповедь, связанную с обретением оси,
внутреннего стержня в своем движении. Эта фигура знаменуют цель
устремления движения обеих сторон перспективного портала. Немая
проповедь данного персонажа (чаще всего, здесь находится изображение
Иисуса Христа) связана с идеей Двери как Врат в царство вечности.
Тенденция перехода от рельефа к круглой скульптуре через фазы от
барельефа к горельефу характеризует как переход от романики к готике, так
и внутреннее развитие готической пластики. Готическая скульптура не
предполагает обхода. Это качество скульптурных изображений имеет
сакральное значение. Заманивая совершить обход, скульптуры порталов
своей действительной обратной стороной имеют собор, они единосущны с
собором и причастны ему. И эта принадлежность, неотделимость от тела
собора означает причастность изображенных персонажей миру горнего
Иерусалима на земле. И в этом уникальное качество храмового пространства
– оно являет своих вечных обитателей, заманивает жизненным качеством той
бесконечности, которой они принадлежат, и одновременно указывает на ту
неразрывную связь с миром горним, в котором при-сутствуют
представленные персонажи.
В эпоху зрелой готики в скульптуре актуализируется традиция
античного искусства, что становится основанием моделирования святых как
зримые воплощения высшей духовности. Взаимодействие готического
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 77. Готическое изобразительное искусство
-519-
изобразительного искусства пластики и архитектуры проявляется во
взаимооборачивании двух тенденций мироотношения в едином соборе.
Имманация движения всех архитектурных сил собора находит свой ответный
отклик в виде эманации божественной энергии, воплощающейся в
гармонично прекрасных статуях святых.
В тематике готического искусства, помимо сохранения традиционной
значимости темы «Страшного Суда», обращает на себя внимание приоритет
сюжетов, связанных с Богородицей и персонажами, относящимися к земной
и небесной жизни Девы Марии. Наиболее популярными были темы «Встреча
Марии и Елизаветы», «Успение Богоматери», «Вознесение Марии» и
небесное «Коронование Марии». Если в эпоху романского стиля тема
отношения человеческого и Абсолютного начал решалась в аспекте
изображения вещающей вечности, устанавливающей и диктующей свой
незыблемый закон, подчиняющий себе все человечество, то в эпоху готики в
решении данной темы отправной точкой становится человеческое начало,
устремляющееся к вечности, поднимающееся ввысь. Мадонна есть
репрезентант человеческого начала, способного породить божественное и
прикоснуться к божественному, обрести вечную жизнь, поправ смерть.
3
3
.
.
Г
Г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
е
е
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
о
о
Г
Г
е
е
р
р
м
м
а
а
н
н
и
и
и
и
Скульптура в Германии готического времени была сосредоточена
обычно во внутреннем помещении храма.
Готическую скульптуру Германии отличает повышенно
эмоциональный характер, драматизм, тенденция репрезентации
психологического содержания той или иной евангельской/ветхозаветной
сцены. Общечеловеческие конфликты и силы, движущие человечество, –
борьба, страдание, горе, любовь, сочувствие, гнев, ненависть, - выступают
изображенными в символической редакции библейских сюжетов. Кроме
того, раскрытие религиозных сцен определяется жанровым характером их
интерпретации. Типично представление евангельского события в качестве
бытовой сцены, выступающее средством заразительности данного события
для зрителя. Этот прием раскрывает границы канона, выводит иконические
знаки на грань, где они приобретают символическое значение в аспекте
интимно-личностного смысла. В готической скульптуре наблюдается
индивидуализированная трактовка мастером того или иного религиозного
сюжета. Зарождается скульптурный портрет.
Средствами передачи душевного напряжения являются динамика
складок, драпировок, светотеневая моделировка, сложный и напряженный
силуэт. В готической статуе жест раскрывает душевное состояние героя;
движения понимаются как зримый отзвук порывов человеческой души. Тема
Распятия сохраняет свою актуальность при переходе от романского к
готическому стилю в искусстве Германии. Популярными были изображения
группы «Оплакивание Христа».
ТЕМА 18. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Лекция 77. Готическое изобразительное искусство
-520-
4
4
.
.
В
В
и
и
т
т
р
р
а
а
ж
ж
н
н
о
о
е
е
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
о
о
с
с
т
т
р
р
а
а
н
н
З
З
а
а
п
п
а
а
д
д
н
н
о
о
й
й
Е
Е
в
в
р
р
о
о
п
п
ы
ы
Ведущим видом монументальной живописи в готическую эпоху стал
витраж, в связи с переходом к каркасной системе в архитектуре.
Распределение сюжетов в витражных ансамблях соборов подчинялось
следующим правилам. Северная сторона собора заполнялась изображениями
событий Ветхого Завета, южная – Нового Завета. В апсиде изображались
ключевые события земного бытия Иисуса Христа. Западный фасад
посвящался теме Страшного суда, чаще всего свернутого в круговую
композиционную формулу окна-розы.
Верхние окна центрального нефа содержали изображения одиночной
фигуры святого в рост. Вертикальная композиция, основанная на оси
человеческой фигуры главного персонажа, поддерживалась растительными
элементами, знаменующими рост духа. Витражное искусство особое
внимание уделяло тем сюжетам, которые поддерживали концепцию собора
как живого растущего организма, устремляющегося ввысь. С этим связана
популярность сюжета Древо Евсеево, позволяющего представить
человеческую историю как этапы возрастания к появлению Христова начала
в роде человеческом.
Произведение витражного искусства является одним из наиболее ярких
репрезентантов как сущности христианского искусства, так и
изобразительного искусства в целом. Витраж – тонкая полупрозрачная
посредническая зона, где в отношение вступает человеческое и божественное
начало. С одной стороны, витраж - это творение рук мастера, с другой
стороны, это и божественное создание, поскольку лишь свет, изливаясь с
неба на стекла готического собора, заставляет витражи светиться. Цвет и свет
встречаются как сотворцы, равно необходимые для возникновения
художественного образа. Посредническая зона организована христианским
вероучением, ибо свет преломляется через цвет Священной христианской
истории, цвет высших святых христианской церкви, изображенных в
витражах. Бог доносит в мир свое учение через своих учеников и самых
истых верующих, которые уже вливают ее в души каждого. И именно свет
Христовой веры освещает и освящает пространство готических соборов,
окрашивая прихожан в цвет христиан, в цвет верующих. Тем самым витражи
готических соборов зримо представляют преображение светом веры.
5
5
.
.
И
И
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
о
о
м
м
и
и
н
н
и
и
а
а
т
т
ю
ю
р
р
ы
ы
г
г
о
о
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
с
с
т
т
и
и
л
л
я
я
Художественные принципы готического искусства миниатюры
находятся в единстве с монументальной живописью и архитектурой. Книга
понималась как модель собора, потому была построена по соответствующим
архитектоническим законам. Элементы готической архитектуры
изображаются в книжных иллюстрациях, приобретая значение
конструктивной основы листа. Особую значимость приобретает
растительный орнамент, взаимосвязанный с общеготической идеей