Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Рис. 18. Бригелла

Рис. 19. Арлекин

Рис. 20. Панталоне

Рис. 21. Капитан

В комедии дель арте главной движущей силой был

конфликт между старым укладом жизни и молодыми

ростками новой жизни. Молодая любовь постоянно

встречала на своем пути различные препятствия, как

сословные, так и имущественные. Но победа всегда

оставалась за влюбленными и их слугами – истинными

героями всех спектаклей.

Народность комедии дель арте выражалась не толь-

ко в сатире и победе влюбленных, но и в языке, на ко-

тором разговаривали ее герои. Каждый персонаж гово-

рил на диалекте своего города: Панталоне – на вене-

цианском, Доктор – на болонском, Капитан – на неапо-

литанском, слуги – на бергамском, влюбленные – на

тосканском, который был литературным итальянским

языком.

У каждого героя пьесы был свой театральный ко-

стюм, свойственный его маске. Дзани носили белые,

подпоясанные под животом блузы и широкие белые

штаны. У Бригеллы на блузе были нашиты галуны, а у

Арлекина блуза была покрыта пестрыми заплатками. У

этих двух персонажей было оружие: у Бригеллы – нож,

который он носил за поясом, а у Арлекина – деревян-

ная шпага. В крестьянскую одежду одевалась и слу-

жанка. Впоследствии бедное одеяние слуг стало бо-

лее элегантным.

Влюбленные были одеты по моде тогдашнего вре-

мени. Капитан носил полувоенный костюм испанско-

го покроя и шпагу, которая, как правило, не вылезала

из ножен. У Панталоне были красные штаны, красная

куртка, белые чулки и черный плащ. Одежду черного

цвета носил Доктор. Все его украшения состояли из

большого белого жабо и широкополой шляпы.

Каждый актер, который проявлял способности в ис-

полнении роли какой-то определенной маски, оставал-

ся ее исполнителем уже на всю жизнь. Поэтому неред-

ко можно было встретить в труппах весьма пожилых

людей, прекрасно игравших роль слуги или влюблен-

ного, и молодых актеров на ролях комических стари-

ков.

Самыми прославленными актерами комедии дель

арте были Джан Ганасса, Никколо Барбьери, которые

играли маски Дзани; Франческо Андреини – Капитана;

Изабелла Андреини – грациозных лирических героинь.

На всю Европу были известны имена братьев Марти-

нелли, Тиберио Фиорилли, Доменико Бьянколлели.

Спектакли комедии дель арте всегда были зрелищ-

ными и динамичными. В них одинаково ярко проявля-

ли себя, существуя слитно, слово, танец, пение и трюк.

Все эти элементы сценического искусства были под-

чинены одной задаче и составляли основу для опти-

мистического настроя, который сами деятели комедии

дель арте называли l’anima allegra – «веселая душа».

Декорации в таких спектаклях были очень просты-

ми. Сцена была оформлена в виде улицы с домами по

обеим сторонам, окна и балконы домов были допол-

нительными местами действия. Эти декорации не ме-

нялись на протяжении всего спектакля. Дома, которые

были на втором плане, устанавливались с использова-

нием принципа перспективы.

Театральные труппы, занятые постановками пьес

комедии дель арте, подвергались постоянным гонени-

ям как светских, так и духовных властей. В связи с этим

они были вынуждены уезжать из Италии. Уже с кон-

ца XVI века актерские ансамбли выступали во Фран-

ции, Испании, Англии. Их сценическое искусство ока-

зало сильное влияние на развитие национальной ко-

медийной драматургии практически всех стран Запад-

ной Европы. Особенно ярко это проявилось в ранней

драматургии Мольера. После гастролей итальянцев в

Париже был создан театр «Комеди Итальен».

Но сценическое искусство эпохи Возрождения не

могло развиваться дальше, потому что тормозом слу-

жили правила игры актеров-импровизаторов, отрица-

ние ими литературного текста и сохранение стандарт-

ной маски. Все эти приемы противоречили требовани-

ям новой драматургии с ее психологическими и глубо-

ко индивидуальными образами. Тем временем дегра-

дировало и само искусство масок и импровизации. Ко-

медия дель арте, оторванная от итальянской действи-

тельности и связанная с придворной средой, очень бы-

стро аристократизировалась.

В середине XVII века упадок комедии дель арте на-

чался уже в самой Италии. Из-за постоянных притес-

нений актерских коллективов из спектаклей народного

театра постепенно исчезло живое содержание, прит-

упились социальная сатира и буффонада. Кроме им-

провизации, по ходу спектакля актеры стали произно-

сить заранее выученные монологи. Для этого стали

создаваться так называемые дзибальдоне – сборники

монологов и диалогов.

Тем не менее традиции и принципы комедии дель

арте в Италии не были загублены полностью. При

создании новой реалистической комедии характеров

Карло Гольдони боролся с принципами импровизации

и заменил схематические маски точной обрисовкой

персонажей, но при этом он сохранил лучшие элемен-

ты народного театра. Романтическую и буффонную

стихии комедии дель арте применял в своих сочинени-

ях Карло Гоцци.

Те реалистические и демократические традиции,

что несла в себе комедия дель арте, весьма положи-

тельно повлияли на формирование и дальнейшее раз-

витие так называемых театров бульваров во Франции

в XVIII веке, на развитие народного театра в Австрии,

а в XIX веке во многом определили возникновение жа-

нра пантомимы.

Английский театр

Театр английского Возрождения родился и разви-

вался на рыночной площади, что определило его на-

циональный британский колорит и демократичность.

Наиболее популярными жанрами на площадных сце-

нах являлись моралите и фарсы. Во время царство-

вания Елизаветы Тюдор были запрещены мистерии. С

начала XVI века английское театральное искусство по-

дошло к новому этапу – началу развития гуманистиче-

ской драмы, которая начала формироваться на фоне

политической борьбы королевской власти с католиче-

ской церковью.

С театральных подмостков звучала неприкрытая

острая критика и пропаганда новой гуманистической

идеологии, которая облекалась в одежды привыч-

ных интерлюдий и моралите. В пьесе гуманиста Джо-

на Растелла «Интерлюдия о природе четырех сти-

хий» (1519), кроме традиционных для моралите фигур,

присутствуют следующие персонажи: Жажда знания,

дама Природа, Опыт и как противопоставление им –

дьявол Невежество и блудница Жажда удовольствий.

Непримиримая борьба этих персонажей в пьесе закан-

чивается победой просвещения над мракобесием и не-

вежеством.