Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

Рис. 29. Нелл Гуин

Для постановки спектаклей специально изготавли-

вались декорации, а также различные приспособле-

ния, позволявшие имитировать полеты и различные

превращения. На сцену в женских ролях на смену

юношам шекспировского театра вышли актрисы. Сре-

ди самых талантливых женщин-актрис периода Ре-

ставрации можно выделить Нелл Гуин (рис. 29), Мэ-

ри Нэпп, Элизабет Барри (рис. 30), Элинор Ли и дру-

гих актрис-революционерок. Рамки самого театраль-

ного представления тоже стали шире. Кроме тради-

ционной драмы, в представление могла быть введе-

на пантомима или фарс. Были очень популярны му-

зыкальные танцевальные антракты. Позднее в репер-

туар театра вошли балладные оперы. Большим успе-

хом в тот период пользовались классические трагедии.

Рис. 30. Элизабет Барри

Различные изменения в политической и обществен-

ной жизни, которые переживала в эту эпоху Англия, от-

ражались, в свою очередь, и на репертуаре лондон-

ских театров. К власти уверенно пришла буржуазия, а

в театр – зрители третьего сословия. Эта публика, за-

нимая большинство дешевых мест в зале, могла ре-

шительно и громогласно выражать свое мнение каса-

тельно спектакля, одобряя или освистывая его.

В обществе стало все чаще возникать возмуще-

ние по поводу спектаклей, представлявших в при-

влекательном свете человеческие пороки и безнрав-

ственность. Книга проповедника-реакционера Джере-

ми Колльера «Краткий очерк безнравственности и не-

честивости английской сцены» вызвала целый шквал

откликов и возмущение в театральной среде. Несмо-

тря на то что изложенное в книге резко критиковалось

театральными деятелями, она дала ощутимые поло-

жительные результаты. Изменился репертуар, в кото-

рый вошли теперь драматические произведения с те-

матикой, утверждающей буржуазные добродетели: на-

божность, бережливость и добропорядочность.

Гражданские общества по исправлению нравов

строго следили за содержанием произведений, кото-

рые ставили лондонские театры. На спектаклях при-

сутствовали специальные агенты, наблюдавшие за хо-

дом спектакля и фиксировавшие любые выпады про-

тив нравственности. Цензоры привлекали к суду за эти

нарушения антрепренеров и актеров. Из текстов пьес

безжалостно вырезались не только куски, вызвавшие

недоверие со стороны цензоров, но и целые акты. Ве-

дущий актер английской сцены периода Реставрации

Томас Беттертон (рис. 31), которому угрожали распра-

вой за аморальную игру, вынужден был пересматри-

вать свою трактовку многих ролей, чтобы они соответ-

ствовали новой системе ценностей.

Рис. 31. Томас Беттертон

К началу XVIII века английский театр пришел изме-

ненным, пересмотревшим свои моральные и этиче-

ские ценности. Самое пристальное внимание уделя-

лось не только человеческим порокам, но и попыткам

понять их происхождение и социальную почву. В теа-

тре можно было посмеяться над недотепами-аристо-

кратами и выскочками-буржуа, придворными лицеме-

рами и купцами-нуворишами. Наблюдая за чужой жиз-

нью на сцене, зритель задумывался над своей, и тогда

на многие жизненные вопросы находились необходи-

мые ответы.

Театр являлся своеобразной школой, в которой зри-

тель учился распознавать истинные благодетель и по-

рок. На примерах драматических героев он вырабаты-

вал свою жизненную позицию и манеру поведения. Те-

атр этой эпохи являлся неотъемлемой частью наци-

ональной культуры Англии. Обращение к социальной

теме, обнажение до малейших подробностей челове-

ческих и государственных пороков стало традицией

английского театра, дошедшей до наших дней. Имен-

но в этой традиции великие английские драматурги и

театральные деятели видели свои истоки и генетиче-

ские корни.

В Англии в период после реставрации монархии

Стюартов театр и творчество драматургов развива-

лись по нескольким направлениям, основным из кото-

рых был классицизм. Лишь формально подражая ан-

тичным произведениям, английские драматурги более

эмоционально характеризовали действие, насыщали

пьесы бытовыми тонкостями, подчеркивая националь-

ные особенности характера и излишние подробности

происхождения героев этих пьес. Здесь же приводи-

лись размышления о переменчивости их целей, жела-

ний и настроений.

Рис. 32. Джон Драйден

Самым видным классицистом этого периода можно

назвать Джона Драйдена (1631—1700) – поэта, драма-

турга и литературного критика (рис. 32). Он написал 27

пьес, в числе которых трагедии, комедии и трагикоме-

дии. Его также считают создателем жанра героической

драмы. Свои критические взгляды в отношении дра-

мы он выражал в основном в стихотворных прологах и

эпилогах к своим и чужим пьесам.

Пьесы Драйдена кипели бурными страстями, дыша-

ли свободолюбием и высокими стремлениями. Драма-

тургию он сравнивал с античной скульптурой. В его

представлении драматургическое творчество, отобра-

жая натуру, должно превосходить ее, чтобы в сцениче-

ской перспективе оно правильно воспринималось зри-

телем.

За период 1664—1675 годов им были написаны луч-

шие образцы английской героической драмы: «Короле-

ва индейцев», «Император индейцев, или Завоевания

Мексики испанцами», «Тираническая любовь» и «За-

воевание Гранады испанцами» с чеканной стихотвор-

ной формой текста и утверждением своих понятий о

чести и долге. Несколько трагедий драматурга затра-

гивают тему суетности бытия и иллюзии земного сча-

стья.

Одна из его лучших пьес – «Дон Себастьян» – рас-

крывает тему призрачности любовного счастья и об-

манчивости любовного блаженства. Юный португаль-

ский король Себастьян, попавший в плен, влюбился в

царицу варваров Альмейду. Любовь заставила его за-

быть обо всем. В скором времени Себастьян узнал,

что та, которая дала ему счастье любви и освободила

из плена, оказалась его родной сестрой. Иллюзия сча-

стья исчезла, а несчастные влюбленные добровольно

удалились в монастырь.

Кроме пьес Драйдена, в репертуаре каждого англий-

ского театра обязательно присутствовали произведе-

ния двух других известных актеров и драматургов –

Натаниэла Ли (1653—1692) и Томаса Отвея (1652—

1685). Сильное впечатление на российского императо-

ра Петра I во время его пребывания в Лондоне в 1698

году произвела пьеса Н. Ли «Царицы-соперницы, или

Смерть Александра Великого». Популярностью также

пользовались его драмы «Митридат» и «Теодозий».

Томас Отвей известен в истории английского теа-

тра как автор «домашних трагедий» из жизни среднего

класса. Наиболее известные из них – «Сирота, или Не-

счастливый брак» и «Спасенная Венеция, или Раскры-

тый заговор». Мастерство Отвея заключалось в изо-

бражении гибельной для человека власти страстей и

слепоты чувств.

Очень популярны были пьесы творческого дуэта

Джона Флетчера (1579—1625) и Френсиса Бомонта

(1584—1616). Первое издание собрания их пьес, со-

державшего 34 произведения, датируется 1647 годом.

Пьесы «Филастр», «Король и не король», «Трагедия

девушки» переиздавались несколько раз. В этих пье-

сах мастерски изображалась любовь и все сопутству-